Σήμερα, Τρίτη 31 Μαρτίου, η σκηνή μεταφέρεται εντός του σωφρονιστικού καταστήματος. Μεταξύ 15:00 και 17:00, παρουσιάζεται η παράσταση της Νατάσας Νταϊλιάνη, «Αναζητώντας την Ελένη». Πρόκειται για ένα θεατρικό οδοιπορικό-ντοκιμαντέρ που συγκίνησε το κοινό τη φετινή σεζόν, αναμοχλεύοντας τη μνήμη της Ελλάδας του Εμφυλίου και το διαγενεακό τραύμα.

Μέσα από την αληθινή ιστορία ενός ζευγαριού από τα Τρίκαλα (Μαρία Τσιμά, Θανάσης Χαλκιάς), το έργο εστιάζει στη γυναικεία εμπειρία, τις επιλογές και τις ενοχές που διατρέχουν τον χρόνο. Η ίδια η συγγραφέας επί σκηνής αναζητά τα δικά της ίχνη στο παρόν, δημιουργώντας μια γέφυρα επικοινωνίας με τις θεατρίτριες-κρατούμενες που θα παρακολουθήσουν την παράσταση και θα συμμετάσχουν στη συζήτηση που θα ακολουθήσει.

Η επίσκεψη αυτή δεν είναι μια μεμονωμένη εκδήλωση, αλλά μέρος του προγράμματος «Το Θέατρο ως Πράξη Ελευθερίας», που υλοποιεί το ΔΘΠ από το 2024. Το εργαστήριο, στελεχωμένο από εξειδικευμένο προσωπικό, προσφέρει στις κρατούμενες κάτι παραπάνω από καλλιτεχνική παιδεία:

Ασφαλή Χώρο Έκφρασης: Ένα περιβάλλον όπου το βίωμα μετασχηματίζεται σε καλλιτεχνικό λόγο.
Συλλογική Δημιουργία: Μέσα από το θεατρικό παιχνίδι και τον αυτοσχεδιασμό, οι συμμετέχουσες ανακαλύπτουν τη δύναμη της ομάδας.

Επαναπροσδιορισμό Ταυτότητας: Η τέχνη λειτουργεί ως μέσο για να αναδειχθεί η φωνή τους πέρα από την ιδιότητα της κρατούμενης, ενισχύοντας την αυτοπεποίθηση και το αίσθημα του «ανήκειν».

«Το θέατρο δεν φοβάται να βγει έξω από τους τοίχους του και να συναντήσει τον άνθρωπο εκεί όπου πραγματικά βρίσκεται».

Με αυτή την κίνηση, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αποδεικνύει έμπρακτα ότι η συμπερίληψη και η κοινωνική παρέμβαση είναι οι θεμέλιοι λίθοι ενός σύγχρονου πολιτιστικού οράματος. Η τέχνη στον Κορυδαλλό δεν είναι απλώς ψυχαγωγία· είναι μια πράξη ελευθερίας που προετοιμάζει το έδαφος για την επόμενη ημέρα.

«Ο κινηματογράφος δεν αγαπάει το θάνατο»

Με αρχική έμπνευση το «Τζένη Τζένη», την κλασική ταινία της Φίνος Φίλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στην μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών, την αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού, ελαφρότητας και ομορφιάς που στην σύγχρονη εποχή φαντάζει όλο και πιο μακρινή. Με νοσταλγία για την χαμένη αυτή αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με ένα θίασο “σκιών”, φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη. Μέσα σε αυτό το γιορτινό και πένθιμο κλίμα, οι ηθοποιοί του θιάσου αναζητούν αυτές τις θεϊκές μορφές που συνόδεψαν τα κυριακάτικα τραπέζια των παιδικών τους χρόνων, σε μια Ελλάδα που να καταδύεται καθημερινά στο πέλαγος των αναμνήσεων της, αναζητώντας τον εαυτό της, ξανά και ξανά.

Ταυτότητα παράστασης
Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς
Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος & Ορέστης Σταυρόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Make up: Όλγα Φαλέι
Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας
Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές

Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.

