Δέκα χρόνια μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Βαρκελώνη, το 2015, και πέντε χρόνια από την πρώτη του εμφάνιση στη Στέγη, στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, το RELIC του Ευριπίδη Λασκαρίδη και της ομάδας OSMOSIS έχει ταξιδέψει σε περισσότερα από 40 διεθνή φεστιβάλ, 18 χώρες και 36 πόλεις. Τώρα, καθώς ετοιμάζεται να ταξιδέψει στην Ευρώπη και την Ασία, επιστρέφει στη Στέγη από 13 έως 22 Μαρτίου για έναν τελευταίο κύκλο παραστάσεων, προσκαλώντας το κοινό σε μια συγκινητική αποχαιρετιστήρια εμπειρία.

Tο RELIC δοκιμάζει ταυτόχρονα τα όρια του περφόρμερ και του κοινού. Η λατινική ετυμολογία της λέξης relic (reliquiae) υποδηλώνει αυτό που απομένει· η πρώτη ύλη του κόσμου αυτού μοιάζει να είναι τυχαία και ασήμαντη, όμως μεταμορφώνεται μέσα από το γελοίο και την υπερβολή σε ένα έργο που ξαφνιάζει. Tο RELIC είναι ένα ταξίδι μεταμορφώσεων, ένας δρόμος προς την ποίηση που ανοίγεται μέσα σε ένα απόκοσμο σύμπαν, για να καταλήξει σε κάτι αφοπλιστικά ανθρώπινο.

Το RELIC είναι ένα κατάλοιπο από το παρελθόν. Ένα πράγμα που έχει μείνει πίσω, είτε αυτό είναι μνήμη είτε αντικείμενο, γλώσσα ή ύπαρξη. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης βυθίζεται και εμπλέκει τους θεατές σε ιδέες μεταμόρφωσης και γελοίου που κινούνται ανήσυχα ανάμεσα στο παράξενα συγκινητικό και το απόλυτα παράδοξο. Αυτό το εξαιρετικά ελκυστικό σόλο, δημιουργημένο στην καρδιά της ελληνικής κρίσης, παίρνει παιχνιδιάρικα ρίσκα που απέχουν πολύ από το συνηθισμένο, δοκιμάζοντας τα όρια της αποδοχής μας και της φάρσας, δημιουργώντας μαγεία από το τετριμμένο.

Το 2025 είναι μια ξεχωριστή χρονιά για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη αλλά και για την OSMOSIS, καθώς το RELIC κλείνει ακριβώς δέκα χρόνια περιοδείας από την πρεμιέρα του στη Βαρκελώνη, την άνοιξη του 2015. Έχει ταξιδέψει σε περισσότερα από 40 διεθνή φεστιβάλ, παρουσιάστηκε σε 18 χώρες και 36 πόλεις και άφησε το στίγμα του σε εμβληματικούς χώρους, όπως είναι το Palais de Tokyo στο Παρίσι, το Zürcher Theater Spektakel στη Ζυρίχη και η Μπιενάλε Χορού της Λυών, φιλοξενήθηκε –μεταξύ άλλων– σε κορυφαίες διοργανώσεις, όπως το Aerowaves Spring Forward Festival στη Βαρκελώνη, η Prague Quadrennial στην Πράγα, το Dublin Dance Festival στο Δουβλίνο, το Israel Festival στην Ιερουσαλήμ και το The Public Theater στη Νέα Υόρκη, στο πλαίσιο του Onassis Festival “Democracy Is Coming”. Με το RELIC ξεκίνησε μια διεθνή διαδρομή που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Έγινε η «υπογραφή» της OSMOSIS προσελκύοντας το ενδιαφέρον θεατών και κριτικών και κερδίζοντας σημαντικές διακρίσεις. Το 2017 τιμήθηκε στα Theatre & Technology Awards του Ηνωμένου Βασιλείου, κερδίζοντας το βραβείο Creative Innovation in Lighting για τα φώτα, ενώ βρέθηκε φιναλίστ για τον ήχο στην κατηγορία Creative Innovation in Sound. Με αφορμή αυτή τη δεκαετία δημιουργίας, σχεδιάστηκε η τελευταία περιοδεία του έργου με σημαντικούς σταθμούς σε Ευρώπη και Ασία.

