Η ζήτηση για εισιτήρια ήταν μεγάλη από την πρώτη στιγμή, καθώς η ουρά αναμονής ξεπέρασε τα 39.000 άτομα και παρότι κάποιοι έκαναν υπομονή για πολύ ώρα για να εξασφαλίσουν μια θέση στη συναυλία, μάλλον δεν θα κατάφεραν να πάρουν ένα εισιτήριο – αφού το Στάδιο χωρά περίπου 30.000 άτομα. Κανένας χώρος στην πόλη του όμως δεν θα μπορούσε να χωρέσει τους θαυμαστές του και λίγες ώρες αργότερα ανακοινώθηκε πως η συναυλία είναι sold out και άρα πως δεν υπάρχουν άλλα εισιτήρια.

Η ανακοίνωση

«Η συναυλία του ΛΕΞ στο Καυτανζόγλειο Στάδιο Θεσσαλονίκης, στις 18.10.25 είναι sold out. Ευχαριστούμε πολύ», ήταν η ανακοίνωση της εταιρείας που διοργανώνει τη συναυλία και πολλοί σχολίασαν πως περίμεναν μέχρι και οκτώ ώρες για να πάρουν εισιτήριο και δεν τα κατάφεραν.
Μένει να φανεί αν θα παρθεί η απόφαση για δεύτερη ημέρα live, όπως και στην Αθήνα πριν μερικούς μήνες. Η επιστροφή του στην Θεσσαλονίκη πάντως γίνεται τρία χρόνια μετά την τελευταία του συναυλία στο ίδιο Στάδιο.

Λίγες μέρες αργότερα, στις 24 Οκτωβρίου, ο ΛΕΞ έχει ακόμα ένα live, στο Βερολίνο και συγκεκριμένα στο Festsaal στη γειτονιά του Kreuzberg. Μάλιστα, όπως ανακοινώθηκε, και αυτό το live είναι sold out καθώς εξαντλήθηκαν πολύ γρήγορα τα εισιτήρια.

Πηγή: in.gr

Όπως αναφέρει το Variety, ο 24χρονος Τζούλιαν Φλόρες, υπάλληλος των Universal Studios στο Μπέρμπανκ, δεν ήθελε να ρισκάρει να χάσει θέση στην πολυαναμενόμενη Οδύσσεια του Κρίστοφερ Νόλαν. Έτσι, αντί να μπει στο Fandango μαζί με χιλιάδες κινηματογραφόφιλους το βράδυ της Τετάρτης, πήγε προσωπικά στο τοπικό AMC και εξασφάλισε το εισιτήριό του για την πρεμιέρα – που είναι προγραμματισμένη για τον Ιούλιο του 2026.

«Όταν πήγα στο γκισέ, οι υπάλληλοι άρχισαν να γελούν, σαν να ήμουν τρελός», λέει ο Φλόρες. «Δεν τους κατηγορώ. Είναι εντελώς τρελό να σκέφτομαι τι θα κάνω μια Πέμπτη του Ιουλίου του 2026». Λίγες ώρες αργότερα, είχε κάθε λόγο να χαμογελά. Η τολμηρή απόφαση της Universal να διαθέσει από τόσο νωρίς τα εισιτήρια για τις Imax 70mm προβολές της Οδύσσειας, είχε ως αποτέλεσμα να εξαντληθούν οι θέσεις στις ΗΠΑ μέσα σε λίγα λεπτά.

Οι προβολές έγιναν ανάρπαστες – οι μεταπωλήσεις φτάνουν τα 1.000 δολάρια

Σύμφωνα με πληροφορίες, το 95% των διαθέσιμων θέσεων πουλήθηκε μέσα στην πρώτη ώρα. Πολλοί χρήστες έσπευσαν να δημοσιεύσουν στα social media screenshots των εισιτηρίων τους, ενώ άλλοι έμειναν εκτός λόγω προβλημάτων με τις ιστοσελίδες κρατήσεων. Αμέσως μετά την έναρξη των πωλήσεων, άρχισαν να εμφανίζονται αγγελίες στη δευτερογενή αγορά. Στο Ebay, εισιτήρια για προβολή στο Cinemark του Ντάλας πωλούνται με καπέλο 400% – ακόμη και για καθίσματα στην άκρη της δεύτερης σειράς. Τετραπλό πακέτο για την AMC Lincoln Square της Νέας Υόρκης έχει φτάσει να διατίθεται στα 1.000 δολάρια.

Οδύσσεια: Ο Νόλαν ως brand από μόνος του

Η απήχηση του Νόλαν δεν εκπλήσσει. Από το Dark Knight έως το Inception και το Oppenheimer, ο σκηνοθέτης έχει αναδειχθεί σε εγγύηση επιτυχίας για το box office. Η Οδύσσεια, που βρίσκεται ακόμη στα γυρίσματα, με πρόσφατα πλάνα από Ματ Ντέιμον, Τομ Χόλαντ και Ζεντάγια στη Σκωτία, αναμένεται να συνεχίσει αυτή την πορεία.