Ευχαριστούμε τον Κωνσταντίνο Δαγριτζίκο για την ευγενική παραχώρηση του εστιατορίου Ζιγκοάλα για τις ανάγκες της φωτογράφισης.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Το ΣΚΟΥΤΑΡΕΪΚΟ
· Τζένη Σκούταρη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη
· Κοσμάς Σκούταρης: Νίκος Καραθάνος
· Ματίνα Σκούταρη: Άγγελος Παπαδημητρίου

Το ΚΑΣΑΝΔΡΕΪΚΟ
· Νίκος Μαντάς: Χρήστος Λούλης
· Ντιάνα Κασανδρή: Χάρις Αλεξίου
· Μίλτος Κασανδρής: Κώστας Μπερικόπουλος

ΟΙ ΑΜΕΡΙΚΑΝΕΣ
· Υβόννη Καρίπη: Ζέτα Μακρυπούλια
· Κλάρα Καρίπη: Ιωάννα Μαυρέα

ΑΛΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ
· Ανδρέας Δερμέζης, Στράτος, μπράβος: Γιάννης Κότσιφας
· Μίμης Φραγκόπουλος, νησιώτης, αστυνομικός: Αλέξανδρος Σκουρλέτης
· Σοφία η υπηρέτρια: Ιωάννα Μπιτούνη

Και 4μελής ορχήστρα

Πληροφορίες
Ημέρες & Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη & Κυριακή: 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή: 20:30
Σάββατο 17.30 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων
Διακεκριμένη Ζώνη: 40 Ευρώ
Α Ζώνη: 35 Ευρώ
Β Ζώνη: 30 Ευρώ Κανονικό, 25 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)
Γ Εξώστης (Χωρίς Αρίθμηση): 15 Ευρώ

Link προπώλησης εδώ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
Στάση Μετρό «Δημοτικό Θέατρο», Γραμμή 3 (μπλέ) – τερματικός

Ταμείο Θεάτρου:
2104143 310 | tickets@dithepi.gr
Εντός του Δημοτικού Θεάτρου – Κεντρική Είσοδος
Ώρες Ταμείου Χειμερινής Περιόδου:
Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
Σάββατο: 16:00 – 21:00
Κυριακή: 18:00 – 21:00

Μέσα από κείμενα όπως «Η Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη και το λαϊκό παραμύθι «Ήλιος, αυγερινός και πούλια», οι έφηβοι θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές όψεις της μητρότητας -από τη σκοτεινή έως την απόλυτη και τρυφερή αγάπη- μεταφέροντάς τες στη σκηνή με σύγχρονες ψηφιακές φόρμες. Το πρόγραμμα, που θα υλοποιηθεί έως τις 3 Απριλίου 2026 με δωρεάν συμμετοχή, δίνει στους μαθητές τη δυνατότητα να περάσουν από τον ρόλο του θεατή σε εκείνον του δημιουργού, παράγοντας οι ίδιοι ένα συλλογικό ψηφιακό καλλιτεχνικό έργο.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός. Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

2025-2026

Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου

Ψηφιακές θεατρικές ιστορίες στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση

Το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ αφουγκράζεται και συνομιλεί με τους νέους, τους μαθητές, το σύγχρονο σχολείο και προτείνει.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τη δημιουργική του ομάδα -πάντα δίπλα στις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές- διοργανώνει για τρίτη χρονιά το πρόγραμμα Η λαϊκή μας παράδοση στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου και προσκαλεί τους/τις μαθητές/ριες να γίνουν μέρος του, να εμπνευστούν, να συνεργαστούν και τέλος να συν-δημιουργήσουν χτίζοντας ένα θεατρικό, κινηματογραφικό ψηφιακό σύμπαν.

Ένα πρωτότυπο και μοναδικής δυναμικής ευρωπαϊκό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που απευθύνεται σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Δήμου Πειραιά, αλλά και ευρύτερα της Περιφέρειας Αττικής.

· Απευθύνεται σε μαθητές/ριες Α’ Γυμνασίου έως και Γ’ Λυκείου.

· Περίοδος Υλοποίησης: 16 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2026

· Διάρκεια Εκπαιδευτικού Προγράμματος: 3 ώρες με διάλειμμα, 10.00-13.00.

· Χώροι διεξαγωγής: Φουαγιέ Α’ & σκηνή Ωμέγα – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

· Μέγιστος αριθμός θέσεων ανά ημέρα: 30 σε κάθε χώρο, 60 στο σύνολο (αναλογικά περίπου δύο τμήματα σχολείου ανά ημέρα).

· Κόστος συμμετοχής: ΔΩΡΕΑΝ (η σχολική μονάδα καλύπτει μόνο τα έξοδα μετακίνησης από και προς το ΔΘΠ).

Όταν το παρελθόν δεν είναι, τελικά, και τόσο ξένο. Όταν το παρελθόν μας εμπνέει.

Οι σημερινοί έφηβοι βρίσκονται ακόμα κοντά στον φυσικό τρόπο χρήσης της ανθρώπινης φωνής και του σώματος, μια που δεν τους χωρίζουν πολλά χρόνια από την παιδική ηλικία, ενώ την ίδια στιγμή σκέφτονται, επικοινωνούν και εξελίσσονται μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας.

