Άκουσα τον καινούργιο δίσκο σχεδόν 3 φορές. Τον άκουσα στο λεωφορείο που με πάει στο κέντρο, στο σπίτι μου και σχεδόν τον τελείωσα μέσα σε ένα ταξί στις 4 το πρωί, μετά από δουλειά. Κατάλαβα έτσι πως δεν υπάρχει μία κατάλληλη στιγμή για να τον ακούσεις, καθώς όλες φαίνονται ταιριαστές και αναγκαίες. Άρχισα να σημειώνω στίχους. Πρώτα εκείνους που με έκαναν να χαμογελάω χωρίς σκέψη. Μετά εκείνους τους λογοτεχνικούς συνδυασμούς που σημειώνω σε ένα τετράδιο, αφιερωμένο ειδικά σ’ αυτές τις φράσεις που θα ήθελα να έχω εφεύρει εγώ.

Αυτό που πάντα θαύμαζα στις αφηγήσεις του The Boy, είναι τα χρώματα. Μου αρέσουν τα χρώματα βαλμένα πριν από ουσιαστικά. Τα χρώματα που φέρνουν τις εικόνες ακόμα πιο κοντά μας. Αλλά κι εκείνα τα χρώματα που δε γράφονται και δεν ακούγονται, αλλά χρωματίζουν τους αγαπημένους μας στίχους. Ας είναι και χρώμα μαύρο. Είναι κι αυτό ένα χρώμα, το βαθύτερο και λογικότερο όλων.

Νιώθω πως αυτός ο δίσκος του The Boy βάζει σε σειρά τις σκέψεις κάθε Αθηναίου που πληγώνεται από την πόλη του. Στο πιο ψηλό σημείο της πόλης, στο Λυκαβηττό, μοιάζει να βρίσκεται η σωτηρία του. Αυτή που του θυμίζει γιατί δεν την προδίδει ακόμα, γιατί ελπίζει για αυτή σε πείσμα κάθε ασχήμιας που παραμονεύει στις γωνιές της.

Έχω σημειώσει στην τελευταία σελίδα του τετραδίου με τους λογοτεχνικούς συνδυασμούς λέξεων: «Και η ευτυχία είμαι σίγουρος ότι δεν βρίσκεται στην Αθήνα, όχι μόνο για μένα, αλλά και για κανέναν».

Έχω σημειώσει στο πρώτο χαρτί που βρήκα μπροστά μου: «Κι αν οι ζωές μας ήταν στίχοι, θα δίναν χάδια και δε θα δίναν συμβουλές».

Έχω σημειώσει στο κινητό: «Κι αναρωτιέμαι αν είναι ακόμα όμορφη ή αν αυτή η χώρα της έκλεψε την ομορφιά, όπως συνηθίζει να κάνει στα πιο όμορφα παιδιά της».

Θέλω να σημειώσω κι άλλα, αλλά προτιμώ να τα ακούω κάθε φορά που τα χρειάζομαι.

Στον νέο δίσκο του The Boy υπάρχει ένας στίχος για κάθε βήμα μας σε μια λεωφόρο που απλώνεται σαν ποτάμι.

Αγοράστε και απολαύστε τον δίσκο, από την Inner Ear Records, εδώ.

Κεντρική φωτογραφία: Inner Ear Records

Η Μικρή Άρκτος παρουσιάζει την πρώτη συναυλία – μουσική παράσταση του δίσκου «Αναχώρηση» του Απόστολου Κίτσου, στο ΠΛΥΦΑ τη Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου. Μετά το «Κάτι παράξενο», ο Απόστολος Κίτσος επέλεξε αυτό τον στίχο του Ρεμπώ, όχι μόνο ως τίτλο του νέου άλμπουμ, αλλά και ως σήμα – αναφορά της ατμόσφαιρας και της καλλιτεχνικής πρόθεσης της νέας και ενδιαφέρουσας πρότασής του.

Κι αυτό γιατί ο κύκλος των συγκεκριμένων τραγουδιών, σηματοδοτεί την «Αναχώρηση» προς έναν νέο ηχητικό τόπο, φρέσκο, σημερινό, με έντονο ηλεκτρονικό στοιχείο και δυναμικές ενορχηστρώσεις, τις οποίες, όπως στο δίσκο, έτσι και στο live, υπογράφει ο ίδιος ο Απόστολος Κίτσος. Για πρώτη φορά, άλλωστε σε αυτόν τον δίσκο, ο Απόστολος Κίτσος κάνει το ντεμπούτο του και ως τραγουδοποιός, ντύνοντας με μουσική ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ. Ταυτόχρονα, συνεχίζει το νήμα της συνεργασίας του με τον Μιχάλη Καλογεράκη (με τον οποίο δημιούργησαν μαζί το «Κάτι Παράξενο»), ο οποίος είναι παρών και εδώ με τραγούδια που έγραψε πάνω σε ποίηση των Ζακ Πρεβέρ, Αρθούρου Ρεμπώ και Μάνου Πετράκη.