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης αναφέρει: «Το RELIC ξεκίνησε το ταξίδι του τον Απρίλη του 2015, αλλά ήταν ένα έργο που είχε αρχίσει να διαμορφώνεται ήδη από το 2012. Ήταν η αφορμή για να δοκιμάσω τα όριά μου, να εξερευνήσω και να εκτεθώ. Να εκτεθώ και να ρισκάρω να διαμορφώσω μια προσωπική σκηνική γλώσσα – για να μη μένω στάσιμος και να μη λιμνάζω. Ονειρεύτηκα ένα πλάσμα μοναχικό, χωρίς ισορροπία, σε έναν κόσμο φτιαγμένο από το τίποτα, απλά να ζει, να υπάρχει ανάμεσα σε αντικείμενα, ηχητικούς ρυθμούς, καθημερινές δράσεις, λεκτικές και σωματικές προκλήσεις. Ένα πλάσμα μέσα σε ένα έργο που δεν επιδίωκε να εξηγηθεί αλλά να βιωθεί, να χαθεί χωρίς αναστολές, δίχως απολογία, στο παράδοξο, το γκροτέσκο, τη γελοιότητα αλλά και την τρυφερότητα. Δέκα χρόνια μετά, το RELIC επιστρέφει, όχι σαν μια αναπαράσταση, αλλά σαν μια συνομιλία με τον χρόνο. Έχει ταξιδέψει πολύ, έχει περάσει από πολλά διεθνή φεστιβάλ και θέατρα σε όλο τον κόσμο, συναντώντας θεατές σε διαφορετικές γλώσσες και πολιτισμούς, επιβεβαιώνοντας πως το σωματικό θέατρο δεν χρειάζεται λέξεις για να συνομιλήσει με την ανθρώπινη εμπειρία. Και εγώ, ως δημιουργός κι ερμηνευτής, έχω μεγαλώσει μαζί του.

Το σώμα μου έχει αλλάξει, η σχέση μου με τη σκηνή έχει αμβλυνθεί και εξετάζω κάθε ώρα και λεπτό αν η ουσία της δουλειάς παραμένει εκεί, ζωντανή – αν το έργο έχει ακόμη νόημα ύπαρξης, αν συνεχίζει δέκα χρόνια μετά να συνομιλεί με το κοινό και αν μας αφορά ακόμη το σχόλιό του πάνω στην παραδοξότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ενδιάμεσα, δημιουργήθηκαν οι ΤΙΤΑΝΕΣ, το ELENIT, η TOURNÉ, οι ΚΑΜΑΡΕΣ και το LAPIS LAZULI, έργα που συνέχισαν την αναζήτηση της ομάδας για τη μεταμόρφωση, τη σχέση του σώματος με τον χώρο, τη δυναμική του ήχου και του φωτός, τα έργα αυτά που, μαζί με το RELIC, μου αρέσει να αποκαλώ “τρισδιάστατα εργόχειρα”, δοκιμάζοντας διαφορετικές φόρμες και αναζητώντας παράλληλα και νέες συναντήσεις. Και το RELIC ήταν πάντα εκεί –σαν μια κάψουλα που τα περιείχε όλα– καλώντας με ξανά και ξανά στη σκηνή, δίπλα στα άλλα έργα, παράλληλα και σε διάλογο με αυτά. Τώρα, αυτή η επετειακή περιοδεία, δέκα χρόνια μετά την πρεμιέρα του, μπορεί να αποτελεί την τελευταία παρουσίαση του έργου. Μια γιορτή για τα 10 χρόνια ταξιδιών της ομάδας; Μια τελετή αποχαιρετισμού; Δεν ξέρω αν κλείνει ένας κύκλος ή αν ανοίγει ένας άλλος. Ξέρω μόνο πως η μοναχική φιγούρα του έργου –αυτή που μας χάρισε ο Άγγελος Μέντης με το τόσο αδιανόητο ταλέντο του– εξακολουθεί να με συγκινεί, να με προκαλεί και να με γαργαλά να την ενσαρκώνω ακόμη, μετά από δέκα ολόκληρα χρόνια! Με όλη την τρυφερότητα, τη λαχτάρα και τη γλυκιά αγωνία που φέρνει μια συνάντηση με το παρελθόν».