Ωστόσο, η έλξη που ασκεί ο Νόλαν ξεπερνά το όνομά του. Οι θαυμαστές του ενδιαφέρονται βαθιά για τον τρόπο με τον οποίο επιθυμεί να προβάλλονται οι ταινίες του. Πιστός υποστηρικτής του φιλμ και των προβολών IMAX, γυρίζει ολόκληρη την Οδύσσεια σε 70mm, καθιστώντας την την πρώτη στούντιο ταινία μεγάλου μήκους που παράγεται εξ ολοκλήρου με αυτόν τον τρόπο.

«Είναι τολμηρό, είναι λαμπρό και είναι τολμηρό», λέει ο Πολ Ντερκαραμπεντιάν, ανώτερος αναλυτής της Comscore. «Αλλά μόνο κάποιος του μεγέθους του Νόλαν θα μπορούσε να το πετύχει. Είναι brand από μόνος του. Αν κάποιος άλλος το δοκίμαζε, θα τον κορόιδευαν».

Οδύσσεια: Πρωτοπορία marketing ή ρίσκο;

Η απόφαση της Universal θεωρείται πρωτοποριακή, αφού τα εισιτήρια για κινηματογραφικές πρεμιέρες σπανίως κυκλοφορούν νωρίτερα από μερικούς μήνες πριν την προβολή. Όμως η επιτυχία της προπώλησης υποδηλώνει ότι τέτοιες κινήσεις μπορούν να αναζωογονήσουν το ενδιαφέρον του κοινού σε μια εποχή που το box office πασχίζει να επιστρέψει στα προ πανδημίας επίπεδα.

«Η τακτική αυτή δημιουργεί άμεση δημοσιότητα», τονίζει ο Σον Ρόμπινς, διευθυντής αναλυτικών στοιχείων στο Fandango. «Όταν κάνεις κάτι που δεν έχει ξαναγίνει, η ταινία αποκτά τη δυναμική ενός γεγονότος».

Το πρώτο teaser της «Οδύσσειας» του Νόλαν διέρρευσε στο διαδίκτυο

Παρότι η φρενίτιδα για τα Imax 70mm είναι αδιαμφισβήτητη, οι ειδικοί επισημαίνουν ότι η Universal σχεδιάζει να προσφέρει την Οδύσσεια σε πληθώρα προβολών και μετά το πρεμιέρα weekend. Ενώ οι πρώτες ημέρες ενδέχεται να είναι ήδη sold out, αναμένονται νέες παρτίδες εισιτηρίων όσο πλησιάζει η ημερομηνία πρεμιέρας. Επιπλέον, η ταινία θα προβληθεί και σε standard αίθουσες, αλλά και σε άλλα premium formats όπως το Dolby. Ωστόσο, για τους πιστούς του Νόλαν, τίποτα δεν συγκρίνεται με την εμπειρία του IMAX 70mm.

Ο Νόλαν και η «επανάσταση» του IMAX

Ο Κρίστοφερ Νόλαν υπήρξε πρωτοπόρος στη χρήση κάμερας IMAX από το Dark Knight (2008), ενώ έχει αξιοποιήσει την τεχνολογία και στα Inception, Interstellar και Tenet, δίνοντας στις ταινίες του κινηματογραφική κλίμακα και οπτική μεγαλοπρέπεια.

Η περίπτωση του Oppenheimer ήταν ενδεικτική της δυναμικής της συγκεκριμένης μορφής: η IMAX έκδοση συνεισέφερε το 20% των συνολικών εσόδων, με αίθουσες να ξεπουλούν επί εβδομάδες και θεατές να διανύουν εκατοντάδες χιλιόμετρα για να δουν την ταινία σε 70mm. Με την πώληση εισιτηρίων για την Οδύσσεια να ξεκινά τόσο νωρίς, γίνεται σαφές ότι η Universal και η IMAX προετοιμάζονται για μια ανάλογη κινηματογραφική εμπειρία και εμπορική επιτυχία – σε μία από τις πιο αναμενόμενες ταινίες της δεκαετίας.

Το all-star καστ της Οδύσσειας του Νόλαν

Η Οδύσσεια, εμπνευσμένη από το ομηρικό έπος, αφηγείται το μακρύ και επικίνδυνο ταξίδι του βασιλιά της Ιθάκης μετά τον Τρωικό Πόλεμο. Ο Ματ Ντέιμον ενσαρκώνει τον Οδυσσέα, ενώ τον γιο του Τηλέμαχο υποδύεται ο Τομ Χόλαντ. Το πολυπρόσωπο καστ περιλαμβάνει επίσης τις Αν Χάθαγουεϊ, Ζεντάγια, Λουπίτα Νιόνγκο, τον Ρόμπερτ Πάτινσον, τη Σαρλίζ Θερόν και τον Τζον Μπέρνθαλ.