Η Μπάρμπαρα, το Να Ξεκινήσουμε Πρωί, η Αναχώρηση, αλλά και τραγούδια από το «Κάτι Παράξενο», όπως το Αλλού να μ’ Αγαπάς και το Καλό Φεγγάρι, δημιουργούν έναν μουσικό διάλογο με τραγούδια-αναφορές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. Μαζί του στη σκηνή θα βρεθεί η πολυσχιδής Sophie lies, σε μια ζωντανή εκδοχή της δισκογραφικής τους συνεργασίας. Η Μικρή Άρκτος σας προσκαλεί να αναχωρήσουμε όλοι μαζί, «μες στην καινούρια αγάπη και μες στο νέο ήχο» του Απόστολου Κίτσου.

Παίζουν οι μουσικοί:
Φάνης Ζαχόπουλος – κιθάρες
Αλέξης Στενάκης – πλήκτρα, πνευστά
Χάρης Παρασκευάς – μπάσο, τύμπανα
Ηχοληψία: Θάνος Καλέας

ΠΛΥΦΑ | Κορυτσάς 39 Βοτανικός
Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου 2025
Ώρα έναρξης 21.30
Παραγωγή: Μικρή Άρκτος

Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού, αριστουργηματικού solo δίσκου της, “Lives Outgrown”, και με την υποστήριξη του Release Athens 2025.

Όταν ακούς το όνομα Beth Gibbons αυτόματα σκέφτεσαι τους Portishead. Μαζί τους, παρέδωσε τρεις δίσκους-μνημεία, όχι μόνο για την trip-hop αλλά για ολόκληρη τη μουσική ιστορία, γενικά. Τα “Dummy“ (1994), “Portishead“ (1997), “Third“ (2008) αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή εδώ και 30 χρόνια, με τη σπάνια φωνή της Gibbons να αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό τους.

Το 2002, είχε κυκλοφορήσει το “Out Of Season”, μαζί με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη διάσημη 3η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε συνεργασία με τον avant-garde συνθέτη Krysztof Penderecki. Το 2022, έκανε φωνητικά στο Mother I Sober του Kendrick Lamar, στον δίσκο του με τίτλο “Mr. Morale & The Big Steppers”. Λίγες και ξεχωριστές συνεργασίες που, όμως, επιβεβαιώνουν την εκλεκτικότητα και το εύρος του μοναδικού ταλέντου της.

To 2024, η Beth μας χάρισε τον πρώτο της solo δίσκο. Το μελαγχολικό αριστούργημα, “Lives Outgrown”, πήρε θέση σε κάθε λίστα με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις της αποθεώθηκαν!

Πρόκειται για ένα έργο που σχεδιαζόταν για 10 χρόνια. Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο που περνά. Καθηλωτική, οικεία και προσωπική όσο ποτέ, η Beth Gibbons λέει τα δικά της «αντίο» σε κοντινούς ανθρώπους που έχασε στο πέρασμα των χρόνων, σε μια διασταύρωση θρήνου και ζωής, μελαγχολίας και αισιοδοξίας, και με μια ερμηνεία που ανυψώνει κάθε αίσθηση.

Με τραγούδια σαν τα “Floating on a Moment”, “Reaching Out”, “Lost Changes”, καταθέτει μια σπουδή στην απώλεια που καταφέρνει να τιθασεύσει τη θλίψη μέσα σε μια πλούσια (και με εκπλήξεις) ενορχήστρωση που αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.

Όταν τραγουδά, η φωνή της δεν σου επιτρέπει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Το ίδιο ισχύει και για τη σκηνική της παρουσία. Στωική, ακίνητη, αλλά με το χάρισμα να προκαλεί κάθε σου συναίσθημα από τη στιγμή που θα πατήσει στη σκηνή.

H Κυριακή 20 Ιουλίου θα είναι σίγουρα μια ημέρα που θα θυμόμαστε για καιρό!