Πληροφορίες

Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Σκηνογραφία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ερμηνεία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Κοστούμι: Άγγελος Μέντης
Σύμβουλος Σκηνοθέτη: Τατιάνα Μπρε
Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μιχόπουλος
Σύμβουλος Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσικός Συνεργάτης: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτιστική Εγκατάσταση: Μίλτος Αθανασίου
Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Τεχνικοί Φωτισμών: Κωνσταντίνος Μαργκάς, Γιώργος Ιεραπετρίτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Πλέσσα
Ηχητική Εγκατάσταση & Χειρισμός Ήχου: Κώστας Μιχόπουλος, Γιώργος Χανός
Ειδικές Κατασκευές: Μάριος Σέργιος Ηλιάκης, Ιωάννα Πλέσσα & Μελίνα Τερζάκη
Props & Costume Managers: Κωνσταντίνος Χαλδαίος, Τίμοθι Λασκαράτος
Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Βίκυ Στρατάκη και Νίκος Χαραλαμπίδης
Φωτογραφίες: Μίλτος Αθανασίου & Εύη Φυλακτού
Επεξεργασία video trailers: Ευριπίδης Λασκαρίδης, Αριστέα Στεφανουδάκη

Ένα έργο που έχει ζήσει 10 χρόνια

Η επετειακή περιοδεία του RELIC το 2025 σηματοδοτεί ίσως την τελευταία του εμφάνιση σε παγκόσμιο επίπεδο. Με αφετηρία τη Στέγη και την Αθήνα, ο Ευριπίδης Λασκαρίδης και η ομάδα OSMOSIS στέλνουν ένα ισχυρό και ταυτόχρονα εορταστικό μήνυμα για την εξέλιξη και την επιτυχημένη πορεία τους στην παγκόσμια σκηνή των παραστατικών τεχνών. Ξεκινώντας με το RELIC και συνεχίζοντας με τα ΤΙΤΑΝΕΣ, ELENIT, ΚΑΜΑΡΕΣ, TOURNÉ και LAPIS LAZULI, κάθε έργο αναδεικνύει τις καλλιτεχνικές αξίες του Λασκαρίδη και της OSMOSIS, ενώ παράλληλα εκπροσωπεί το ελληνικό στοιχείο σε κορυφαίους διεθνείς θεσμούς και φεστιβάλ.

Το RELIC παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην Αθήνα στο Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούλιο του 2015. Πρώτη φορά στη Στέγη παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2020 στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων του 7ου Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στο -1 της Στέγης, αποκλειστικά σε Φίλους της Στέγης, επαγγελματίες και ειδικούς του χορού.

Αμέσως μετά τη Στέγη θα παρουσιαστεί στο Λονδίνο στο Coronet Theatre (2-5 Απριλίου) και θα συνεχίσει διεθνή περιοδεία.

Κριτικές

«Είναι το πιο γελοίο από τα αδιανόητα σώματα και έτσι, σε κάποιο επίπεδο, το πιο τραγικό από τα τερατουργήματα του Φρανκενστάιν. Ο εγκέφαλός σου σκέφτεται συνεχώς, “τι στο διάολο είναι αυτό;” και ύστερα “απλώς δέξου του”. Το αξίζει».
Sanjoy Roy (The Guardian), “Writing on Dance” // sanjoyroy.net

«Αναρχικό, σωματικό θέατρο που θα παραμείνει για καιρό στη μνήμη. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης είναι ένας Έλληνας εκπρόσωπος του θεάτρου του παραλόγου, δίχως αναστολές και με τεράστιο χάρισμα».– – – Graham Watts, Dance Tabs

«Ο Λασκαρίδης κατέχει στο έπακρο απλές αλλά αποτελεσματικές δράσεις και μια πολύχρωμη γκάμα φωνητικών ήχων. Η οξύτατη φαντασία του μπλέκει με τις δικές μας προσδοκίες για οποιαδήποτε οικεία χειρονομία ή στάση, μεταμορφώνοντάς τες σε ονειρικές συνδέσεις. Ξανά και ξανά, η κάθε διασκεδαστική παραξενιά σε κάνει να αισθάνεσαι ολοένα πιο οικεία μέσα στην απόκοσμη ατμόσφαιρα του RELIC».
Clàudia Brufau, Aerowaves Review

MASTERCLASS με τον Ευριπίδη Λασκαρίδη, «Παράδοξο & Καλλιτεχνική Ταυτότητα»
Δευτέρα 10/3 & Τρίτη 11/3, 10:30 – 13:30, Galaxy Studio

Λίγο πριν από την παρουσίαση του RELIC στη Στέγη, ο Ευριπίδης Λασκαρίδης παραδίδει ένα διήμερο masterclass αφιερωμένο στην καλλιτεχνική ταυτότητα, εξερευνώντας τα υλικά που τη συνθέτουν και τη μεταμορφώνουν. Το masterclass απευθύνεται σε επαγγελματίες του θεάτρου, του χορού και της περφόρμανς.