Η Οδύσσεια αποτελεί τη δεύτερη συνεργασία του Νόλαν με την Universal μετά τον Oppenheimer, ενώ είναι και η πρώτη ταινία στην ιστορία που θα γυριστεί εξ ολοκλήρου με κάμερες IMAX.

Πηγή: Lifo.gr

Στην αρχή αυτού του μήνα, το “Thunderbolts*” της Marvel ήταν αφορμή για μερικές από τις πιο θετικές κριτικές που έχει λάβει το Marvel Cinematic Universe εδώ και χρόνια, και ωστόσο, μέχρι τα τέλη Μαΐου, θα έχει λιγότερα έσοδα στην εγχώρια αγορά (174 εκατομμύρια δολάρια μέχρι σήμερα) από το “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” του 2022 στο πρώτο Σαββατοκύριακο (18 εκατομμύρια δολάρια). Την περασμένη εβδομάδα, η Marvel Studios ανακοίνωσε ότι θα κυκλοφορήσει τα “Avengers: Doomsday” και “Avengers: Secret Wars” από τον Μάιο έως τον Δεκέμβριο του 2026 και του 2027, αντίστοιχα, ενώ αποσύρει τρία άλλα έργα χωρίς τίτλο της Marvel που πρόκειται να κάνουν πρεμιέρα εντός του ίδιου χρονικού πλαισίου. Η προηγούμενη απόφαση θα επιτρέψει στους σκηνοθέτες Joe και Anthony Russo περισσότερο χρόνο για να παρουσιάσουν δύο από τις μεγαλύτερες, πιο ακριβές ταινίες μεγάλου μήκους που γυρίστηκαν ποτέ. Η τελευταία απόφαση είναι καθαρό εμπόριο, μια χαλάρωση της προσφοράς ως απάντηση στη σαφή μείωση της ζήτησης.

Σίγουρα, μια γρήγορη σάρωση των εισιτηρίων δείχνει ότι η όρεξη του κοινού έχει μετατοπιστεί σε ταινίες όπως το “Sinners”, το “Lilo & Stitch” και το “A Minecraft Movie” που δεν είναι μόνο για εντυπωσιακά όντα με κουστούμια που επιστρατεύονται για να νικήσουν μια συντριπτική απειλή.

Αλλά ενώ οι υπερήρωες μπορεί να μην είναι πλέον μια ανίκητη δύναμη εισιτηρίων, η απαρχαιότητά τους έχει επίσης υπερβολικά υπερεκτιμηθεί. Πρώτον, ορισμένες από αυτές τις ταινίες εξακολουθούν να είναι παγκόσμιες αισθήσεις, όπως το “Deadpool & Wolverine” του 2024 και το “Spider-Man: Across the Spider-Verse” και “Guardians of the Galaxy Vol. 3” του 2023. Από την άλλη, η Disney και η Warner Bros. εξακολουθούν να επενδύουν βαθιά στους θεατές του κινηματογράφου που προσέρχονται για διασκευές κόμικς παγκοσμίως σε κλίμακα δισεκατομμυρίων δολαρίων.

Τον Ιούλιο, τα DC Studios και Marvel Studios παίρνουν το καθένα εντυπωσιακά δημιουργικά ρίσκα με την ελπίδα να επαναφέρουν — και να αναζωογονήσουν — τα αντίστοιχα κινηματογραφικά τους σύμπαντα. Το “Superman”, σε σενάριο και σκηνοθεσία του επικεφαλής των DC Studios, James Gunn, θα είναι η πρώτη φορά που ο Man of Steel θα είναι ο τίτλος μιας ταινίας στην οποία δεν είναι παρά ένας από τους δεκάδες άλλους χαρακτήρες υπερήρωων – μια αυθάδεια κόμικς δεκαετιών που δεν έχει δοκιμαστεί ποτέ σε κοινό που δεν ξεχωρίζει τον Metamorpho από τον Mister Terrific.

Για το “The Fantastic Four: First Steps”, τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη της “WandaVision” , Matt Shakman, η Marvel ακολουθεί την αντίθετη προσέγγιση, επαναφέροντας την First Family της εταιρείας σε μια ρετρό-φουτουριστική πόλη της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1960 που υπάρχει σε ξεχωριστή πραγματικότητα από το MCU, χωρίς να απαιτείται προηγούμενη γνώση.

Και οι δύο παραπάνω ταινίες επωμίζονται ένα βάρος πέρα ​​από τις δικές τους εμπορικές προοπτικές. Η αποτυχία του Superman του David Corenswet να φτάσει στα ύψη θα ήταν κρυπτονίτης για τα μακροπρόθεσμα σχέδια της Warner Bros. και για το ευρύτερο DC Universe. Και ο Pedro Pascal, η Vanessa Kirby, ο Joseph Quinn και ο Ebon Moss-Bachrach παραπατώντας ενώ έκαναν τα πρώτα τους βήματα θα αποδυνάμωναν σοβαρά τα θεμέλια αφήγησης για το “Doomsday” και το “Secret Wars”. Επομένως, είναι δίκαιο να πούμε ότι το διακύβευμα είναι αρκετά υψηλό.