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Αυτή η συνεργασία αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά από τον ντράμερ και μουσικό διευθυντή του Williams, Karl Brazil, σε ένα επεισόδιο του Percussion Podcast τον Αύγουστο. «Δουλεύει με διάφορους ανθρώπους», εξήγησε ο Brazil. Ο ντράμερ συνέχισε: «Είχα την τύχη να κάνω μερικά τραγούδια μαζί του και στην πραγματικότητα έχει κάνει ένα κομμάτι που ονομάζεται Rocket με τον Tony Iommi, το οποίο είναι κάτι τυχαίο. Είναι υπέροχο. Είναι ένας rocker και είναι πραγματικά, πολύ ωραίο. Ακριβώς στον δρόμο μου». Επιβεβαίωσε ότι ο Iommi «έκανε τα δικά του» στην πίστα και ότι ο ίδιος ο δίσκος περιλαμβάνει άλλες εξαιρετικές συνεργασίες, συμπεριλαμβανομένου του frontman των Supergrass, Gaz Coombes.

Ο Brazil σημείωσε ότι είναι κυρίως ένας δίσκος κιθάρας που βασίζεται στον ήχο της δεκαετίας του 1990 και σε κομμάτια της σύγχρονης ποπ. Σε μια νέα συνέντευξη στο NME, ο ίδιος ο Williams έριξε περισσότερο φως στην ηχογράφηση και είπε ότι ο Hughes συνέβαλε σε αυτήν. «Ήθελα να κάνω το άλμπουμ που θα έκανα αν άφηνα τους Take That τώρα, γνωρίζοντας τι ξέρω», είπε. «Το συγκεκριμένο τραγούδι το περικλείει τέλεια. Δυστυχώς και ευτυχώς για μένα, στην πορεία εμφανίστηκαν και ποπ τραγούδια. Λέω: «Α, γαμ*** – ένα hit!»

Επεκτείνοντας περαιτέρω τον ροκ ήχο του κομματιού, ο Williams πρότεινε πώς οι δύο θρύλοι της μουσικής συνέβαλαν στον τελευταίο του ήχο: «Σ’ αυτό [το τραγούδι] ακούγονται τεράστιες κιθάρες, όπως μπορείτε να φανταστείτε. Είναι γεμάτο αδρεναλίνη και είναι έντονο, χωρίς όρια. Αυτό συγκεκριμένα είναι το αγαπημένο μου τραγούδι από το νέο μου άλμπουμ – που μόλις ανακοίνωσα ότι θα συμβεί!»

Η ταινία για τη ζωή του Better Man κυκλοφόρησε στους ελληνικούς κινηματογράφους αυτή την εβδομάδα.

Δείτε το τρέιλερ:

Πηγή: Far Out

Αυτό έρχεται αφότου η τραγουδίστρια-τραγουδοποιός είχε αφήσει υπαινιγμούς ότι ένα νέο άλμπουμ βρισκόταν σε προετοιμασία μετά τα πρωτοσέλιδα της στο φεστιβάλ Reading in Leeds. Το άλμπουμ είναι μια ακόμα συνεργασία με τον παραγωγό Jack Antanoff, ο οποίος ξεκίνησε την παραγωγή του τελευταίου άλμπουμ έκπληξη του Kendrick Lamar, GNX, και την παραγωγή του πιο πρόσφατου δίσκου της Del Rey, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd.

Σε μια ανάρτηση στο Instagram, η Del Rey μοιράστηκε την ευγνωμοσύνη της για την ολοκλήρωση του άλμπουμ, δηλώνοντας: «Τόσο ευγνώμων που τα 13 κομμάτια μου συνδυάστηκαν με την όμορφη δουλειά μου με τους Luke, Jack και Drew Erickson, μεταξύ άλλων».

Αν και δεν έχει υπάρξει καμία ανακοίνωση για το πότε θα κυκλοφορήσει κάποιο σινγκλ, η τραγουδίστρια έχει εκφράσει την επιθυμία να κυκλοφορήσει το πρώτο σινγκλ, με δοκιμαστικό τίτλο “Henry”, προτού πρωτοστατήσει στο Stagecoach Festival το 2025.

Μεταξύ πολλών ημερομηνιών στις ΗΠΑ, η Del Rey έχει επίσης ανακοινώσει ότι έχει προγραμματισμένες ημερομηνίες μεγάλης περιοδείας για το Ηνωμένο Βασίλειο το 2025, συμπεριλαμβανομένης μιας στο Γουέμπλεϊ στις 3 Ιουλίου και ημερομηνίες όλο τον Ιούνιο στο Κάρντιφ, την Ουαλία και το Δουβλίνο. Κρίνοντας βέβαια από τις ημερομηνίες, δεν είναι σαφές εάν η Del Rey θα επιστρέψει στο Glastonbury Festival το επόμενο έτος.

