Εθνική Πινακοθήκη – Κεντρικό Κτίριο

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για παιδιά

Σε τρεις διαστάσεις

Ελάτε να ανακαλύψετε την αρχιτεκτονική με έναν πρωτότυπο και μοναδικό τρόπο στην ΕΠΜΑΣ! Συμμετέχοντας στις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς, το μουσείο πραγματοποιεί, για πρώτη φορά, εργαστήρια αρχιτεκτονικής με τίτλο Σε Τρεις Διαστάσεις. Σε αυτά, τα παιδιά, ηλικίας 6-12 ετών, έχοντας αφορμή μια τρισδιάστατη μακέτα του νέου κτιρίου της Εθνικής Πινακοθήκης, θα μπορέσουν να γνωρίσουν καλύτερα τους χώρους του μουσείου, να δημιουργήσουν τη δική τους μακέτα και να εξερευνήσουν τη σχέση μεταξύ του χώρου, της κλίμακας και του μουσειολογικού σχεδιασμού. Μη χάσετε αυτή τη μοναδική δράση που συνδυάζει παιχνίδι, δημιουργικότητα και μάθηση!

Ημερομηνία: Σάββατο 27 (6-8 ετών) & Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου (8-12 ετών)
Ώρα: 12:00
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο ΕΠΜΑΣ – Μόνιμη Συλλογή
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Διεύθυνση Συντήρησης και Φυσικοχημικών Ερευνών Έργων Τέχνης της ΕΠΜΑΣ σε συνεργασία με την Ειρήνη Σάπκα, Αρχιτέκτονα και Τεχνική Σύμβουλο της ΕΠΜΑΣ και την Χριστίνα Μπότσου, Μουσειοπαιδαγωγό της ΕΠΜΑΣ
Κρατήσεις: edu.episkepseis@nationalgallery.gr
*απαραίτητη η συνοδεία γονέα

Ποιος κρύβεται μέσα στο καρπούζι;

Στην ΕΠΜΑΣ έρχεται το πιο δροσερό, το πιο ζουμερό εκπαιδευτικό πρόγραμμα! Το πρόγραμμα με τίτλο Ποιος κρύβεται μέσα στο καρπούζι;, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της έκθεσης Π. Τέτσης, Η Εμμονή του Βλέμματος, ανοίγει στους μικρούς επισκέπτες μια μαγική πόρτα! Μέσα από δύο ιστορίες ̶ για μικρότερα (3-5 ετών) και μεγαλύτερα παιδιά (6-12 ετών) ̶ εμπνευσμένες από το έργο του Παναγιώτη Τέτση Νεκρή Φύση με Καρπούζια, τα παιδιά θα ενεργοποιήσουν τη δημιουργικότητά τους μέσα από δραστηριότητες όπως η ζωγραφική, η χαρτοκοπτική και το θεατρικό παιχνίδι!
Ελάτε να γελάσετε, να παίξετε και να ανακαλύψετε πώς κάθε καρπούζι κρύβει το αληθινό καλοκαίρι ̶ τα χρώματα, τα γέλια, τις στιγμές που μένουν για πάντα! Ετοιμαστείτε για την πιο γλυκιά και την πιο εκρηκτική καλοκαιρινή δημιουργία….

Ημερομηνία: Σάββατο 13 (3-5 ετών) & Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου (6-12 ετών)
Ώρα: 12:00
Χώρος: Κεντρικό Κτίριο ΕΠΜΑΣ – Μόνιμη Συλλογή
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Φρύνη Καρζή, Μουσειοπαιδαγωγό της ΕΠΜΑΣ
Κρατήσεις: ekarzi@nationalgallery.gr
Κόστος συμμετοχής: 8€ οι ενήλικες
*απαραίτητη η συνοδεία γονέα

Θεματικές Ξεναγήσεις για το κοινό – Κεντρικό Κτίριο

Γνωρίζοντας τον Παναγιώτη Τέτση

Σε συνέχεια του κύκλου των θεματικών ξεναγήσεων θα επισκεφθούμε γωνιές της Ελλάδας και του εξωτερικού μέσα από το βλέμμα του Παναγιώτη Τέτση στην περιοδική έκθεση του μουσείου με τίτλο Π. Τέτσης, Η Εμμονή του Βλέμματος. Από την εμβληματική Λαϊκή αγορά της οδού Ξενοκράτους με τον έντονο χρωματισμό έως τα σκιερά πεύκα της Ύδρας, θα ταξιδέψουμε και θα γνωρίσουμε έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ζωγράφους του 20ού αιώνα.