Μετά τους δύο πρώτους κύκλους, στους οποίους συμμετείχαν 3.500 μαθητές/ριες, που ασχολήθηκαν με τα έργα Γκόλφω του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου και τα δημοτικά τραγούδια Του Νεκρού Αδελφού και Του Γιοφυριού της Άρτας, στον φετινό τρίτο (Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2025), το πρόσωπο της μάνας, οι διαφορετικές εκφάνσεις και σημασίες του, θα παρουσιάζεται κάθε φορά πάνω στην θεατρική σκηνή, μέσα από νέες φόρμες, με την χρήση της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας.

Έτσι, φέτος, το ένα κείμενο εργασίας θα είναι η “Φόνισσα” του Παπαδιαμάντη, παρουσιάζοντας την “άγρια/σκοτεινή” πλευρά της μητρότητας, ενώ το δεύτερο θα είναι το λαϊκό παραμύθι της Θεσσαλίας (όπως εμφανίζεται στην κλασική συλλογή της Μαρούλας Κλιάφα) “Ήλιος, αυγερινός και πούλια”, αναδεικνύοντας την τρυφερή, μοναδική και απέραντη αγάπη. Ως επιπλέον παράλληλο υλικό από την λαϊκή μας παράδοση εντάσσεται -και στα δύο παραπάνω- το δημοτικό νανούρισμα “Ύπνε που παίρνεις τα παιδιά”.

Πώς εκφέρονται και πώς χορογραφούνται σήμερα τα δημοτικά τραγούδια; Τι κοινό έχουν με το hip hop; Ποια σχέση έχει το δημοτικό τραγούδι και η συντριπτική γλώσσα του Παπαδιαμάντη με τα cyborgs και τα avatars, ή ακόμη και με τον κόσμο του ονείρου ή εκείνον της μαγείας; Πού βρίσκεται το πρόσωπο της μάνας σήμερα; Η μοναδική, η απόλυτη αγάπη, η συντροφιά και παρηγοριά ζωής. Πώς χάνεται ένας νέος και μια νέα, σήμερα, στην αγκαλιά της;

Τι αξίζει να έχουμε στο νου και στις πνευματικές μας αποσκευές προκειμένου να παρακολουθήσουμε και να ενσωματώσουμε τις ψηφιακές εξελίξεις του σήμερα, ταυτόχρονα διατηρώντας τη μνήμη μας, ανθρώπινη, θεατρική, κινηματογραφική;

Γιατί η παράδοση, η ελληνική γλώσσα, κείμενα, τραγούδια και θεατρικά έργα τόσο παλιά εξακολουθούν να μας αφορούν σήμερα; Με ποιους τρόπους μπορούν να εξακολουθήσουν να μας αφορούν;

Γίνε δημιουργός!

Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επαγγελματίες καλλιτέχνες των ψηφιακών μέσων και της σκηνής του θεάτρου, της σκηνογραφίας, του κινηματογράφου, της μουσικής, της δραματουργίας, συμπράττουν και καθοδηγούν τους/τις μαθητές/ριες από το στάδιο της γνώσης στη σύλληψη-έμπνευση μέχρι την τελική υλοποίηση ενός έργου.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στο να πυροδοτήσει με δημιουργικούς πειραματισμούς τους/τις συμμετέχοντες/ουσες και να ενεργοποιήσει την φαντασία, τη φωνή και το σώμα τους με τα σημερινά τεχνολογικά μέσα.

Στόχος: Οι έφηβοι/ες να οικοδομήσουν μέσα από την δική τους γλώσσα, με την χρήση κάμερας, μουσικής και εικόνας, την δική τους, προσωπική σύνδεση με τον λαϊκό πολιτισμό και να πετύχουν την εξοικείωσή τους με τα λογοτεχνικά είδη που ανήκουν σε αυτόν. Με αυτό τον τρόπο οι μαθητές/ριες θα μπορέσουν να

συναντηθούν, να ξανασυστηθούν και να συνομιλήσουν με τον λαϊκό πολιτισμό μας, μέσω της χρήσης αυτών των οικείων για αυτούς/ές νέων μέσων. Επαναπροσδιορίζουν και εξερευνούν, λοιπόν, τα κείμενα αυτά μέσω μιας δημιουργικής διαδικασίας κοντά στον δικό τους τρόπο σκέψης και αφομοίωσης, που συνδυάζει την σωματικότητα με τα πολυμέσα και τα ψηφιακά περιβάλλοντα.