Αν και οι λεπτομέρειες σχετικά με οποιαδήποτε νέα μουσική της Del Rey ήταν σπάνιες, η ίδια παραδέχτηκε ότι ήθελε να επιστρέψει σε έναν ήχο της κάντρι στην πιο πρόσφατη δουλειά της. Κατά τη διάρκεια του κύκλου παραγωγής του δίσκου, ανέφερε ότι πήγε τον Antanoff σε διάφορα στούντιο στο Νάσβιλ του Τενεσί και ένα ταξίδι στο διάσημο Muscle Shoals Studios στην Αλαμπάμα, το οποίο ήταν διάσημο για καλλιτέχνες όπως ο Otis Redding.

Όταν συζητούσε για την παραγωγή, η Del Rey είπε ότι πάντα ένιωθε ένα συγκεκριμένο επίπεδο μουσικής που θυμίζει Αμερική σε όλη τη δισκογραφία της, λέγοντας ότι το τελευταίο της έργο «θα είναι λίγο πιο ελαφρύ στιχουργικά και πιο έντονο σε μια κλασική χώρα, αμερικανική ή νότια, με γοτθική παραγωγή — που πάλι, τόσα πολλά από τα τραγούδια μου είναι ήδη».

Η Del Rey έχει επίσης κυκλοφορήσει διάφορα σινγκλ για ένα πρότζεκτ με τον δοκιμαστικό τίτλο Lasso. Αν και δεν είναι σαφές εάν το The Right Person Will Stay είναι μια τροποποιημένη εκδοχή του αρχικού της οράματος, έχει κυκλοφορήσει διάφορα σινγκλ από τον περασμένο χρόνο, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας με τον Quavo, “Tough”.

Το The Right Person Will Stay πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 21 Μαΐου 2025.

Πηγή: Far Out Magazine

Στις ταινίες Joker, η Gaga υποδύεται τη Harleen Quinzel στο μουσικό σίκουελ του φαινομενικά επιτυχημένου θρίλερ της DC Joker μαζί με τον Joaquin Phoenix. «Έγραψα ένα βαλς για την ταινία», είπε πρόσφατα η Gaga στη Vogue. «Και είχα έναν ζωντανό πιανίστα, τον Alex Smith, τον οποίο ζήτησα να είναι μαζί μου για τις σκηνές μου. Υπάρχουν στιγμές στην ταινία όπου υποδύομαι μια ενήλικη γυναίκα που τραγουδάει σαν μικρό κορίτσι. Και κυκλοφορεί στον κόσμο με αυτό το είδος ανωριμότητας, που νόμιζα ότι ήταν ενδιαφέρον».

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας νωρίτερα αυτό το μήνα με ανάμεικτες κριτικές. Ο Peter Bradshaw του Guardian το χαρακτήρισε «αυστηρό, επίπονο και συχνά κουραστικό» σε σχέση με το πρωτότυπο, αλλά σημείωσε ότι ήταν μια «βελτίωση».

Η πρώτη ταινία Joker έχει κερδίσει δύο Όσκαρ και πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια παγκοσμίως στο box office μετά την κυκλοφορία στα τέλη του 2019. Άνοιξε στα 96 εκατομμύρια δολάρια, αλλά η συνέχεια ακολουθεί με τους ειδικούς να προβλέπουν ένα ξεκίνημα 70 εκατομμυρίων δολαρίων. Η βαθμολογία στο Rotten Tomatoes είναι αυτή τη στιγμή στο 63% σε σύγκριση με το αρχικό 69%.

Η Gaga γνώρισε πρόσφατη επιτυχία με τον Bruno Mars στο ντουέτο Die With A Smile. Το τραγούδι βρίσκεται στην κορυφή του Billboard 200 στις ΗΠΑ τις τελευταίες τέσσερις εβδομάδες. Πήρε επίσης μέρος της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού. Η δεύτερη ταινία Joker: Folie à Deux σηματοδοτεί τον τελευταίο ρόλο της Gaga στη μεγάλη οθόνη μετά το A Star is Born και το House of Gucci. Έχει επίσης εμφανιστεί στο American Horror Story στη μικρή οθόνη.

Πηγή: The Guardian