Στο Ίδρυμα Beyeler, λίγο έξω από τη Βασιλεία, νεαρή γυναίκα με μαύρο ολόσωμο μαγιό και πετσέτα στον ώμο παρατηρούσε προσεκτικά έναν πίνακα, ενώ δίπλα της, άνδρας με πορτοκαλί μαγιό και γυμνό πάνω μέρος θαύμαζε τις χαρακτηριστικές πινελιές του Σεζάν.

Οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να δουν από κοντά το εμβληματικό έργο “Les joueurs de cartes” («Οι χαρτοπαίκτες», 1893-1896), απολαμβάνοντας την τέχνη σε ατμόσφαιρα που θύμιζε καλοκαιρινή εξόρμηση. Η δράση αυτή προσέλκυσε το ενδιαφέρον τόσο των φιλότεχνων όσο και των μέσων ενημέρωσης, δίνοντας νέα πνοή στην αλληλεπίδραση κοινού και τέχνης.

Με το όνομα Tor Alva, το νέο αρχιτεκτονικό ορόσημο δημιουργήθηκε σε μια συνεργασία μεταξύ του πανεπιστημίου και του πολιτιστικού ιδρύματος Origen με στόχο να ζωντανέψει την ιστορική, αλλά ερημωμένη πόλη, που τώρα φιλοξενεί μόνο 11 κατοίκους. Ο αρχιτέκτονας Michael Hansmeyer και ο καθηγητής ψηφιακών κτιριακών τεχνολογιών ETH Benjamin Dillenburger ηγήθηκαν του σχεδιασμού του κτιρίου, χρησιμοποιώντας μια καινοτόμο διαδικασία κατασκευής προσθέτων που βασίζεται στη βοήθεια ρομπότ.

Πρώτα, οι αλγόριθμοι δημιουργούν τις διακοσμητικές και δομικές πτυχές και στη συνέχεια τα ρομπότ αρχίζουν να δουλεύουν εφαρμόζοντας το σκυρόδεμα στρώμα προς στρώμα χωρίς να χρειάζονται υποστηρικτικά καλούπια χύτευσης. Η καινοτόμος φέρουσα ποιότητα του σχεδιασμού διευκολύνθηκε από μια νέα ιδέα ενίσχυσης που περιλαμβάνει τους ρομποτικούς βοηθούς.

Ο Πύργος τιμά τη μετανάστευση των ζαχαροπλαστών Graubünden

Σύμφωνα με το Πανεπιστήμιο ETH, το σχήμα της κατασκευής θυμίζει τούρτα ζαχαροπλάστη, μια αναφορά στην ιστορία της μετανάστευσης των ζαχαροπλαστών του Graubünden, που κάποτε εργάζονταν σε όλη την Ευρώπη από εδώ. Συνεχίζει: «Σε τέσσερις ορόφους, 32 γλυπτικές στήλες από λευκό σκυρόδεμα υψώνονται προς τα πάνω, γίνονται όλο και πιο λεπτές και διακλαδισμένες έως ότου ξεπετάγονται σχεδόν σαν δέντρα στον θολωτό χώρο».

Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας πύργος ιστορίας που περιλαμβάνει 32 λευκές στήλες από σκυρόδεμα, που σχηματίζουν μια δομή που φαίνεται ταυτόχρονα νατουραλιστική και φουτουριστική. Στην κορυφή, οι κολώνες ξεδιπλώνονται σε σχηματισμό που μοιάζει με δέντρο για να δημιουργήσουν τον θολωτό χώρο όπου οι επισκέπτες μπορούν να δουν γραφική θέα.

Για τα επόμενα πέντε χρόνια, ο πύργος Tor Alva θα κάνει το Mulegns σπίτι του, μετά από το οποίο θα μπορεί να αποσυναρμολογηθεί και να ανεγερθεί ξανά αλλού. Ο πύργος είναι ήδη ανοιχτός καθημερινά για ξεναγήσεις, ενώ αργότερα το καλοκαίρι, ο χώρος θα φιλοξενεί και παραστάσεις.

Πηγή: HypeBeast

Το τελευταίο ρολόι της ελβετικής ωρολογοποιίας Vacheron Constantin δεν είναι απλώς γεμάτο με νέα χαρακτηριστικά – είναι, επίσημα, το πιο περίπλοκο μηχανικό ρολόι χειρός που έχει κατασκευαστεί ποτέ. Στην ωρολογία, μια «επιπλοκή» αναφέρεται σε οποιαδήποτε λειτουργία που υπερβαίνει την τυπική ένδειξη χρόνου, όπως ένα Γρηγοριανό ημερολόγιο ή μια εμφάνιση φάσης της σελήνης. Και το νέο “Les Cabinotiers Solaria Ultra Grand Compplication” του Vacheron Constantin περιέχει το ρεκόρ των 41 τέτοιων επιπλοκών.