Προσδοκώμενο Αποτέλεσμα: Η εκ νέου καλλιτεχνική μεταμόρφωση ήδη γνωστών κειμένων και ιστοριών. Μια συλλογική δουλειά βασισμένη στην ελευθερία της φαντασίας και της δημιουργικότητας των μαθητών/ριών βασισμένη σε μέρη των κειμένων που οι ίδιοι έχουν επιλέξει. Οι συμμετέχοντες/ουσες ΠΑΡΑΓΟΥΝ ένα συλλογικό έργο τέχνης (πολυμεσικό ψηφιακό έργο), ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ανάμεσα στο τότε και το τώρα. Από δέκτες μιας πληροφορίας γίνονται πομποί και η φαντασία τους προκαλείται για να πλάσει νέα σύμπαντα.

Αναλυτική Περιγραφή: Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται σε δύο φάσεις:

• Αρχικά, προ της επίσκεψης των μαθητών/ριών στο Θέατρο, εμψυχωτής-θεατρολόγος επισκέπτεται τη σχολική μονάδα και παρουσιάζει το συγκεκριμένο πρόγραμμα στους/στις μελλοντικούς/ές συμμετέχοντες/ουσες.
• Έπειτα, σε προγραμματισμένη ημερομηνία, το σχολείο επισκέπτεται το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου η δράση λαμβάνει χώρα και διαρθρώνεται ως εξής:
• Ομαδικές Ασκήσεις για ενεργοποίηση του σώματος και του λόγου.
• Καταμερισμός σε τέσσερις (4) ομάδες εργασίας [1.Μουσικης – Ήχου 2.Υποκριτικής 3.Κοστούμια/Σκηνικά 4.Σκηνοθεσία] και δημιουργία ιστορίας – σεναρίου
• Πρόβα με τη συμμετοχή όλων των ομάδων
• Γύρισμα («παραγωγή») του νέου έργου
• Διάλειμμα

• Οι μαθητές/ριες παρακολουθούν το υλικό που δημιούργησαν (ένα πολύ μικρό βίντεο) και ακολουθεί συζήτηση για την καλλιτεχνική διαδικασία.

Συντελεστές

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ: Νίκος Διαμαντής

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Γιάννης Μαργαρίτης

Βοηθός Καλλιτεχνικού Υπεύθυνου: Κωνσταντίνος Κυριακού

Υπεύθυνη Παραγωγής: Βίκυ Μαυρογόνατου

Επιστημονική Σύμβουλος: Αγγελική Πούλου

Συντονιστής Προγράμματος: Άρης Λάσκος

Υπεύθυνος Οργανογράμματος Επισκεψιμότητας: Ανδρέας Κολίσογλου

Υπεύθυνος Συντονιστής έργου: Τάσος Πυργιέρης

Υπηρεσίες Νοηματικής Μετάφρασης: Σοφία Ρομπόλη

Θεατρολόγοι: Εύα Πουλή, Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση

Υπηρεσίες διασκευής κειμένων σε κόμικ και εκτύπωση αυτών: ΜΑΤΘΑΙΟΥ ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Υπηρεσίες παραγωγής: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες παραγωγής εκπαιδευτικού προγράμματος: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες Δημοσιότητας: «TQS GROUP ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΕΦΑΛΑΙΟΥΧΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ»

Υπεύθυνη Πράξης: Φωτεινή Μουτεσίδου

Τεχνικός Φώτων: Παναγιώτης Ψύχας

Τεχνικός Ήχου: Γιάννης Φουντουλάκης

Τεχνικός Φώτων-Ήχου: Ιωσήφ Τζιαμπαζίδης

Φροντιστές: Παναγιώτης Παρασκευόπουλος, Αντώνης Ανδρουλιδάκης

Ομάδα Δημιουργικού

Σκηνοθέτες: Αλέκος Μπουρελιάς, Χρήστος Μπουρελιάς

Διαδραστικοί Σχεδιαστές: Ελένη Ξυνογαλά, Άννα-Μαρία Γαλάνη

Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Ενδυματολόγος: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσικοί: Κώστας Βόμβολος, Γιώτα Δημητρακοπούλου

Χορογράφος: Κατερίνα Παρισσινού

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Αλικάκου, Δανάη Γραμμένου, Βασίλης Λέμπερος, Χριστίνα Μωρόγιαννη, Δανάη Παπουτσή

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου» διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά και θα υλοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο της Πράξης «Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΜΑΣ ΚΟΣΜΟΥ» (κωδ. MIS 6018165), η οποία είναι ενταγμένη στο Περιφερειακό Πρόγραμμα «Αττική 2021‑2027» του ΕΣΠΑ 2021‑2027, στο πλαίσιο της Ολοκληρωμένης Χωρικής Επένδυσης (ΟΧΕ/ΒΑΑ) Δήμου Πειραιά, και χρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ).

