«Η φωτογραφία έχει γίνει ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής μου, πέρα από τον κινηματογράφο. Μου δίνει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία, νιώθω ότι υπάρχουν λιγότεροι κανόνες που σχετίζονται με τη συμβατική αφήγηση».
– Γιώργος Λάνθιμος

Ο Γιώργος Λάνθιμος, ένας από τους πιο ξεχωριστούς auteurs του παγκόσμιου σινεμά, έχει αναγνωριστεί διεθνώς για τη δημιουργία φανταστικών κόσμων και τις τολμηρές, παράδοξες εξερευνήσεις των ανθρώπινων σχέσεων, χαρακτηριστικά που τον καθιέρωσαν ως μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές του σύγχρονου κινηματογράφου. Τώρα, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, θα βιώσουμε ένα σπάνιο καλλιτεχνικό γεγονός: τη μεγαλύτερη έκθεση φωτογραφιών του Λάνθιμου που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ σε πολιτιστικό οργανισμό. Η έκθεση Photographs, από τις 7 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου, προσφέρει στο κοινό μια άνευ προηγουμένου συνάντηση με την οπτική του γλώσσα, που είναι πλέον διάσημη και καταξιωμένη, η οποία εδώ ξεδιπλώνεται σε ένα διαφορετικό μέσο, τη φωτογραφία – ένα κινηματογραφικό βλέμμα που συλλαμβάνει φευγαλέες στιγμές και τις καθηλώνει στην ακινησία της αθανασίας.

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει επιδείξει ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη φωτογραφία μέσω μιας σειράς σημαντικών εκθέσεων, μεταξύ των οποίων ήταν και αυτές των Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Christian Boltanski και Juergen Teller. Στην πρώτη του συνεργασία με τη Στέγη, ο Λάνθιμος συγκεντρώνει τέσσερις σειρών έργων, με συνολικά 182 φωτογραφίες του από την τελευταία πενταετία, οι οποίες προσφέρουν νέες οπτικές στη βαθύτερη κατανόηση αυτού του μοναδικού και ιδιοσυγκρασιακού οραματιστή.

Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις φωτογραφικές σειρές που γεννήθηκαν μέσα από τους χώρους των ταινιών του. Πρόκειται για φωτογραφίες τραβηγμένες στο περιθώριο των γυρισμάτων, σε τοποθεσίες πόλεων, όπως της Νέας Ορλεάνης, της Ατλάντα και του Χένλι-ον-Τέιμς (Αγγλία), αλλά και σε στούντιο στη Βουδαπέστη, όπου στήθηκαν ολόκληρες πόλεις ως κινηματογραφικά σκηνικά. Πολλές από τις φωτογραφίες εμφανίζονται στα πρόσφατα βιβλία του, Dear God, the Parthenon Is Still Broken (2024), το οποίο περιλαμβάνει εικόνες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Poor Things (2023), i shall sing these songs beautifully (2024), που δημιουργήθηκε παράλληλα με την ταινία Ιστορίες καλοσύνης (2024), και viscin (2026), με μια σειρά από φωτογραφίες που δεν έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν και οι οποίες τραβήχτηκαν στα πλατό της τελευταίας του ταινίας, Βουγονία (2025).

Το τέταρτο σύνολο παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως και είναι μια εν εξελίξει σειρά προσωπικών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν στην πατρίδα του, την Ελλάδα. Ο Λάνθιμος σε αυτές τις φωτογραφίες, τις οποίες συγκέντρωσε κατά τη διάρκεια μοναχικών περιπάτων στις παρυφές της Αθήνας και σε επισκέψεις του σε ελληνικά νησιά, εστιάζει με ένα ήρεμο, στοχαστικό βλέμμα στο καθημερινό και το κοινότοπο, αξιοποιώντας τη δυνατότητα του μέσου για αφαίρεση και μεταμόρφωση.