Τι κάνει τον καλλιτέχνη να είναι ο καλλιτέχνης που είναι; Από τι υλικά είναι φτιαγμένος; Πώς αλλάζουν αυτά τα υλικά και πώς μεταμορφώνεται ο ίδιος; Με κεντρικό ερώτημα τη διαδικασία της δημιουργίας και τη σχέση του καλλιτέχνη με τη δημιουργικότητά του, το masterclass «Παράδοξο & Καλλιτεχνική Ταυτότητα» προσκαλεί τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες να ανακαλύψουν και να αναγνωρίσουν τη δική τους καλλιτεχνική φωνή. Μέσα από την υπερβολή, τον αυτοσαρκασμό και τη μεταμόρφωση, αλλά και τη σιωπή, τη στοχαστική παρατήρηση και την προσωπική καταγραφή, θα εξερευνήσουν νέες πτυχές της έκφρασής τους.

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης θα επιχειρήσει μια βουτιά στον παράδοξο κόσμο των έργων του, μοιραζόμενος στιγμές από την καλλιτεχνική του πορεία, τη μετατόπισή του από το θέατρο στον χορό, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο κάθε έργο του παίρνει μορφή μέσα από μια ιδιαίτερη δημιουργική διαδικασία.

Με αυτή τη βάση, θα εξερευνηθούν, μέσα από πρακτικές ασκήσεις, οι έννοιες της μεταμόρφωσης και του γελοίου, ανακαλύπτοντας νέους δρόμους ερμηνείας και σωματικής έκφρασης.

Διαβάστε περισσότερα εδώ

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Μικρή Σκηνή
Από 13 έως 22 Μαρτίου 2025
Τετάρτη έως Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00
Διάρκεια: 40 λεπτά

Έναρξη προπώλησης: Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου, 17:00

Η παράσταση περιλαμβάνει γυμνό και είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

Εισιτήρια
Κανονικό: 20 €
Μειωμένο, Φίλος, Κάτοικος Γειτονιάς: έκπτωση 20% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου
Παρέα 5-9 άτομα: έκπτωση 10% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 10 €
Περιορισμένης ορατότητας: έκπτωση 50% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

*Με την υποστήριξη της Eventora

Ποια είναι η κατάσταση της δημοκρατίας σήμερα; Μπορούμε να την επανεφεύρουμε για τη δική μας εποχή; Τον Μάιο του 2018, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ταξίδεψε με την παράσταση Όρνιθες, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, στο St. Ann’s Warehouse, στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης – εκκινώντας μια συζήτηση για τη δημοκρατία. Έναν χρόνο μετά, το “Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming” συνέχισε τον στοχασμό γύρω από τα ζητήματα της δημοκρατίας και της ελεύθερης καλλιτεχνικής έκφρασης, με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα θεάτρου, μουσικής, συζητήσεων και άλλων δράσεων, σε συμπαραγωγή με το PublicTheater της Νέας Υόρκης.

Με αφετηρία αυτό το φεστιβάλ και με έμπνευση από το βιβλίο του Simon Critchley, «Η τραγωδία, οι αρχαίοι Έλληνες κι εμείς», το ντοκιμαντέρ Democracy Is Coming του Χρήστου Σαρρή έρχεται, λίγο πριν από τις αμερικανικές εκλογές, στο Onassis Channel στο YouTube σαν χρησμός, σαν αρχαία προφητεία, που η ερμηνεία του ενεργοποιείται με τo τρίπτυχο «Θέατρο – Πολιτική – Τραγωδία».

Ο Simon Critchley, φιλόσοφος, καθηγητής φιλοσοφίας στο New School for Social Research της Νέας Υόρκης και πολυγραφότατος συγγραφέας, αφηγείται στο ντοκιμαντέρ τη σχέση του θεάτρου με την πολιτική, όπως σκιαγραφείταιστην αρχαία ελληνική τραγωδία: «H τραγωδία έπαιρνε τα ζητήματα ηθικής και διακυβέρνησης που δίχαζαν την Πόλη, τα άφηνε να ξεδιπλωθούν και έπειτα καλούσε τον κόσμο να τα αντιμετωπίσει ευθέως και να τα δει πιο καθαρά. Η Πόλη είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής της αρχαίας τραγωδίας».

Σαν μια σύγχρονη Εκκλησία του Δήμου, μια ομάδα στοχαστών, καλλιτεχνών και πολιτών του κόσμου συναντιέται για να τοποθετηθεί με σύντομες παρεμβάσεις γύρω από την έννοια της δημοκρατίας και της πόλης-κράτους: o ηθοποιός και συγγραφέας Michael Imperioli, ο Dr. Young Richard Kim, ο επιμελητής του “Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming” Mark Russell, ο συνεντευξιαστής και επιμελητής Paul Holdengräber και η ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτρια Λένα Κιτσοπούλου.