Το μοναδικό σχέδιο, το οποίο παρουσιάστηκε στην εμπορική έκθεση Watches and Wonders στην Ελβετία, περιλαμβάνει 1.521 ξεχωριστά εξαρτήματα. Η ωρολογοποιία επιδιώκει να προστατεύσει τη νέα της δημιουργία μέσω 13 αιτήσεων για διπλώματα ευρεσιτεχνίας, επτά από τα οποία σχετίζονται με τον μηχανισμό ηχητικής σήμανσης.

Το ρολόι παρουσιάζει τρεις διαφορετικές μετρήσεις του χρόνου: Ένα συμβατικό 24ωρο, τον αστρονομικό χρόνο (ο χρόνος που χρειάζεται για να περιστραφεί η Γη στον άξονά της, που είναι περίπου τέσσερα λεπτά μικρότερος από μια ημερολογιακή ημέρα) και την ηλιακή ημέρα (που προσαρμόζεται για την ελλειπτική τροχιά της Γης).

Μεταξύ των δεκάδων άλλων επιπλοκών είναι οι αστρονομικές λειτουργίες που παρακολουθούν τη θέση, το ύψος, την τροχιά και τη γωνία του ήλιου σε σχέση με τον ισημερινό της Γης. Μια περιστρεφόμενη οθόνη με τους 13 αστερισμούς του ζωδιακού κύκλου μπορεί εν τω μεταξύ να ρυθμιστεί για να δείχνει πότε αυτά τα αστέρια θα είναι στη συνέχεια ορατά στον ουρανό.

Η ωρολογοποιία είπε ότι το ρολόι χειρός της που έσπασε ρεκόρ βρισκόταν σε κατασκευή επί οκτώ έτη, περιγράφοντάς το ως «αριστούργημα καινοτομίας». Η θήκη του ρολογιού ενός μοντέλου είναι κατασκευασμένη από λευκό χρυσό 18 καρατίων και περιέχει πάνω από 200 κοσμήματα, συμπεριλαμβανομένων αρκετών δίσκων από ζαφείρι.

Η εταιρία ρολογιών Vacheron Constantin ιδρύθηκε το 1755 και τώρα ανήκει στον πολυτελή όμιλο Richemont και κατέχει επίσης το ρεκόρ για το πιο περίπλοκο ρολόι τσέπης. Το “Berkley Grand Complication” της μάρκας, που αποκαλύφθηκε πέρυσι, περιλαμβάνει 63 ωρολογικές επιπλοκές, συμπεριλαμβανομένου ενός κινεζικού ημερολογίου που εμφανίζει τον περίπλοκο σεληνιακό κύκλο.

Όμως, ενώ αυτό αντιπροσωπεύει 22 περισσότερες επιπλοκές από αυτές που υπερηφανεύεται για την τελευταία του δημιουργία, τα ρολόγια τσέπης μπορεί να είναι σημαντικά μεγαλύτερα από τα ρολόγια χειρός. Στα 45 χιλιοστ, η θήκη του νέου Solaria Ultra Grand Complication είναι λιγότερο από τη μισή διάμετρο της θήκης του Berkley. Ως εκ τούτου, η πρόκληση του σχεδιασμού αφορούσε επίσης την τοποθέτηση των λειτουργιών του ρολογιού σε μια θήκη αρκετά μικρή ώστε να φοριέται άνετα στον καρπό, σύμφωνα με το στιλ του διευθυντή κληρονομιάς του Vacheron Constantin, Christian Selmoni.

Σε ένα δελτίο τύπου που περιγράφει το ρολόι χειρός ως «κατόρθωμα μικρογραφίας», ο Selmoni είπε ότι οι ωρολογοποιοί της μάρκας είχαν τακτοποιήσει μικροσκοπικά εξαρτήματα με τον «πιο λογικό και συμπαγή δυνατό τρόπο». «Ο κύριος στόχος ήταν να συγκεντρωθούν όλες οι κύριες επιπλοκές, η χρονομέτρηση, το ημερολόγιο, ο χρονογράφος και η ηχητικότητα, σε μια ενιαία πλάκα βάσης και να συγκεντρωθούν οι αστρονομικές λειτουργίες σε μια πρόσθετη πλάκα», φέρεται να είπε. «Χάρη σε αυτή την κατασκευή, ήταν δυνατό να δημιουργηθεί ένα ρολόι χειρός με αρμονικές αναλογίες».