Σε όλο το φωτογραφικό έργο του Λάνθιμου διακρίνεται μια στοχαστική ενασχόληση με το τετριμμένο και το οικείο. Με τον φακό του αποδίδει την αμεσότητα του θέματος με απαράμιλλη διαύγεια και οικειότητα, αποτυπώνοντας έναν κόσμο μοναδικό και σύνθετο. Όπως και στο σινεμά του, αναδύεται μια γλώσσα που λειτουργεί ως αρχείο της ίδιας της δημιουργίας της, μια φωτεινή απεικόνιση των φαινομένων.

Σχεδιασμένη με τη μορφή ενός κλασικού ελληνικού ναού, η έκθεση δημιουργεί έναν κεντρικό χώρο που παραπέμπει σε βωμό, όπου εκτίθενται 110 νέα έργα του Λάνθιμου, ενώ στην εξωτερική περίμετρο παρουσιάζονται τα τρία σύνολα έργων που συνδέονται με τις ταινίες του, έτσι ώστε το κοινό να μετακινείται από το γνωστό έργο του προς τον εσωτερικό πυρήνα της νέας φωτογραφικής του δουλειάς.

Την έκθεση Γιώργος Λάνθιμος: Photographs επιμελείται ο Michael Mack, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και αρχιτεκτονικό σχεδιασμό Λουκά Μπάκα. Με την ευκαιρία των εγκαινίων της έκθεσης, ο Γιώργος Λάνθιμος θα παρουσιάσει το νέο του φωτογραφικό βιβλίο, viscin (2026).

Ο επιμελητής της έκθεσης, Michael Mack, επισημαίνει: «Ο Γιώργος Λάνθιμος διαθέτει ένα μοναδικό ταλέντο στη χρήση του φακού για τη δημιουργία αφηγήσεων και αυτή η έκθεση αναδεικνύει τη διαρκώς αναπτυσσόμενη ικανότητά του να προκαλεί συναισθηματικά και νοητικά άλματα πίστης πέρα από το κάδρο μιας στατικής εικόνας. Η εν εξελίξει σειρά ασπρόμαυρων έργων που δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα, μακριά από την κινηματογραφική του πρακτική, σηματοδοτεί μια νέα αφετηρία, μια στροφή προς ένα γνώριμο τοπίο. Αναδυόμενη μέσα από μια μακρά παράδοση φωτογραφίας που τεκμηριώνει το τοπίο που έχει αλλοιωθεί από τον άνθρωπο, αντανακλά επίσης μια περίοδο ενδοσκόπησης και τη σημαντική πρόοδό του στη διαμόρφωση της δικής του φωτογραφικής γλώσσας».

Επιμέλεια έκθεσης: Michael Mack
Σχεδιασμός έκθεσης: Λουκάς Μπάκας
Ευρωπαϊκή πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ανάθεση και παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Στο Onassis Shop διατίθενται οι φωτογραφικές εκδόσεις του Γιώργου Λάνθιμου και memorabilia της έκθεσης.

Γιώργος Λάνθιμος
Ο Γιώργος Λάνθιμος είναι διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος, πέντε φορές υποψήφιος για Όσκαρ και βραβευμένος με πολυάριθμες διακρίσεις, μεταξύ αυτών ένα βραβείο BAFTA (της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης), μια Χρυσή Σφαίρα, ένα βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στις Κάννες και τον Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ της Βενετίας.
Η διακεκριμένη φιλμογραφία του περιλαμβάνει τις ταινίες «Κινέττα», «Κυνόδοντας», «Άλπεις», «Ο αστακός», «Ο θάνατος του ιερού ελαφιού», «Η ευνοούμενη», “Poor Things” και «Ιστορίες καλοσύνης».

Γεννημένος στην Αθήνα, ο Λάνθιμος ξεκίνησε την καριέρα του σκηνοθετώντας ταινίες για παραστάσεις χοροθεάτρου, καθώς και τηλεοπτικές διαφημίσεις, βιντεοκλίπ, ταινίες μικρού μήκους και θεατρικά έργα. Πέρα από τον κινηματογράφο, είναι και καταξιωμένος φωτογράφος, με συνεργασίες σε editorials και καμπάνιες μόδας, ενώ έχει εκδώσει ήδη δύο φωτογραφικά βιβλία: “Dear God, the Parthenon is still broken” (VOID) και “i shall sing these songs beautifully” (MACK) και τον Μάρτιο του 2026 θα παρουσιάσει το νέο του φωτογραφικό βιβλίο, “viscin” (2026).