Για δηλώσεις συμμετοχής:

Μέσω e-mail: laikospolitismos.dithepi@gmail.com

& τηλεφωνικά: 2130340993 (ώρες 10:00 – 15:00)

Συντονιστής προγράμματος -πληροφορίες/κρατήσεις: Άρης Λάσκος

Υπόθεση:
Μια παράσταση βασισμένη στις αφηγήσεις και το αρχειακό υλικό των επιζώντων των βομβαρδισμών της 11ης Ιανουαρίου 1944 στον Πειραιά.

Ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ υφασμένο από μικρές ιστορίες ανθρώπων που κουβάλησαν ως τον Πειραιά τις πληγές της Μικρασίας και Πειραιωτών που έζησαν στα καταφύγια, τις σειρήνες και τον φόβο. Ανθρώπων που ονειρεύονταν ανάμεσα στα ερείπια της πόλης και ερωτεύονταν στο σκοτάδι των καταφυγίων. Νέων παιδιών που εκπαιδεύονταν καθημερινά για να αντέχουν τους βομβαρδισμούς, μα τίποτα δεν τους προετοίμασε για όσα συνέβησαν εκείνη την ημέρα.

Ιστορίες που δεν γράφτηκαν ποτέ στα βιβλία της Ιστορίας, μα σιγοψιθυρίζονται ακόμη στις γειτονιές της πόλης. Ένας θεατρικός φόρος τιμής σε όσους έζησαν τη βία του πολέμου και σε όσους βλέπουν τα σημάδια εκείνων των ημερών κρυμμένα στην πόλη και επιμένουν να θυμούνται.

Συντελεστές:

Δραματουργία & Έρευνα: Ερμής Περιστέρης & Σπύρος Ασημένιος
Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
Σκηνικά & Κοστούμια: Μαριλένα Γεωργαντζή
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γεώργιος Κασσάκος
Sound Design: Στέλιος Κουλετάκης
Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Παναγιώτης Γαβρίλης (pgdesignstudio)
Φωτογραφία: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου
Σκηνοθεσία Trailer: Χρήστος Πυθαράς
Φωτογραφία Trailer: Γιώργος Δανόπουλος
Μοντάζ Trailer: Στέλιος Ζωΐδης
Παραγωγή: Mementaλ Theatre Group

Παίζουν: Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Θανάσης Καφενταράκης, Κατερίνα Μεφσούτ

Ευχαριστίες: Στέφανος Μίλεσης, Filmschool

Πληροφορίες:

Ημέρες παραστάσεων: 13 Νοεμβρίου – 7 Δεκεμβρίου Δεκεμβρίου 2025
Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη – Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Σκηνή Ωμέγα: Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35 (Μ3 Δημοτικό Θέατρο)
Διάρκεια: 70’ λεπτά
Προπώληση εδώ

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 17€, Μειωμένο: 12€ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Άνω των 65 ετών), 8€ (Ανέργων, ΑΜΕΑ, Ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 5€ (Ατέλειες, ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)

Λίγα λόγια για την ομάδα:

Η ομάδα mementaλ ιδρύθηκε το 2015 από τη Σοφία Αρναουτάκη και τον Ερμή Περιστέρη και αποτελείται από θεατρολόγους, ηθοποιούς, δημιουργούς και εμψυχωτές του κοινωνικού και εφαρμοσμένου θεάτρου. Συνδυάζοντας γνώσεις από τα πεδία του θεάτρου, της εκπαίδευσης ενηλίκων, της κοινωνικής εργασίας και του ακτιβισμού, διερευνά τρόπους με τους οποίους το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει ως μέσο ενδυνάμωσης, εκπαίδευσης και εμψύχωσης σε ποικίλα κοινωνικά και καλλιτεχνικά πλαίσια. Οι παραγωγές της, που βασίζονται στις αρχές του θεάτρου επινόησης και ντοκουμέντο, περιλαμβάνουν κινηματογραφικές μεταφορές στη σκηνή, μικρού μήκους ταινίες και σύγχρονες διασκευές κλασικών έργων, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Αθήνα, Ζυρίχη, Πειραιά, Ναύπλιο, Κρήτη, Σέρρες, Άργος και Ερμιόνη. Μέλη της ομάδας είναι, επίσης, ο Σπύρος Ασημένιος, ο Στέλιος Κουλετάκης και η Κατερίνα Μεφσούτ.

Σαν σήμερα, στις 9 Απριλίου του 1895, εγκαινιάστηκε το στολίδι του Πειραιά

Ένα θέατρο ταυτισμένο με την ιστορία της πόλης του Πειραιά. Σπουδαίες προσωπικότητες, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, συγγραφείς, μεγάλα έργα της παγκόσμιας και εγχώριας δραματουργίας, ισχυροί δεσμοί με τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς φορείς της χώρας, αλλά και πόλεμοι, προσφυγιά, βομβαρδισμοί, ο σκληρός αγώνας για την επιβίωση, χαρακτηρίζουν αυτή τη μεγάλη διαδρομή των 130 ετών.