Εάν αυτές οι ταινίες δεν λειτουργούν ή αν το κοινό μόλις μπούχτισε από αυτό το είδος, τότε οι υπερήρωες θα μπορούσαν πραγματικά να εξαφανιστούν από την περιφέρεια της ποπ κουλτούρας, όπως τα rom-com και τα γουέστερν.

Κανένα είδος δεν εξαφανίζεται τελείως στο Χόλιγουντ, φυσικά – το “Dances With Wolves” του Kevin Costner και το “Unforgiven” του Clint Eastwood αναβίωσαν το Western στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και κέρδισαν το Όσκαρ καλύτερης ταινίας. Αλλά οι ταινίες με υπερήρωες ξεχωρίζουν επειδή το υπερβολικό κόστος για την παραγωγή και την εμπορία τους απαιτεί ένα κοινό ανάλογου μεγέθους.

Ωστόσο, μειώνοντας την παραγωγή της Marvel τα τελευταία δύο χρόνια σχεδόν στο μισό, η Disney μετρίασε την έκθεσή της και έδωσε στον τομέα της υψηλότερης εισοδηματικότητας απαραίτητο χώρο δημιουργικής αναπνοής. Ο Gunn και ο συνδιευθυντής του στην DC Peter Safran, εν τω μεταξύ, έχουν πει ότι δεν πλημμυρίζουν την αγορά με πολλά έργα, ούτε δίνουν το πράσινο φως σε τίποτα μέχρι να είναι εντελώς έτοιμο το σενάριο.

Δεδομένης της γενεαλογίας των δημιουργικών δυνάμεων πίσω από αυτές τις ταινίες και του πολιτιστικού νομίσματος των χαρακτήρων στο επίκεντρό τους (όπως οι Batman, Spider-Man, Wonder Woman και Black Panther), οι πιθανότητες είναι ισχυρές οι θεατές να συνεχίσουν να απολαμβάνουν το είδος των συγκινήσεων που έκαναν τις ταινίες με υπερήρωες μια αξιόπιστη μηχανή επιτυχίας τα τελευταία 25 χρόνια. Απλώς δεν θα είναι τόσοι πολλοί από αυτούς όσοι ήταν παλιά.

Πηγή: Variety

Φέτος, οι διοργανωτές δε μιλούν μόνο για μπίρα, αλλά και για μουσική χωρίς όρια με ένα line-up
που ενώνει Hip Hop, Rock και Γιορτή, φέρνοντας στη σκηνή τα πιο
δυνατά ονόματα και τις πιο ανατρεπτικές μπάντες.

Το ζυθόφιλο κοινό της Αθήνας θα έχει την μοναδική ευκαιρία να δοκιμάσει σπάνιες, καινούργιες και φυσικά πολύ δημοφιλείς ετικέτες μπίρας από τις καλύτερες ζυθοποιίες της Ελλάδας και του εξωτερικού, να εμβαθύνει σε όρους όπως: Lager, Ale, Weiss, Pilsner, Pale Ale, Trappiste, Αbbey, Dunkel, Porter, Mild, να γευτεί λαχταριστό street food στο υπερπλούσιο food market και φυσικά να τα κάνει όλα αυτά συνοδεία μουσικής!

Παρασκευή 30 Μαΐου / Έναρξη με Hip Hop

Η βραδιά θα ξεκινήσει με τον Mike ή αλλιώς Smok5, έναν ράπερ που ήδη μετράει τρία άλμπουμ: «Αλκοόλ και υπερβολές», «Κουλτούρα» και «Τελευταίοι Μοϊκανοί».

Ακολουθούν ο Stolen Mic + Dj Burn One. Τo 2022 ο Stolen Mic κυκλοφόρησε το «Τζούς» και το 2024 το “ALTAIR”, ένα άλμπουμ στην παρουσίαση του οποίου γέμισε το stage της Αρχιτεκτονικής δύο μέρες.

Παραδίδει τη σκυτάλη στον Βέβηλο, έναν παλιό και αυθεντικό εκφραστή της hip hop και low bap κουλτούρας, που έγινε γνωστός το ’90 με τους Βαβυλώνα.

Και όλα αυτά θα οδηγήσουν στο βασικό όνομα της βραδιάς που δεν είναι άλλοι από τους Στίχοιμα, ένα από τα πιο γνωστά συγκροτήματα της hip hop στη χώρα μας, με πολλές συνεργασίες στο βιογραφικό τους, (FF.C, Terror X Crew, Χρήστος Θηβαίος, Ραψωδός Φιλόλογος κ.ά.) γεγονός που τους κάνει να κινούνται στον χώρο της λεγόμενης εναλλακτικής, underground rap μουσικής σκηνής. Δημιουργήθηκαν στις αρχές του 1999 στην Αθήνα και αποτελούνται από τον Βαλάντη (γνωστό και ως Xplicit ή ως LeBron) και την Μαρίνα.