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
7 Μαρτίου – 17 Μαΐου 2026
Στο -1 της Στέγης
Πέμπτη–Σάββατο 18:00 – 23:30, Κυριακή 13:00 – 20:00

Στο πλαίσιο της σταθερής της δέσμευσης για ισότιμη πρόσβαση στον πολιτισμό, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται με την Alpha Bank, Χορηγό Προσβασιμότητας της έκθεσης.
Μέσα από αυτή τη σύμπραξη, η έκθεση γίνεται προσβάσιμη σε όλες και όλους, με περιηγήσεις στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα για κωφά και βαρήκοα άτομα, καθώς και περιηγήσεις με ζωντανή ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.

Κοινός στόχος της συνεργασίας είναι η άρση των εμποδίων στην καλλιτεχνική εμπειρία και η ανάδειξη της τέχνης ως κοινού τόπου συνάντησης, ώστε η προσβασιμότητα να λειτουργεί ως εργαλείο ισότητας και καθολικής συμμετοχής.

Το αναλυτικό πρόγραμμα και οι ημερομηνίες των προσβάσιμων περιηγήσεων θα ανακοινωθούν σύντομα στο onassis.org

Εισιτήρια
Κανονικό εισιτήριο: 10 €
Μειωμένο εισιτήριο, Φίλος Στέγης & Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
Ανεργία: 7 €
ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Με την υποστήριξη της Eventora

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή, εναλλακτικά, αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
219 219 1000
Ώρες λειτουργίας τηλεφωνικού κέντρου: Δευτέρα-Κυριακή 10:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑμεΑ
2130178036 και infotickets@onassis.org

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης λειτουργούν Πέμπτη έως Κυριακή 18:00 – 21:00 και τις ημέρες & ώρες των παραστάσεων

Διαβάστε περισσότερα
Yorgos Lanthimos: Photographs | Έκθεση | Ίδρυμα Ωνάση

Η σειρά “I shall sing these songs beautifully” (MACK, 2024) περιλαμβάνει φωτογραφίες από τα γυρίσματα του “Kinds of Kindness”, ενώ παρουσιάζονται επίσης στιγμιότυπα από τα γυρίσματα του “Poor Things”, τα οποία μπορείτε να δείτε και στο βιβλίο “Dear God, the Parthenon is Still Broken” (Void, 2024).

*

«Η φωτογραφία γίνεται ένα ξεχωριστό πράγμα που ελπίζω να στέκεται ανεξάρτητα από μόνο του. Έχω επίσης τραβήξει περισσότερες φωτογραφίες που δεν σχετίζονται καθόλου με τα κινηματογραφικά μου σκηνικά. Κυρίως ταξιδεύοντας στην Ελλάδα ή στην Αθήνα. Και ελπίζω να έχω σύντομα ένα σώμα εργασίας που θα αποτελείται από αυτές». Γ. Λ.

Η Cindy Sherman (γεν. 1954, Νιού Τζέρσεϋ) θεωρείται από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής μας. Στις ρηξικέλευθες φωτογραφίες της που πρωτοεμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η Sherman οικειοποιείται πρόσωπα και πρότυπα γυναικείων χαρακτήρων, παίζει με τα όρια της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας και εκθέτει τους στερεοτυπικούς ρόλους που επιβάλλονται από την κοινωνία.

Το έργο της μας προκαλεί να αμφισβητήσουμε τις υποθέσεις μας για τις συμβατικές ιδέες περί ομορφιάς, φύλου και ταυτότητας και μας προτρέπει να συνειδητοποιήσουμε όσα κουβαλάμε υποσυνείδητα.