Πηγή: CNN UK / Κεντρική φωτογραφία: Vacheron Constantin

Το τριήμερο αυτό αφιέρωμα φιλοδοξεί να αναδείξει το έργο αποκατάστασης των ταινιοθηκών και των εργαστηρίων τους, τη στενή συνεργασία μεταξύ των ευρωπαϊκών αρχείων, τη σύνδεσή τους με το φεστιβάλ Cinema Ritrovato της Ταινιοθήκης της Μπολόνια και βέβαια τις προοπτικές που ανοίγονται με την ίδρυση του υπερσύγχρονου Εργαστηρίου Ψηφιακής Αποκατάστασης Ταινιών της Ταινιοθήκης της Ελλάδος.

Εκλεκτοί καλεσμένοι από τα πέντε αρχεία θα προλογίσουν τις ταινίες και το Σάββατο 12/4 (στο Ινστιτούτο Γκαίτε, 12 μ.μ.) θα συμμετάσχουν σε ένα στρογγυλό τραπέζι με θέμα την διαχείριση της κινηματογραφικής κληρονομιάς.

Θα προβληθούν oι ταινίες: «Μήδεια» του Pier Paolo Pasolini με τη Μαρία Κάλλας, «Η Παναγία της Κρουαζέτ» του Daniel Schmid, «Ξαβιέρ» του Manuel Mozos, «Ενέδρα» του Živojin Pavlović αλλά και το «Χάππυ Νταίη» του Παντελή Βούλγαρη, το πρώτο επίτευγμα του νεοσύστατου Εργαστηρίου Ψηφιακής Αποκατάστασης Ταινιών της Ταινιοθήκης της Ελλάδος και πρώτο έγχρωμο φιλμ που αποκαθίσταται από την ΤΤΕ, το οποίο στο αφιέρωμα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην αποκατεστημένη κόπια της ταινίας σε 35mm.

Η προβολή του Χάππυ Νταίη θα είναι δωρεάν για το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/4

21:00 Χάππυ Νταίη / Happy Day (1976, 105’)

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης
Ηθοποιοί: Γιώργος Μοσχίδης, Ζωρζ Σαρρή, Σταύρος Καλάρογλου

Είσοδος μόνο με προσκλήσεις. Θα προηγηθεί κοκτέιλ στις 19.00.

ΣΑΒΒΑΤΟ 12/4

18:00 Η Παναγία της Κρουαζέτ / Notre Dame de la Croisette (1981, 59’)

Σκηνοθεσία: Daniel Schmid
Ηθοποιοί: Bulle Ogier, Kyra Nijinsky, Bob Rafelson

Εισηγείται ο Nicola Ricordel.

19:30 Ξαβιέρ / Xavier (1991-2001, 91’)

Σκηνοθεσία: Manuel Mozos
Ηθοποιοί: Pedro Hestnes, Isabel Ruth, Cristina Carvalhal

Εισηγείται η Inês Viana.

21:30 Μήδεια / Medea (1969, 110’)

Σκηνοθεσία: Pier Paolo PasoliniΗθοποιοί Ηθοποιοί: Maria Callas, Massimo Girotti, Laurent Terzieff

Εισηγείται η Cecilia Cenciarelli.

ΚΥΡΙΑΚΗ 13/419:30

Ενέδρα / Zaseda / The ambush (1969, 76’)

Σκηνοθεσία: Živojin PavlovićΗθοποιοί Ηθοποιοί: Milena Dravić, Ivica Vidović, Severin Bjelić

Εισηγείται ο Aleksandar Erdeljanović.

21:30 Χάππυ Νταίη / Happy Day (1976, 105’)

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης Ηθοποιοί: Γιώργος Μοσχίδης, Ζωρζ Σαρρή, Σταύρος Καλάρογλου

Εισηγείται η Ηλέκτρα Βενάκη.

Αναλυτικά όλες οι πληροφορίες για τις ταινίες και τα εισιτήρια για τις προβολές, εδώ.

«Για ανθρώπους που κάποιες φορές αντιμετωπίζουν δυσκολίες με την ψυχική τους υγεία, (αυτό) τους επιτρέπει να ξεχνούν για λίγο τις έγνοιες τους, τον πόνο τους και τις ασθένειές τους, να περνούν μια ευχάριστη στιγμή», λέει στο Ρόιτερς η Πατρισιά Λεμάν, μια γιατρός της Νεσατέλ που συμμετέχει στο πρόγραμμα.