Σήμερα, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αναπτύσσεται, οραματίζεται, περιλαμβάνει. Στέκει εκεί, όμορφο, ακλόνητο, λαμπερό, ακτινοβολώντας τη σπουδαία ιστορία του και κοιτώντας στο μέλλον. Το 2025 είναι έτος γιορτής για την πόλη του Πειραιά. Όλος ο Σεπτέμβριος θα είναι αφιερωμένος στην επέτειο των 130 χρόνων του Δημοτικού Θεάτρου με ένα μεγάλο, πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό φεστιβάλ καθημερινών δράσεων και παρεμβάσεων που θα συνομιλεί με το ζωντανό σώμα της πόλης και θα αναδεικνύει όλο το ιστορικό της μεγαλείο.

Δείτε εδώ για πρώτη φορά το λογότυπο του μεγάλου φεστιβάλ των 130 ετών, μαζί με ένα συγκινητικό βίντεο φτιαγμένο από σπάνιο αρχειακό υλικό και μείνετε συντονισμένοι για την αναλυτική ανακοίνωση των πολυαναμενόμενων δράσεων.

Ακολουθούν δηλώσεις

Γιάννης Μώραλης, Δήμαρχος Πειραιά

«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 130 χρόνια από την ημέρα που άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό για πρώτη φορά, παραμένει ένα ζωντανό σύμβολο πολιτισμού, τέχνης και δημιουργικής έκφρασης. Οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι της ελληνικής θεατρικής σκηνής και όχι μόνο, έχουν μοιραστεί στιγμές της πορείας τους στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ενώ τα εξαιρετικά υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικά δρώμενα, οι παραστάσεις, οι συναυλίες, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ποικίλες πολιτιστικές δράσεις, κατακλύζονται από κόσμο, προσδίδοντας στο Δημοτικό Θέατρο πρωταγωνιστικό ρόλο όχι μόνο σε τοπικό, αλλά και σε εθνικό ή ακόμα και σε διεθνές  επίπεδο.

Το Δημοτικό Θέατρο είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο ένα κτίριο-κόσμημα, ένα σπουδαίο τοπόσημο της πόλης που μέρα με τη μέρα μας κάνει όλο και πιο υπερήφανους για την πορεία και την καθιέρωσή του, κατά γενική ομολογία, ως ένας «φάρος» πολιτισμού και ένα από τα σημαντικότερα θέατρα της χώρας μας. Αυτό δημιουργεί σε όλους μας μια πρόσθετη υποχρέωση να συμβάλλουμε, ώστε το θέατρό μας να συνεχίσει να αναπτύσσεται και να πρωταγωνιστεί με ποιοτικές δράσεις και εκδηλώσεις, αντάξιες της ιστορίας του.

Στόχος μας ως Δημοτική Αρχή ήταν, και τον έχουμε επιτύχει, να δημιουργήσουμε ένα θέατρο εξωστρεφές. ανοιχτό στους Πειραιώτες και την κοινωνία. Εύχομαι να συνεχίσει αυτό το όμορφο ταξίδι, γιατί το θέατρο μορφώνει, ψυχαγωγεί, καλλιεργεί και εξυψώνει τους ανθρώπους. Θα συνεχίσουμε με το ίδιο πάθος και το ίδιο όραμα να στηρίζουμε τον Πολιτισμό στην πόλη μας».

Γιάννης Χατζηαλέξης, Εντεταλμένος Δημοτικός Σύμβουλος Πολιτισμού Δήμου Πειραιά

«Στις 9 Απριλίου 1895, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά άνοιξε τις πύλες του με μεγαλοπρέπεια, σηματοδοτώντας την απαρχή μιας σπουδαίας διαδρομής στον χώρο του πολιτισμού. Ένα αρχιτεκτονικό στολίδι σχεδιασμένο από τον Πειραιώτη αρχιτέκτονα Ιωάννη Λαζαρίμο, που έμελλε να γίνει ορόσημο για την τέχνη και τον πολιτισμό, όχι μόνο της πόλης μας, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Στα 130 χρόνια της ζωής του, το Θέατρο αυτό φιλοξένησε σπουδαίες παραστάσεις, ανέδειξε κορυφαίους δημιουργούς και λειτούργησε ως ζωντανός οργανισμός πολιτισμού και πνευματικής δημιουργίας. Ένας θεσμός που διατηρεί τον ιστορικό του χαρακτήρα, ενώ ταυτόχρονα εξελίσσεται και ανταποκρίνεται στις σύγχρονες ανάγκες και προκλήσεις.