Με αφορμή το εμβληματικό της έργο λοιπόν και τις κοινωνικές του προεκτάσεις, η Αφροδίτη Γκόνου, Σύμβουλος Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου, συνομιλεί με τις Isabelle Kountoure (Style Director Financial Times HTSI), Νάσια Μάτσα (Μοντέλο και Δημοσιογράφος) και Αμίνα Μοσκώφ (Ψυχολόγος) σχετικά με το πώς ορίζεται σήμερα η θηλυκότητα, τους παράγοντες που καθορίζουν την ατομική μας ταυτότητα αλλά και το κατά πόσο οι ταυτότητες που υιοθετούμε αποτελούν κοινωνική κατασκευή.

Πώς δημιουργούνται οι ιδανικές εικόνες και ποιος είναι ο αντίκτυπός τους σε συλλογικό και προσωπικό επίπεδο; Με ποιον τρόπο συμβάλλουν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και κοινωνικής δικτύωσης στην προώθηση και επιρροή αυτών των εικόνων;

ΔΕΥΤΕΡΑ 4/11, 19:30
Auditorium, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά.
*H έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 19:15.

Εισιτήριο: 8€
Περιλαμβάνει παρακολούθηση της συζήτησης και επίσκεψη στην έκθεση «Cindy Sherman at Cycladic: Πρώιμα έργα»

Σύντομα βιογραφικά των ομιλητριών

Isabelle Kountoure
Style Director, Financial Times HTSI

Η ελληνογερμανικής καταγωγής Isabelle Kountoure μοιράζει τον χρόνο της ανάμεσα στο Λονδίνο και το Παρίσι. Εργάζεται ως Style Director στο ένθετο περιοδικό HTSI των Financial Times, και ως fashion editor και σύμβουλος εικόνας με περισσότερα από 20 χρόνια εμπειρίας στη βιομηχανία της μόδας. Έχοντας καθιερωθεί στον χώρο ανανεώνοντας το ύφος γνωστών περιοδικών όπως το POP και το Wallpaper* και συνεργαστεί με το Interview, το Harper’s Bazaar US και τη Vogue Italia, έχει επίσης εργαστεί ως σύμβουλος σε οίκους μόδας όπως οι Dior, Louis Vuitton, Cartier και Armani, και είναι μέλος του British Fashion Council. Για το έργο της, η Isabelle, που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως οπτική αφηγήτρια, εμπνέεται από ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών και συχνά συνδυάζει τους κόσμους της μόδας, της τέχνης και της φωτογραφίας μέσω συνεργασιών με καλλιτέχνες όπως η Marina Abramovic, ο Do Ho Suh, η Katrien De Blauwer και η Linder Sterling. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους φωτογράφους όπως ο Paolo Roversi, ο Vincent van De Wijngaard, ο Nathaniel Goldberg, η Brigitte Niedermair και ο David Armstrong. Παράλληλα, επιθυμεί να συνεργάζεται και να προωθεί την επόμενη/τη νεότερη γενιά, όπως οι Harley Weir, Drew Vickers και Marili Andre. Το ξεχωριστό της όραμα για τη μόδα, που συχνά στηρίζεται στην αρχή “less is more”, καθώς και η στρατηγική της προσέγγιση στις εκδόσεις, υπήρξαν κεντρικά στοιχεία για την επιτυχημένη μεταμόρφωση του HTSI από το 2020 και μετά.