«Είμαι πεπεισμένη ότι όταν φροντίζουμε τα συναισθήματα των ανθρώπων, τους επιτρέπουμε με κάποιο τρόπο να βρίσκουν ίσως ένα μονοπάτι ίασης», προσθέτει.

500 συνταγές για επισκέψεις σε τρία μουσεία και τον βοτανικό κήπο της πόλης Νεσατέλ

Πεντακόσιες συνταγές θα χορηγηθούν για ελεύθερες επισκέψεις σε τέσσερις χώρους, περιλαμβανομένων τριών μουσείων και του βοτανικού κήπου της πόλης. Μια από τις συνταγές δόθηκε σε μια 26χρονη γυναίκα, η οποία υπέφερε από υπερκόπωση και την οποία το Reuters συνάντησε στο Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας της Νεσατέλ, όπου φιλοξενούνται αριστουργήματα του Κλοντ Μονέ και του Εντγκάρ Ντεγκά καθώς και μια συλλογή από πορσελάνινες μηχανικές κούκλες.

«Νομίζω ότι ρίχνει λίγο φως στο σκοτάδι», λέει η γυναίκα αυτή που ζήτησε να μην κατονομαστεί.

Σύμφωνα με τις αρχές, η ιδέα αυτή προήλθε από μια έρευνα του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας του 2019, η οποία εξετάζει τον ρόλο της τέχνης στην προώθηση της υγείας και στην αντιμετώπιση των ασθενειών. Στη διάρκεια των λόκνταουν για την COVID-19, το κλείσιμο των μουσείων έπληξε την ψυχική υγεία των ανθρώπων, εξηγεί η Ζιλί Κουρσιέ Ντελαφοντέν, η επικεφαλής των πολιτιστικών αρχών της πόλης. Η πρωτοβουλία θα δοκιμαστεί για ένα χρόνο και πιθανόν να επεκταθεί και σε άλλες δραστηριότητες, όπως στο θέατρο.

Πηγή: Lifo.gr

Ομολογώ πως πέρα από ένα-δύο τραγούδια, που είχα ακούσει στ’ αρπαχτά, σε κάποιους ραδιοφωνικούς σταθμούς, που δεν έχουν υποταχθεί στα αφόρητα playing-lists, δεν τους ήξερα. Έπρεπε να «συναντηθούμε» και πάλι τυχαία την προτελευταία μέρα του καλοκαιριού και να «γνωριστούμε» με την βοήθεια του Shazam, που αναγνώρισε το “Are You The Only One Now” ενός από τα κορυφαία τραγούδια του νέου άλμπουμ τους.

Έρωτας από το πρώτο άκουσμα; Συμβαίνει ακόμη στην εποχή της «Τέιλορ-Σουίφτ μοκέτας από τοίχο σε τοίχο»; Συμβαίνει. Αν δεν έχουν νεκρώσει όλες οι νευρικές κι εγκεφαλικές σου συνάψεις. Αν κάποιες από αυτές έχουν απλώς αποκοιμηθεί, μετά από δεκαετίες αφόρητης μουσικής «ξηρασίας», τότε ο ήχος των Zeal & Ardor είναι ικανός να τις κάνει να πετούν σπίθες.

Οι Zeal & Ardor, το συγκρότημα που δημιουργήθηκε από τον Ελβετογκανέζο μουσικό Manuel Gagneux, συνδυάζει στοιχεία από το black metal, το death metal, τα blues, αλλά και μελωδικούς ήχους παραδοσιακών αφρικανικών οργάνων και φωνητικών δημιουργώντας πολύπλοκες και πολυεπίπεδες ατμόσφαιρες σε κάθε κομμάτι τους. Πέρα από την δουλειά του, ξέρουμε ελάχιστα πράγματα για την ζωή του: ότι είναι γύρω στα 30, γεννημένος στην Βασιλεία της Ελβετίας, με γονείς μετανάστες και πως από παιδί βίωσε το ρατσισμό.

«Η πρώτη μου ανάμνηση ρατσιστικής επίθεσης είναι, όταν εγώ και η μαμά μου πήγαμε στο σούπερ μάρκετ. Πρέπει να ήμουν επτά. Μία γυναίκα άρχισε να μας φωνάζει, «Φύγετε από εδώ. Φύγετε από την χώρα μας. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι σας άφησαν να μπειτε σε αυτό το κατάστημα»! Δεν φοβήθηκα. Ήμουν μπερδεμένος, «Πώς; Γιατί συμβαίνει αυτό; Δεν μου πέρασε καν από το μυαλό τότε ότι αυτό ήταν ρατσισμός γιατί ήταν πολύ έξω από την κανονικότητα που ζούσα στο σπίτι μας».