Σάββατο 31 Μαΐου / Συνέχεια με rock vibes

Tον ρυθμό θα τον δώσουν πρώτοι οι Honeybadger, η desert rock μπάντα που εμφανίστηκε στη Heavy/stoner rock σκηνή το 2015. Μετρούν τρεις κυκλοφορίες με τα “The Rain” EP, “Pleasure Delayer” και το πιο πρόσφατο single “Diamonds”, αλλά και μια σειρά live εμφανίσεων και υπόσχονται φοβερά vibes.

Στη συνέχεια, θα απολαύσουμε τους The Steams. Αυτή η μπάντα είναι ένα psych rock κουαρτέτο από την Αθήνα. Με ρίζες στο ροκ των late 60’s-70’s αλλά με βλέμμα στραμμένο σε ένα πολυσυλλεκτικό παρόν, η μπάντα εξερευνά τον ήχο σαν τοπίο, όπου η μεσογειακή μελωδία συναντά το anatolian groove και το folk, γέρνοντας προς το progressive.

Η βραδιά συνεχίζεται με τους Χατ Τρικ, το punk rock συγκρότημα, γνωστό πια για τις εκρηκτικές εμφανίσεις τους και το εδώ και 20 χρόνια.

Το live της βραδιάς θα κλείσουν οι Naxatras, το ελληνικό psychedelic rock συγκρότημα που συνδυάζει στοιχεία από psychedelic, progressive rock, ηλεκτρονική και ανατολίτικη μουσική και απολαμβάνει πλέον παγκόσμια αναγνώριση.

Κυριακή 1η Ιουνίου / Κυριακάτικο γλέντι

Η βραδιά ξεκινάει με τους Ζευκαλήδες που έρχονται από την Ικαρία και γνωρίζουν από πανηγύρια και γλέντια. Όπως είναι και το όνομά τους, Ζευκαλής είναι ο άνθρωπος που γλεντάει και χορεύει σύμφωνα με τη διάλεκτό τους. Συμμετέχουν στα δρώμενα του νησιού με τη μουσική τους κι έτσι σκοπεύουν την Κυριακή 1η Ιουνίου να αναβιώσουν το ικαριώτικο γλέντι στο Γκάζι.

Από την άλλη, οι Αλκμάν παίζουν δικά τους τραγούδια («Λάκκα Δωδώνη», το «Γιω Μαργιώ», «Θέλω να μπω στο γλέντι» κ.ά.) με ελληνικούς στίχους. Η μουσική τους συνδυάζει παραδοσιακά στοιχεία και αυτοσχεδιασμούς πάνω στις φόρμες του ροκ τραγουδιού. Πρόκειται για ένα νεανικό και δυναμικό συγκρότημα που συνεχίζει την παράδοση του δημοτικού τραγουδιού και μας το ξανασυστήνει μέσα από ροκ ήχους.

Από αυτή τη βραδιά γλεντιού δεν θα μπορούσε να λείπει η Banda Entopica. Έχοντας ως βάση τους ήχους της Μακεδονίας, της Θράκης, της Ηπείρου αλλά και όλης της Βαλκανικής Χερσονήσου, η Banda Entopica κινείται σε ρυθμούς χορευτικούς με τραγούδια παραδοσιακά αλλά και πρωτότυπες συνθέσεις. Ενώνει κλαρίνο, τρομπέτα, ακορντεόν και νταούλι σε ένα σύμπλεγμα παραδοσιακής και μοντέρνας βαλκανικής μουσικής.

Εισιτήρια

6€ (Είσοδος ΜΕΧΡΙ τις 17:00 / Παραμονή ΕΩΣ το τέλος της εκδήλωσης)

8€ (Είσοδος ΜΕΤΑ τις 17:00 / Παραμονή ΕΩΣ το τέλος της εκδήλωσης)

Κλείστε εδώ τα εισιτήριά σας.

Ωράριο

Παρασκευή 30/05: 17.00 – 23.30
Σάββατο 31/05: 12.00 – 23.30
Κυριακή 01/06: 12.00 – 23.30