Ημερομηνία: Σάββατο 6 & 13 Σεπτεμβρίου, Ώρα: 12:00
Χώρος: Κεντρικό Κτίριο ΕΠΜΑΣ – Μόνιμη Συλλογή
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Μαρίνα Τομαζάνη, Ιστορικός τέχνης & Επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ
Κρατήσεις: edu.episkepseis@nationalgallery.gr

Περιοδικές εκθέσεις που συνεχίζονται

Παναγιώτης Τέτσης – Η εμμονή του βλέμματος

Ξεναγήσεις από την επιμελήτρια της έκθεσης: Τετάρτη 10,17 & 24 Σεπτεμβρίου στις 18:00 (Δεν απαιτείται κράτηση θέσης)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο ΕΠΜΑΣ, Σημείο συνάντησης: Είσοδος της έκθεσης (όροφος: -2 )
Επιμέλεια: Έφη Αγαθονίκου, Διευθύντρια Συλλογών, Καλλιτεχνικού και Μουσειολογικού Προγραμματισμού της ΕΠΜΑΣ
Διάρκεια έκθεσης: Απρίλιος – Οκτώβριος 2025

Francisco Goya, Los Caprichos – Μόνιμη Συλλογή

Η Σαγήνη του Αλλόκοτου – Ενδιάμεσος Χώρος

Παραρτήματα

Μουσείο Καπράλου – Αίγινα

Η ΕΠΜΑΣ συμμετέχει στο 16ο Aegina Fistiki Fest, το οποίο διοργανώνει ο Δήμος Αίγινας, με την πραγματοποίηση από την Αρετή Πηγιαδίτη, ιστορικό της τέχνης και υπεύθυνη του Παραρτήματος Αίγινας της ΕΠΜΑΣ-Μουσείου Χρήστου Καπράλου, των εξής δράσεων:

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα-εικαστικό εργαστήρι για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών με τίτλο Στο φως της Αίγινας σμιλεμένα από τον Χρήστο Καπράλο, το Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου και ώρα 10:30-12:00. Ξενάγηση στο σπίτι-εργαστήριο του γλύπτη Χρήστου Καπράλου, το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου και ώρα 11:00-12:00. Δηλώσεις συμμετοχής: areti.pigiaditi@gmail.com

Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης

Ανοιχτές Ξεναγήσεις στην Έκθεση: Έφη Στρούζα: Ένα νέο ταξίδι

Η έκθεση, μέσα από οκτώ θεματικές ενότητες, παρουσιάζει το θεωρητικό, τεχνοκριτικό και επιμελητικό έργο της ιστορικού και κριτικού τέχνης Έφης Στρούζα, φωτίζοντας κομβικές στιγμές της πορείας της κυρίως μέσα από το πλούσιο αρχείο της, ευγενική παραχώρηση της οικογένειας, από το 2019, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ).

Η έκθεση περιλαμβάνει πρωτότυπο αρχειακό υλικό, επιδιώκοντας να προσφέρει στους επισκέπτες τη δυνατότητα να κατανοήσουν τους θεωρητικούς άξονες, τους προβληματισμούς και τις θέσεις της Στρούζα γύρω από την τέχνη. Το αρχείο της είναι μια πολύτιμη πηγή για την κατανόηση της επιμελητικής και κριτικής παραγωγής των τελευταίων δεκαετιών. Ωστόσο, το αρχειακό αυτό «ταξίδι» δεν περιορίζεται σε μια απλή αναδρομή, αλλά ανοίγει έναν διαρκή διάλογο με την ιστορία, προσφέροντας έναν τρόπο να αναστοχαστούμε και να κατανοήσουμε τον σύγχρονο πολιτισμό.

Ημερομηνίες: Πέμπτη, 18 & 25 Σεπτεμβρίου, Ώρα: 18.00
Η είσοδος στην έκθεση και στις ξεναγήσεις είναι δωρεάν

Εθνική Γλυπτοθήκη

Συνεχίζεται η έκθεση:

Η Φάρμα

Παράρτημα ΕΠΜΑΣ – Ναύπλιο

Συνεχίζονται οι εκθέσεις:

Ελευθερία, Αναδρομική έκθεση της Μαρίας Φιλοπούλου

Θάλασσα, ζείδωρος πνοή – Παλιό Τελωνείο Ναυπλίου

Ιστορικά Προσωπεία – Ίχνη παρουσίας

Πληροφορίες

Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Βασ. Κωνσταντίνου 50, Αθήνα

Η υποβλητική και εμβυθιστική ατομική έκθεση της Τζάνις Ράφα «Εμείς που Προδώσαμε τα Άλογα» διερευνά θέματα ελέγχου, οικειότητας και εκμετάλλευσης των ζώων αυτών, ενώ η πρώτη ατομική έκθεση του Sammy Baloji στην Ελλάδα «Απόηχοι της Ιστορίας, σκιές της προόδου» αποτελεί μια έντονη κριτική ματιά στο θέμα της αποικιακής κληρονομιάς και της εκμετάλλευσης των πόρων. Η νέα καλειδοσκοπική τοιχογραφία 30 μέτρων του Kasper Bosmans «Το θολό βλέμμα» (2025) εξετάζει την εργαλειοποιήση των ζώων από τους ανθρώπους, ενώ η νέα μνημειώδης ζωγραφική εγκατάσταση από μετάξι, ύψους 9 μέτρων, «Human/Nature» (2025) της Emma Talbot μας προσκαλεί να φανταστούμε ένα καλύτερο μέλλον με πιο αρμονικές σχέσεις ανθρώπων και φύσης.

Μαζί, αυτές οι εκθέσεις, με έργα που διεγείρουν τη συνείδηση, μας προσκαλούν να αναλογιστούμε την καταλυτική επιρροή του ανθρώπου στην γη, τα οικοσυστήματα της και την μη-ανθρώπινη ζωή γενικότερα.

Τζάνις Ραφα: We Betrayed the Horses / Εμείς που Προδώσαμε τα Άλογα
Εκθεσιακός χώρος 2ου Ορόφου
Έως τις 5 Οκτωβρίου 2025
Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη

Η Ελληνίδα Τζάνις Ράφα έχει τα τελευταία χρόνια εδραιώσει τη διεθνή της θέση ως μια από τις πιο δυναμικές νέες καλλιτέχνιδες με ιδιαίτερο και μαχητικό ενδιαφέρον για τα ζώα, και ιδιαίτερα τα άλογα. Το έργο τ​ης στον κινηματογράφο, το βίντεο, τις εγκαταστάσεις​ και τη γλυπτική διερευνά τις σύνθετες σχέσεις μεταξύ ανθρώπινων και μη ανθρώπινων ζώων και προβάλλει θέματα αγάπης και κυριαρχίας, αποπλάνησης και συναίνεσης, θνησιμότητας και απώλειας. Η Τζάνις Ράφα εξερευνά τα ζωώδη ένστικτα και τις συμπεριφορές, την κληρονομική βία και τους ανθρώπινους φόβους, επιθυμίες και αποτυχίες.

H πρώτη της ατομική θεσμική έκθεση στην Ελλάδα με τον τίτλο «Εμείς που Προδώσαμε τα Άλογα», με νέες δουλειές, όλες ανάθεσεις του ΕΜΣΤ, παρουσιάζει μια σειρά νέων έργων που εστιάζουν στην επιθυμία και την κυριαρχία επί του σώματος του αλόγου. Η καλλιτέχνιδα μεταμορφώνει δύο αίθουσες του Μουσείου σε μια υποβλητική εγκατάσταση και προσκαλεί τους επισκέπτες να αναθεωρήσουν τις παγιωμένες έννοιες της παραγωγικότητας των ζώων, της αποτελεσματικότητας και του θεάματος, και να επανεξετάσουν τον αποπλανητικό και συχνά βίαιο δεσμό μεταξύ ανθρώπων και ζώων.

Sammy Baloji: Echoes of History, Shadows of Progress / Απόηχοι της Ιστορίας, σκιές της προόδου
Εκθεσιακός χώρος Ισογείου
Έως τις 2 Νοεμβρίου 2025
Επιμέλεια: Ιόλη Τζανετάκη

Με το όνομά του να εμφανίζεται σταθερά ψηλά στη λίστα του ΑRT REVIEW με τους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους στον χώρο των τεχνών, ο Sammy Baloji είναι ένας περιζήτητος καλλιτέχνης παγκοσμίου φήμης. Εδώ και 20 χρόνια το έργο του διερευνά την πολύπλοκη σχέση της πολιτιστικής ταυτότητας, της αποικιακής ιστορίας και της βιομηχανικής εκμετάλλευσης στη γενέτειρά του, τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό. Η έκθεση «Απόηχοι της Ιστορίας, σκιές της προόδου» περιλαμβάνει βίντεο, εγκαταστάσεις και σειρές φωτογραφιών από το έργο του τα τελευταία 13 χρόνια, καθώς και ένα νέο έργο που είναι ανάθεση του ΕΜΣΤ. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, η έκθεση εξετάζει τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ της προαποικιακής αυτοκρατορίας του Κονγκό και της Ευρώπης, διερευνά πώς η βίαιη εκμετάλλευση και η εξόρυξη πόρων που υπέστη η χώρα του υπό τη βελγική αποικιακή κυριαρχία έχει επηρεάσει την τοπική υποδομή, την αρχιτεκτονική, τον πολιτισμό και τη φύση της χώρας· και στρέφει το βλέμμα του στις τρέχουσες μορφές εξόρυξης πόρων στην περιοχή της Κατάνγκα και την οικολογική καταστροφή που προκαλούν.