Έφηβος πια ανακάλυψε τις καταλήψεις στην Βασιλεία. Είδε κάποιους φίλους και συμμαθητές του να τζαμάρουν και «κόλλησε». «Για μισό λεπτό. Αυτούς τους ξέρω. Τι στο διάολο κάνουν εδώ; Περίμενε… μπορείς όντως να το κάνεις αυτό; Αυτό είναι καταπληκτικό!». Ήταν πλέον θέμα χρόνου.

«Στο πρώτο μου black metal συγκρότημα, ήμασταν τρεις 16χρονοι, που παίζαμε σε ένα μπούνκερ. Η Ελβετία έχει αποθήκες παντού κι αυτές οι αποθήκες έχουν μεγάλες δεξαμενές νερού. Βρήκαμε μια άδεια, με κακή ακουστική και φρικτή ποιότητα αέρα κι εκεί ξεκινήσαμε να παίζουμε». Κι άρχισαν να παίζουν κομμάτια των Mayhem, των Bathory και των Darkthrone, αλλά και μπλουζιές των Robert Johnson και Muddy Waters.

Στα 22 του, μετακόμισε με την οικογένειά του στην Νέα Υόρκη. «Έπαθα ένα πολιτισμικό σοκ, αλλά με την καλή έννοια. Όταν βρίσκεσαι στην Νέα Υόρκη και πιστεύεις ότι είσαι καλός σε κάτι, μπορείς να είσαι σίγουρος ότι υπάρχει κάποιος στην ίδια πόλη, που το κάνει πολύ καλύτερα. Αυτό σε αναγκάζει να είσαι ταυτόχρονα ταπεινός, αλλά και πρωτότυπος».

Στις ελάχιστες συνεντεύξεις, που έχει δώσει, κατά καιρούς, ο Gagneux μιλάει με πάθος για την μουσική του και δεν διστάζει να μοιραστεί τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Αναφέρει ως επιρροές του συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, όπως ο Philip K. Dick και η σπουδαία αφροαμερικανή Octavia Butler, οι οποίοι έχουν επηρεάσει την θεματολογία των στίχων του. Ο Gagneux, ως Ελβετός με αφρικανικές ρίζες, εξερευνά θέματα φυλής και ταυτότητας, ενώ ταυτόχρονα μοιράζεται προσωπικές εμπειρίες και συναισθήματα μέσα από τους στίχους του.

Τα τραγούδια των Zeal & Ardor είναι μια συναρπαστική μελέτη των αντιθέσεων. Από την μια πλευρά, διαθέτουν μια σκοτεινή και βίαιη ατμόσφαιρα, χαρακτηριστική του black metal. Από την άλλη, ενσωματώνουν μελωδικές φωνητικές γραμμές και στοιχεία από το gospel και το blues, δημιουργώντας μια αίσθηση νοσταλγίας και ομορφιάς.

Το πρώτο demo του συγκροτήματος ηχογραφήθηκε το 2014 για να ακολουθήσει το ντεμπούτο άλμπουμ “Devil Is Fine” δύο χρόνια μετά, σηματοδοτώντας την αρχή μιας νέας εποχής για τη metal μουσική με τραγούδια, όπως το “Gravedigger’s Chant” και το ομώνυμο “Devil Is Fine”.

Το 2018, ηχογραφούν το “Stranger Fruit”, ενώ εμβαθύνουν ακόμα περισσότερο στην εξερεύνηση των σκοτεινών πτυχών της ανθρώπινης ψυχής με τραγούδια, όπως το “Blood in the Water” και το “You Ain’t Gonna Die”. Με το ομώνυμο με το συγκρότημα τρίτο άλμπουμ τους, που βγαίνει το 2022, οι Zeal & Ardor συνεχίζουν να εξελίσσουν τον ήχο τους, προσθέτοντας νέα στοιχεία και πειραματιζόμενοι με διαφορετικά μουσικά είδη.

Για το Greif (και όχι Grief) που κυκλοφόρησε αυτές τις ημέρες δεν θα γράψω περισσότερα, παρά το ότι το έχω ήδη ακούσει καμιά δεκαριά φορές, μέσα σε ένα απόγευμα-βράδυ. Αλλωστε ούτε μουσικολόγος ούτε μουσικοκριτικός είμαι. Παραμένω ένας απλός ακροατής, που μετά από πολλά χρόνια, πάνω από δύο συμβατικές δεκαετίες, δηλώνει και πάλι εκστασιασμένος από αυτόν τον νέο ήχο. Σας παραπέμπω απ’ ευθείας σ’ αυτό και καλή ακρόαση.