Με σεβασμό στην ιστορική του διαδρομή και το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, δεσμευόμαστε να συνεχίσουμε να το στηρίζουμε και να το αναδεικνύουμε. Στόχος μας είναι να παραμείνει ένας δυναμικός χώρος έκφρασης, δημιουργίας και έμπνευσης, ανοιχτός σε όλες και όλους».

Ευαγγελία Μπαφούνη, Διευθύντρια Πολιτισμού Δήμου Πειραιά

«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έργο του σπουδαίου Δημοτικού Μηχανικού και μετέπειτα καθηγητή του Πολυτεχνείου, Ιωάννη Λαζαρίμου, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα τοπόσημα της πόλης και αρχιτεκτονικά μνημεία της χώρας. Η ανέγερσή του κρίθηκε αναγκαία, όχι μόνο για τη φιλοξενία των διαφόρων εκφάνσεων της τέχνης, αλλά και ως σύμβολο της οικονομικής ακμής του Πειραιά, που τότε ανθούσε χάρη στη βιομηχανία, το εμπόριο και τη ναυτιλία.

Το μεγαλοπρεπές αυτό οικοδόμημα, με το ναόσχημο πρόπυλό του, υπήρξε σιωπηλός μάρτυρας κομβικών γεγονότων της ιστορίας της χώρας: τον αποκλεισμό του Πειραιά το 1916, την έλευση των Μικρασιατών προσφύγων το 1922, τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, τον βομβαρδισμό της πόλης από τους συμμάχους στις 11 Ιανουαρίου 1944, την απελευθέρωση, τη δικτατορία και τόσων άλλων.

Η τελευταία εκ βάθρων ανακαίνισή του, το 2013, του προσέδωσε τη χαμένη του λάμψη και αίγλη. Παράλληλα, αποτέλεσε μια πρόκληση για τον Δήμο Πειραιά να επαναπροσδιορίσει το όραμά του για τον πολιτισμό, αναδεικνύοντας το Δημοτικό Θέατρο ως ένα από τα σημαντικά θέατρα της χώρας».

Νίκος Διαμαντής, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

«Ένα θέατρο, μια πόλη. Με όραμα ζωντανό, με καθαρό βηματισμό. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά γιορτάζει προσκαλώντας, προκαλώντας, συζητώντας, αφουγκραζόμενο το χθες, το σήμερα και ο αύριο. Πάντα δυνατά, πάντα καθαρά, προσπαθεί να θέσει ερωτήματα, να συνδέσει το δέρμα της πόλης που αναπνέει, με το μέλλον που γρήγορα έρχεται, και ακόμα γρηγορότερα φεύγει. Μια σύγχρονη πόλη αναπτύσσεται με ραγδαίους ρυθμούς. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά προσπαθεί να δώσει τον τόνο αυτής της ανάπτυξης. Γιορτάζουμε 130 χρόνια ζωντανής ιστορίας και σας καλούμε μαζί μας».

Αγορά Ιδεών, 19/03/25
στο Φουαγιέ

«Κράτος Δικαίου και Δημοκρατικοί Θεσμοί»
Μια συζήτηση για τα αυτονόητα ή μια συζήτηση από την αρχή;

Ώρα έναρξης: 19.30
Είσοδος Ελεύθερη

Συμμετέχοντες: Νίκος Παπασπύρου, αναπληρωτής καθηγητής Δημοσίου & Συνταγματικού δικαίου στη Νομική Σχολή του ΕΚΠΑ, Νίκος Σημαντήρας, επίκουρος καθηγητής Δημοσίου Συνταγματικού Δικαίου στη Νομική Σχολή του ΕΚΠΑΜ Δημήτρης Σαραφιανός, δρ. Νομικής και Δικηγόρος ΔΣΑ. Έχει διατελέσει μέλος του Δ.Σ. του Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών και της Ελληνικής Ένωσης για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου και του Πολίτη.

23/04/25
Στην Ιωνίδειο Σχολή

«Για το Δημόσιο Πανεπιστήμιου του 21 ου αιώνα»

Ώρα έναρξης: 19.30
Είσοδος Ελεύθερη

Συμμετέχοντες: Βαγγέλης Καραμανωλάκης, καθηγητής Νεότερης Σύγχρονης Ιστορίας στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ, Αριστείδης Χατζής, καθηγητής Φιλοσοφίας Δικαίου και Θεωρίας Θεσμώνστο Τμήμα Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης του ΕΚΠΑ

Λίγα λόγια για το σκεπτικό της Αγοράς Ιδεών

Αν ο 20 ος αιώνας ήταν ο αιώνας των άκρων και των μεγάλων συγκρούσεων, ο 21ος που ήδη διανύσαμε σχεδόν το πρώτο του τέταρτο, είναι ο αιώνας των μεγάλων αντιφάσεων. Η εποχή μας είναι μεταιχμιακή όχι μόνο γιατί χαρακτηρίζεται από ρευστότητα και αβεβαιότητα για τους πολλούς αλλά και γιατί οι τεχνολογικές εξελίξεις είναι τέτοιας ταχύτητας και έντασης που μας επιβάλλονται καθολικά ακυρώνοντας κάθε δυνατότητα δημοκρατικού ελέγχου.