Ο Sammy Baloji θα συμμετέχει και στην μεγάλη ομαδική έκθεση «Why Look at Animals: A Case for the Rights of Non-Human Lives / «Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για την μη-ανθρώπινη ζωή», που εγκαινιάζεται στις 15 Μαίου.

Kasper Bosmans: The Fuzzy Gaze / Το Θολό Βλέμμα
Εκθεσιακός χώρος Ισογείου
Έως τις 15 Φεβρουαρίου 2026

Ο Kasper Bosmans φημίζεται για το πολυσχιδές έργο του που περιλαμβάνει γλυπτική, ζωγραφική, εγκαταστάσεις και σχέδιο. Τα έργα του είναι περίπλοκες συνθέσεις ζωγραφικές γεμάτες αναφορές στην υψηλή τέχνη, τη λογοτεχνία, τη λαογραφία, τη μυθολογία, και την ανθρωπολογία, με παιχνιδιάρικη προσέγγιση και queer πρίσμα. Στην τελευταία δουλειά του ο Kasper Bosmans προσκαλεί το κοινό να εξετάσει τους μεταβαλλόμενους ρόλους των ζώων στην ανθρώπινη κοινωνία μέσα από μια πλούσια οπτική αφήγηση.

Το έργο του στο ΕΜΣΤ, μια τοιχογραφία 30 μέτρων στο ισόγειο, απεικονίζει την ιστορία και την εξέλιξη της σχέσης ζώων-ανθρώπων με τη μορφή μιας πομπής. Άλογα, αρκουδάκια, σκαντζόχοιροι, βάτραχοι και μάτια αιλουροειδών συνθέτουν ποικίλες σκηνές σε διάφορες συνθήκες (από οικιακούς χώρους έως αρένες τσίρκου) αποκαλύπτοντας ζώα ως συντρόφους, διασκεδαστές και εμπορεύματα υποταγμένα και προσαρμοσμένα στην ανθρώπινη χρησιμότητα και επιθυμία.

Το έργο «Το Θολό Βλέμμα» είναι ανάθεση του ΕΜΣΤ και αποτελεί προοίμιο και μέρος της μεγάλης ομαδικής έκθεσης «Why Look at Animals: A Case for the Rights of Non-Human Lives / «Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για την μη-ανθρώπινη ζωή», που εγκαινιάζεται στις 15 Μαίου.

Το έργο του Κasper Bosmans είναι αποτέλεσμα του Προγράμματος Φιλοξενίας (Residency) του Έργου SUB 6.4., «Δράσεις για την προώθηση των ελληνικών πολιτιστικών εξαγωγών και την ενίσχυση του ελληνικού πολιτιστικού ονόματος από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας», το οποίο υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση – NextGenerationEU.

Emma Talbot: Human/Nature
Εκθεσιακός χώρος 2ου Ορόφου
Έως τις 15 Φεβρουαρίου 2026

Η Emma Talbot, γνωστή για τις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις ζωγραφικής ​σ​ε μετάξι, εγείρει με τα έργα της ζητήματα σχετικά με την οικολογία και το περιβάλλον, στα οποία συνδυάζει ζωγραφική, σχέδιο, κινούμενα σχέδια και γλυπτική μεγάλης κλίμακας με χαρακτηριστικές εικόνες, μυθολογικά και ρυθμικά μοτίβα, ζωηρά χρώματα και καλλιγραφικά κείμενα.