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σαρρής εξομολογείται: «Όταν ήμουν έφηβος, αγαπούσα την Αμερική• όταν ήμουν έφηβος, μισούσα την Αμερική. Η Αμερική έφταιγε για τη χούντα στην Ελλάδα, για τον βομβαρδισμό στη Γιουγκοσλαβία, για τον καπιταλισμό, αλλά η Αμερική μου χάρισε τα road movies, τα blues και το garage. Έφτιαξε την ΚΚΚ και μεγάλωσε τον βάναυσο ρατσισμό, και πάλι όμως στην Αμερική βγήκαν στους δρόμους το 1969 μετά τα βίαια γεγονότα στο StonewallInn και γεννήθηκε το κίνημα για τα LGBT δικαιώματα. Μετά, τη γνώρισα από κοντά• τα θαύματα των μεγάλων της πόλεων –Νέα Υόρκη, Μαϊάμι, Λος Άντζελες, Σικάγο, Χιούστον– και τα θαύματα της αγαπημένης μου κουλτούρας: Highway 66, Joshua Tree μέχρι το Slab City, την πόλη των απόκληρων. Η Αμερική είναι ακόμα η χώρα που αγαπώ και μισώ και, μέσα σε ένα σεναριακό twist της ζωής, το “Democracy Is Coming”, το φεστιβάλ που διοργάνωσε η Στέγηστη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο του 2019, ξαναγίνεται εξαιρετικά επίκαιρο και τελικά, όπως λέει ο Simon Critchley, «το δράμα, για μια ακόμα φορά, συμβαίνει εκτός σκηνής – ίσως όμως αυτή τη φορά εμείς οι θεατές να μην αναπαυθούμε ήσυχοι στο σπίτι όταν κλείσουν τα φώτα την 5η Νοεμβρίου».

Όπως αναφέρει ο Κρίτσλεϊ στο ντοκιμαντέρ: «Για να κατανοήσουμε καλύτερα τον εαυτό μας, πρέπει να ξαναφέρουμε τους αρχαίους στη ζωή και να επιστρέψουμε στο θέατρο, στη σκηνή της ζωής μας. Αλλά πού ακριβώς βρίσκεται αυτή η σκηνή σήμερα; Θα μπορούσε να βρεθεί στην πολιτική δράση ή σε κάτι τόσο απλό όπως η διδασκαλία, όπως το να καθίσουμε μαζί για φαγητό και να ακούσουμε κάποιον να μιλάει σε ένα δωμάτιο ή να φωνάζει στον δρόμο. Εκεί θα δούμε όλη τη μοναξιά και την αυταπάτη της ζωής μας, αλλά και την τρομακτική ομορφιά και την ένταση της ύπαρξης».

Συντελεστές

Συμμετέχουν κατά σειρά εμφάνισης: Michael Imperioli, Dr. Young Richard Kim, Simon Critchley, Mark Russell, Paul Holdengräber, Λένα Κιτσοπούλου, Ευριπίδης Λασκαρίδης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σαρρής
Ιδέα: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος
Σενάριο: Γιάννης-Ορέστης Παπαδημητρίου
Σκηνοθετική εποπτεία: Σταύρος Πετρόπουλος
Μοντάζ: Κατερίνα Ρέκκα
Συντονισμός Παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη
Παραγωγός Post-production: Λεωνίδας Κωνστανταράκος
Μείξη Ήχου: Στέλιος Κουπετώρης
Χρωματική επεξεργασία: Σάκης Μπουζάνης (2|35)
Μετάφραση & Υποτιτλισμός: Authorwave
Επιμέλεια Υποτίτλων: Βασίλης Δουβίτσας
Ηχογράφηση Voice-over: Ζenon Marko
Μουσική: Jacopo Fokas, Marios Samaris
Ηχογράφηση & Μείξη: Jacopo Fokas
Κάμερα: Χρήστος Σαρρής, Δημήτρης Ζιβόπουλος
Φωτογράφιση: Χρήστος Σαρρής
Ευχαριστίες: Zoe Dolan & Sophia Efthimiatou

Το σενάριο είναι βασισμένο στο βιβλίο του Simon Critchley, Η τραγωδία, οι αρχαίοι Έλληνες κι εμείς, που κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Πατάκη. Ο Simon Critchley είναι μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση και μέρος της επιμελητικής ομάδας του ντοκιμαντέρ, ενώ έδωσε τη φωνή του στην αφήγηση του σεναρίου.