Νάσια Μάτσα
Μοντέλο και Δημοσιογράφος

Η Νάσια Μάτσα είναι δημοσιογράφος με έδρα το Λονδίνο και γεννημένη στην Αθήνα. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί στους Financial Times, στο Wired και σε επτά τίτλους της Vogue. Ως μοντέλο έχει λάβει μέρος σε καμπάνιες για brands όπως Prada, Balenciaga, Burberry, σε editorials για οκτώ τίτλους της Vogue και ήταν υποψήφια Model of the Year από το Models.com. Η Νάσια έχει επίσης συνεργαστεί με τη Mercedes-Benz για την προώθηση βιώσιμης μόδας, ήταν το πρώτο μοντέλο που φωτογραφήθηκε στο Αρχαίο Ανάκτορο της Κνωσού (στο πλαίσιο συνεργασίας του Υπουργείου Πολιτισμού και της Aegean) και έχει δώσει ομιλία για το TEDx. Το τελευταίο project στο οποίο συμμετείχε ως art director, παραγωγός και μοντέλο ήταν ένα ημερολόγιο που συνδύαζε την τεχνητή νοημοσύνη με τη φωτογραφία μόδας και πουλήθηκε σε ΗΠΑ, Ευρώπη και Αυστραλία. Το viral άρθρο της Νάσιας για το Dazed περί ηθικής και νομοθεσίας σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη για τους εργαζόμενους στην μόδα, την οδήγησε στο να μιλήσει στο London College of Fashion και στην συνεργασία της με το Ivy League, Cornell University σε μελέτη για το μέλλον της τεχνητής νοημοσύνης σε σχέση με την μόδα. Με δύο μεταπτυχιακά πάνω στην δημοσιογραφία (από το London School of Economics και το University of the Arts), οι δημιουργικές της δεξιότητες της επεκτείνονται σε διαφορετικούς χώρους: από την καλλιτεχνική διεύθυνση φωτογραφίσεων για τον Jean Paul Gaultier και τη Vogue Italia μέχρι την παραγωγή ραδιοφωνικής εκπομπής για το NTS Radio και την παρουσίαση του πρώτου Boiler Room event στην Αθήνα. Ο λογαριασμός της στο Instagram έχει ανακηρυχθεί τρεις φορές ανάμεσα στους καλύτερους λογαριασμούς μόδας σύμφωνα με την αμερικάνικη Vogue.

Αμίνα Μοσκώφ
Ψυχολόγος

Η Αμίνα Μοσκώφ ειναι ψυχολόγος, ψυχαναλυτικής κατεύθυνσης. Έχει εργαστεί στην Αγγλία και την Ελλάδα με κλινική εμπειρία τριάντα ετών. Παράλληλα με την ιδιότητα της ψυχοθεραπεύτριας, από το 2015 εργάζεται και ως εκπαιδεύτρια και επόπτρια σε δομές για πρόσφυγες και μετανάστες. Τα ειδικά ενδιαφέροντά της είναι η διαλεκτική μεταξύ εσωτερικής και εξωτερικής πραγματικότητας (όπως για παράδειγμα στο προσφυγικό τραύμα), αλλά και οι εξελίξεις στην τεχνική της ψυχανάλυσης όπως αυτή αλλάζει ενημερωμένη πλέον και από τις φεμινιστικές θεωρίες.

Ο όρος αγρανάπαυση (μτφ. fallow phase) προέρχεται από τη γεωργία και αναφέρεται στην περίοδο κατά την οποία ένα χωράφι αφήνεται να ξεκουραστεί, ώστε να ανακτήσει θρεπτικά συστατικά και να βελτιώσει την αποδοτικότητά του. Στην προκειμένη περίπτωση λοιπόν, χρησιμοποιείται μεταφορικά για να περιγράψει την περίοδο κατά την οποία οι φωτογράφοι, σε μια δημιουργική παύση από την παραγωγή καλλιτεχνικού έργου, παρουσιάζουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους, έχοντας έτσι την ευκαιρία για ανατροφοδότηση, ενδοσκόπηση, και κατά συνέπεια ανανέωση και προετοιμασία για τη μελλοντική τους εξέλιξη.

Συμμετέχοντες στην έκθεση

Ευτυχία Βλάχου, Βίκυ Γεωργοπούλου, Άσπα Ηλιοπούλου, Σπύρος Κατσιώλης, Εύα Κουβαράκη, Λυδία Μεσχίνη, Σταυριάννα Μπιτσάνη, Βάσω Παράσχη, Γιώργος Σκουλούδης, Λένα Στεφάνου, Αμαλία Τριανταφύλλου, Ειρήνη Φοσγκεράου, Δανάη Χαραλαμπίδου, Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος, Ιωάννης Χατζηγεωργίου

Εγκαίνια έκθεσης

16 Οκτωβρίου 2024, 20:00

Διάρκεια έκθεσης

17-20 Οκτωβρίου, 13:00-21:00

Τοποθεσία

Esto Association, Ζαΐμη 24, Αθήνα 106 83