H εμβληματική έκθεση «Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων», που έχει κερδίσει το ενδιαφέρον Ελλήνων και ξένων επισκεπτών στην Αθήνα, διοργανώνεται από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Υπουργείο Πολιτισμού (Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων). Πρόκειται για την πρώτη πανκυκλαδική έκθεση που έχει διοργανωθεί ποτέ, παρουσιάζοντας την ιστορία μέσα από τα μάτια των γυναικών των Κυκλάδων, από την αρχαιότητα μέχρι το 19ο αιώνα. Μια έκθεση που συγκεντρώνει στην Αθήνα 180 αριστουργήματα από όλα σχεδόν τα μουσεία των νησιών των Κυκλάδων. Έργα μοναδικά, τα περισσότερα από αυτά δεν έχουν ταξιδέψει ποτέ εκτός Κυκλάδων, ενώ ορισμένα δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν τρία, λόγω μοναδικότητας και μεγέθους: η κολοσσική Κόρη της Θήρας των αρχαϊκών χρόνων, η οποία εκτίθεται για πρώτη φορά στο κοινό, η εμβληματική τοιχογραφία των «Γυναικών στο Άδυτο» από το Ακρωτήρι της Θήρας και η Άρτεμις Ελαφηβόλος από τη Δήλο, ένα άγαλμα της Ελληνιστικής περιόδου, το οποίο για πρώτη φορά εκτίθεται εκτός νησιού. Η έκθεση θα παρουσιαστεί τον Ιούνιο αυτούσια στο ανακαινισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο Θήρας, το οποίο θα ανοίξει επίσημα τις πύλες του με αυτήν.

Πληροφορίες

Παρασκευές έως 2 Μαΐου (Εξαιρείται η Μεγάλη Παρασκευή 18/4)
After Hours: 17:00 – 21:00
Εισιτήριο: 10€
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Είσοδος από Μέγαρο Σταθάτου
Κλείστε το εισιτήριό σας ηλεκτρονικά εδώ ή στην είσοδο του Μουσείου (βάσει διαθεσιμότητας).

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης – Μέγαρο Σταθάτου
Β. Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τ.: (+30) 210 7228321-3

Frankenstein & Eliza
της Ερις Κύργια
Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα της Mary Shelley και την ιστορία της ΑΙ

Prima Facie
της Σούζι Μίλλερ
Το παγκόσμιο θεατρικό, εκδοτικό και δικαστικό φαινόμενο για πρώτη φορά
στην Ελλάδα

Ροσσινιάδα
της Χλόης Μάντζαρη
Το μουσικό παραμύθι που ταξιδεύει τα παιδιά στο μαγικό κόσμο της όπερας

Το συνέδριο για το Ιράν
του Ιvan Vyrypaev
Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Πλύφα, η νέα παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων
παρουσιάζεται στο Πορεία

Ο Υπάτιος στη στοιχειωμένη κάμαρα
Η Λουκία Μιχαλοπούλου, ο Δημήτρης Τάρλοου και ο Φώτης Σιώτας συναντιούνται επί σκηνής
και αφηγούνται δύο έξοχα διηγήματα

Holybitch!
Της Ελλης Παπακωνσταντίνου
Μια καμπαρέ performance με έναν παράδοξο τίτλο

Ας δούμε το πρόγραμμα:

Joyce DiDonato | Craig Terry – πιάνο
Τρίτη 8 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Η πολυβραβευμένη αμερικανίδα μεσόφωνος και ακτιβίστρια Τζόυς ΝτιΝτονάτο θεωρείται από τις πιο δυναμικές ερμηνεύτριες όπερας της γενιάς της. Μετά την καθηλωτική της εμφάνιση στo διεθνές πρότζεκτ Eden το 2023, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής την Τρίτη 8 Απριλίου στις 8:30 μ.μ., στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, για ένα ρεσιτάλ με θέμα τον έρωτα ως βίωμα, μέσα από την οπτική της γυναίκας. Μαζί της, ο αμερικανός πιανίστας Kραιγκ Τέρρυ.

Τα τρία Τραγούδια της Βιλιτώς του Ντεμπυσσύ αναπλάθουν έναν παγανιστικό κόσμο χαμένων αισθησιακών απολαύσεων. Ο Λουύς παρουσίασε τα πρωτότυπα ποιήματά του ως μεταφράσεις σωζόμενων στίχων της αρχαίας ποιήτριας Βιλιτώς από την Παμφυλία, φίλης και ερωμένης της Σαπφώς. Αν και ο Γκούσταβ Μάλερ απέτρεψε τη σύζυγό του Άλμα από τη σύνθεση, όταν το 1910 έμαθε για το δεσμό της με τον νεαρό αρχιτέκτονα Βάλτερ Γκρόπιους, τη βοήθησε να εκδώσει πέντε από τα τραγούδια της, όπου μελοποιεί με ιδιαίτερη ευαισθησία ερωτικά ποιήματα του ύστερου ρομαντισμού.

Η εγκατάλειψη της Αριάδνης από τον Θησέα στη Νάξο είναι ένας μύθος με διαφορετικές εκδοχές, που έχει προσελκύσει το ενδιαφέρον σπουδαίων συνθετών. Στην καντάτα του Χάυντν, η πριγκίπισσα της Κρήτης πεθαίνει έχοντας χάσει τα λογικά της από τη θλίψη. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τον κύκλο τραγουδιών που ενέπνευσε στον αμερικανό συνθέτη όπερας Τζέικ Χέγκι η θυελλώδης σχέση της γλύπτριας Καμίγ Κλωντέλ με το δάσκαλο και εραστή της Ωγκύστ Ροντέν.