Το «Human/Nature», σε ανάθεση του ΕΜΣΤ, αποτελείται από μια μνημειώδη υφασμάτινη εγκατάσταση, ύψους 9 μέτρων, από βαμμένο μετάξι και μια συνοδευτική ταινία κινουμένων σχεδίων με τίτλο You Are Not the Center (inside the animal mind) / Δεν είσαι το επίκεντρο (μέσα στο μυαλό του ζώου). Σε αυτά –όπως και σε πολλά από τα έργα της Emma Talbot – υπάρχει μια γυναίκα πρωταγωνίστρια/οικοφεμινίστρια – μια εκδοχή της ίδιας της καλλιτέχνιδας – που πάντα ψάχνει και εξερευνά, προσπαθεί να κατανοήσει τον κόσμο. Μαζί, τα δύο αυτά έργα, επιδιώκουν να ξεδιαλύνουν τις αγκυλώσεις ανθρώπου-φύσης και να οραματιστούν τη δυνατότητα ενός εναλλακτικού, καλύτερου μέλλοντος.

Το έργο «Human/Nature» της Εmma Talbot είναι αποτέλεσμα του Προγράμματος Φιλοξενίας (Residency) του Έργου SUB 6.4., «Δράσεις για την προώθηση των ελληνικών πολιτιστικών εξαγωγών και την ενίσχυση του ελληνικού πολιτιστικού ονόματος από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας», το οποίο υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση – NextGenerationEU.

Αυτές οι 4 εκθέσεις αποτελούν μέρος του ευρύτερου προγράμματος του ΕΜΣΤ για το 2025, το οποίο εστιάζει στη διερεύνηση των σύνθετων δυναμικών μεταξύ ζώων και ανθρώπων και τον κομβικό τους ρόλο στην πλανητική ευημερία.

Πυρήνας αυτού του προγράμματος είναι η μεγάλη ομαδική διεθνής έκθεση Why Look at Animals: A Case for the Rights of Non-Human Lives / «Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για την μη-ανθρώπινη ζωή» σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΕΜΣΤ, ενώ οι υπόλοιπες ατομικές εκθέσεις και εγκαταστάσεις συμβάλουν στη διεύρυνση αυτού του οικολογικού προβληματισμού σε ολόκληρο το μουσείο και στην πραγμάτωση ενός διαλόγου σε σχέση με ηθικά και οικολογικά ζητήματα αναφορικά με τα δικαιώματα των ζώων και τη δικαιοσύνη, αλλά και ζητήματα φροντίδας της χλωρίδας και πανίδας του πλανήτη.

Η έκθεση «Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για την μη ανθρώπινη ζωή», στην οποία συμμετέχουν πάνω από 60 καλλιτέχνες, θα εγκαινιαστεί στις 15 Μαΐου του 2025. Το ΕΜΣΤ είναι ένα από τα μοναδικά εθνικά ιδρύματα τέχνης στον κόσμο που επιτρέπει την είσοδο στα κατοικίδια ζώα. Τα κατοικίδια ζώα και οι ιδιοκτήτες τους είναι ευπρόσδεκτοι στους χώρους και τις εκθέσεις του Μουσείου.

Πληροφορίες

Μέρες & Ώρες Λειτουργίας ΕΜΣΤ: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 11.00 – 19:00
Πέμπτη: 11.00 – 22.00
Γενική είσοδος: 8 ευρώ

Μειωμένο: 4 ευρώ
Ηλεκτρονική κράτηση εισιτηρίων εδώ

Τόσο άτομα που ανήκουν στην ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα, όσο και φίλοι/σύμμαχοί της, θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν ένα πλούσιο διήμερο γεμάτο εκθέσεις, Artists Αlley με την παρουσία εικονογράφων και καλλιτεχνών, προβολές ντοκιμαντέρ και ταινιών μυθοπλασίας, panels με καταξιωμένους ομιλητές, συγγραφείς και σκηνοθέτες, Stand Up Comedy και Drag Show events.

Παράλληλα, οργανώσεις του χώρου θα επικοινωνούν τη δράση τους στο κοινό, ενώ το διήμερο θα πλαισιώνει μουσικά ο Pride 98,6, με μουσικές επιλογές, Live Radiο και DJ Set.

Διοργανωτές του Φεστιβάλ, η Comicdom Press (διοργανώτρια του διεθνούς φεστιβάλ Comicdom CON Athens) και η Ελληνοαμερικανική Ένωση.

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται στο πλαίσιο των φθινοπωρινών δράσεων του Athens Pride, και είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Ζακ Κωστόπουλου/Zackie Oh και της Άννα Ιβάνκοβα.

Η διάρκεια του προγράμματος είναι και τις δύο ημέρες από 11:00 π.μ. ως 21:30 μ.μ. Οι χώροι είναι καθολικά προσβάσιμοι για άτομα με περιορισμένη κινητικότητα.