Igor Levit
Τετάρτη 9 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Κατά κανόνα, ένας νέος σολίστ γίνεται γνωστός στο κοινό κερδίζοντας ένα ή περισσότερα βραβεία σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς. Για τον Ίγκορ Λέβιτ, ωστόσο, οι πολλές και σημαντικές διακρίσεις σε απαιτητικούς διαγωνισμούς φαντάζουν δευτερεύουσας σημασίας μπροστά στα υπόλοιπα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα. Eίκοσι ετών είχε ήδη ηχογραφήσει τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Μπετόβεν, ενώ τριάντα δύο ετών, το 2019, ηχογράφησε και τις τριάντα δύο σονάτες του Μπετόβεν (Sony Classical), ηχογράφηση για την οποία βραβεύθηκε από το έγκριτο μουσικό περιοδικό Gramophone και ανακηρύχθηκε Καλλιτέχνης της Χρονιάς. Κατά τη διάρκεια του λόκνταουν λόγω της πανδημίας του κορονοϊού, έδωσε πενήντα δύο συναυλίες από το σπίτι του στο Βερολίνο μέσω twitter, παίζοντας σχεδόν κάθε βράδυ ένα μεγάλο έργο της πιανιστικής φιλολογίας, γεγονός που προκάλεσε αίσθηση στο διαδίκτυο, αγγίζοντας εκατοντάδες χιλιάδες θεατές από όλο τον κόσμο.

Για το ρεσιτάλ του στο Μέγαρο επέλεξε να ερμηνεύσει έργα του γερμανικού κλασικού και ρομαντικού ρεπερτορίου, για το οποίο φημίζεται, με αιχμή του δόρατος την εμβληματική «Ηρωική» Συμφωνία του Μπετόβεν στη λαμπερή, συμφωνικών αποχρώσεων πιανιστική της μετάπλαση από τον Λιστ.

Bruce Liu, Amsterdam Sinfonietta
Τετάρτη 12 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Θριαμβευτής στον περιώνυμο Διεθνή Διαγωνισμό Σοπέν της Βαρσοβίας 2021, ο Καναδό-Κινέζος Μπρους Λιου απολαμβάνει πλέον μια αξιοσημείωτη καριέρα με εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου και συμπράξεις με τις σημαντικότερες ορχήστρες. Η δεξιοτεχνία του, ορισμένες φορές, φαίνεται να ξεπερνά τα ανθρώπινα όρια, ενώ η χαρισματική του εκφραστικότητα είναι πάντα ακαταμάχητη. Όπως εύστοχα επισημαίνει το διαδικτυακό περιοδικό ResMusica: «Δεν ξέρεις πάντα πού σε πηγαίνει ο Μπρους Λιου, αλλά νιώθεις αναγκασμένος να τον ακολουθήσεις».

Εξίσου επιτυχημένη είναι και η Συμφωνιέτα του Άμστερνταμ, ένα δυναμικό σύνολο εγχόρδων που από την ίδρυσή του, το 1988, μέχρι σήμερα έχει κατορθώσει να καταξιωθεί όχι μόνο ως κορυφαία ορχήστρα δωματίου της Ολλανδίας αλλά και ως μία από τις καλύτερες ορχήστρες εγχόρδων του πλανήτη, χάρη στον δυναμικό και εκπληκτικά ομοιογενή της ήχο, την ηλεκτρισμένη ένταση των ερμηνειών της και το ευρύτατο φάσμα του ρεπερτορίου της. Tην Ορχήστρα διευθύνει από το αναλόγιο η βιολονίστα και καλλιτεχνική διευθύντρια του συνόλου Κάντιντα Τόμσον.

Ο Νικολάι Λουγκάνσκυ στο 4ο Μπετόβεν
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Παρασκευή 11 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Παραγωγή: Κ.Ο.Α.

Υπάρχουν κάποια έργα που δεν εξέφρασαν απλώς την εποχή τους αλλά άλλαξαν τον ρου της μουσικής ιστορίας· χωρίς αυτά η Μουσική δεν θα ήταν μόνο φτωχότερη αλλά διαφορετική. Και τα δύο έργα της συναυλίας ανήκουν, πέραν πάσης αμφισβήτησης, σε αυτή την κατηγορία.

Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης σηματοδότησε τη (σκανδαλιστική!) ανάδυση του μοντερνισμού, ενώ ο Μπετόβεν με το Τέταρτο Κοντσέρτο του έδειξε τον δρόμο που θα ακολουθούσαν -σχεδόν απαρέγκλιτα- οι μεταγενέστεροι ρομαντικοί συνθέτες στα μεγαλεπήβολα ανάλογα έργα τους. Μετά την πρόσφατη, κυριολεκτικά θριαμβευτική, εμφάνιση με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ο Νικολάι Λουγκάνκσυ επιστρέφει υποσχόμενος στιγμές «μαγείας» – σαν αυτές που επί δεκαετίες έχει προσφέρει στο κοινό με τις ερμηνείες του και ο Λουκάς Καρυτινός.

Ballet Preljocaj – Requiem(s)
Κυριακή 13, Δευτέρα 14 Απριλίου | 20:00 | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Πώς να μιλήσει κανείς τη σιωπηλή γλώσσα του πένθους; Στη νέα του δημιουργία ο Ανζελέν Πρελζοκάζ κατασκευάζει μια σειρά από φανταστικές τελετουργίες οι οποίες αποτυπώνουν με εμβληματικό τρόπο τον πλούτο των συναισθημάτων που προκαλεί η απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Τελετουργίες που κυμαίνονται από τον βαθύτερο πόνο έως τη χαρά της ύπαρξης και δημιουργούνται για να εκτονώσουν τον κίνδυνο που ελλοχεύει όταν η λογική έρχεται αντιμέτωπη με το γεγονός του θανάτου. Μέσα από μοντέρνες μουσικές υφές και παραδοσιακούς κινησιολογικούς κώδικες που επαναπροσδιορίζονται, μια ομάδα δεκαεννέα χορευτών ερμηνεύει τη γοητευτική τελετουργία της μνήμης.

Στην παράσταση REQUIEMS του Ballet Preljocaj γίνεται χρήση καπνού και strobo lights.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Ballet Preljocaj, 2024

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
La Villette – Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Festival Montpellier Danse 2024, Grand Théâtre de Provence, Vichy Culture – Opéra de Vichy

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Η τιμή του εισιτηρίου στο σημερινό νόμισμα είναι πάνω από 220 $, αλλά πριν από δύο χρόνια, προς τιμήν της 100ης επετείου της Όπερας SF, απέσυραν το κόστος για μερικά κύρια εισιτήρια για τον εορτασμό των γενεθλίων της Όπερας του War Memorial – και το πρόγραμμα ήταν τόσο δημοφιλές, που επέκτειναν την προσφορά και για τη δεύτερη σεζόν.

Αυτή τη Δευτέρα, τα εισιτήρια “Opera for the Bay” θα ξεκινήσουν να πωλούνται στο πλαίσιο μιας συνεργασίας με την οικογένεια Dolby που θα επιδοτήσει εισιτήρια για άτομα που δεν έχουν δει ποτέ ένα magnum έργο – ή για όσους δεν έχουν δει ένα σε τρία χρόνια. Μόλις με 10 $ οι θεατές θα καθίσουν σε μπροστινά καθίσματα για να απολαύσουν τα αυτιά και τα μάτια τους με δύο κλασικά έργα, την Carmen και τη La Boheme.

«Με την εταιρεία να μπαίνει τώρα στον δεύτερο αιώνα της, θέλουμε να προσκαλέσουμε ανθρώπους κάθε ηλικίας και υπόβαθρου στην περιοχή του κόλπου να βιώσουν την τέχνη που παράγεται από αυτό το δυναμικό ίδρυμα – την εταιρεία της όπερας τους», δήλωσε ο Dagmar Dolby όταν ξεκίνησε το πρόγραμμα το 2022. «Ελπίζουμε ότι η πρωτοβουλία εισιτηρίων “Opera for the Bay” είναι ο καταλύτης που ενθαρρύνει τον νεοφερμένο, δελεάζει τους περίεργους της όπερας και καλωσορίζει πίσω όσους δεν έχουν πάει εδώ και καιρό».

Για να αποκτήσουν εισιτήριο, οι κάτοικοι του Σαν Φρανσίσκο με ταχυδρομικό κώδικα μεταξύ 94000–95999, οι οποίοι δεν έχουν αγοράσει εισιτήριο για μια παράσταση στην κεντρική σκηνή στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο τα τελευταία τρία χρόνια, μπορούν να δημιουργήσουν έναν λογαριασμό στην Όπερα SF και να επισκεφθούν αυτή τη σελίδα όταν κυκλοφορήσουν εισιτήρια. Τα εισιτήρια των $10 περιορίζονται σε δύο ανά άτομο και πωλούνται ηλεκτρονικά μόνο ένα μήνα πριν από τη βραδιά έναρξης.

Το μεσημέρι της Δευτέρας 10 Οκτωβρίου θα κυκλοφορήσουν εισιτήρια για την κλασική γαλλική τραγωδία Carmen, του George Bizet. Αφηγούμενος την ιστορία ενός λάγνου Ισπανού δράκου που ερωτεύεται μια φλογερή ανεξάρτητη τσιγγάνα, η Κάρμεν είναι το βασικό στήριγμα σε κάθε ημερολόγιο όπερας και περιλαμβάνει συνθέσεις τόσο διάσημες που ίσως να μην ξέρεις καν ότι τις έχεις ακούσει.

Πηγή: Good News Network