Το μέλλον δεν είναι απλά «εδώ». Το μέλλον είναι ήδη τετελεσμένο και μάλιστα ερήμην μας! Ο Μπρούνο Λατούρ, λίγο πριν φύγει από τη ζωή, το 2022, αναζητούσε «διάδρομο για να προσγειωθούμε», βέβαιος για τη δυσοίωνη κατάσταση όπου οδηγείται η ανθρωπότητα. Από την άλλη, η Ντόνα Χαραγουέι το 2025 θα γιορτάσει με πολλούς άλλους τα σαράντα χρόνια από το «Κυβοργικό μανιφέστο» της για «την Επιστήμη, την τεχνολογία και τον σοσιαλιστικό φεμινισμό στον ύστερο 20 οαιώνα». Η Αμερικανίδα φιλόσοφος και φεμινίστρια, διερευνά την ιδέα ότι η φύση επινοείται, δεν ανακαλύπτεται, ότι η αλήθεια κατασκευάζεται, δεν βρίσκεται και υποστηρίζει ότι η ιδέα αυτή δίνει πλέον τον τόνο στην ιστορία καιτη διαδρομή της επιστήμης. Για την Χαραγουέι το κυβόργιο είναι ένα υβρίδιο οργανισμού και μηχανής που αντιπροσωπεύει παραβιασμένα σύνορα καιαπόπειρες συγχώνευσης απέναντι σε προαιώνιες διαιρέσεις φύσης /πολιτισμού, επιστήμης/ μυθοπλασίας, αρσενικού / θηλυκού…

Σημασία πάντως δεν έχει «ποιο θα είναι το μέλλον» αλλά «τι μέλλον θέλουμε», κι όταν λέμε «θέλουμε», για ποιους μιλάμε άραγε;

Δημήτρης Τρίκας

Με έξι νέα έργα να καταφτάνουν και στις τρεις σκηνές του θέατρου, ισχυρές θεατρικές φωνές της χώρας συναντιούνται φέτος την άνοιξη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, εκπέμποντας ένα δυναμικό στίγμα για το νέο ελληνικό θέατρο και το μέλλον του.

Στην Κεντρική Σκηνή, ο Γιώργος Κουτλής και ο Βασίλης Μαγουλιώτης σημειώνουν ήδη απανωτά sold out στο πολυσυζητημένο “Merde!” του SUYAKO (Βασίλης Μαγουλιώτης), ενώ πρεμιέρα κάνει απόψε στο Φουαγιέ το νέο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη«How soon is now», σε σκηνοθεσία Πάνου Κούγια.

Στην Σκηνή Ωμέγα, ο Δημήτρης Τσικούρας από τις 19 Φεβρουαρίου σκηνοθετεί το νέο έργο της Σοφίας Νιολαϊδου «Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ», ενώ αμέσως μετά ο σκηνοθέτης Θεοδόσης Σκαρβέλης μεταφέρει στη σκηνή το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη «Μη Σκαλίζεις την άμμο», στον ίδιο χώρο.

Τον Απρίλιο, στην Κεντρική Σκηνή, η Ιόλη Ανδρεάδη σκηνοθετεί το επικό μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ «Όσα Παίρνει ο Άνεμος», σε μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, την οποία συνυπογράφει με τον Άρη Ασπρούλη. Ενώ, την ίδια περίοδο, ο Ηλίας Μαγκλίνης παρουσιάζει το νέο του έργο «Διψάει τις νύχτες» που αναμένεται να παρουσιαστεί ως site-specific performance σε όλους τους χώρους του Δημοτικού Θεάτρου.

Κεντρική Σκηνή

Merde! του SUYAKO (Βασίλης Μαγουλιώτης)
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης

Ο Γιώργος Κουτλής κι ο Βασίλης Μαγουλιώτης σκηνοθετούν, ενώ ο Γιάννης Νιάρρος με τον Γιάννη Παπαδόπουλο υπογράφουν τη μουσική, στο καινούριο θεατρικό έργο του Suyako, «MERDE!», μια μουσική κωμωδία για τα κακώς κείμενα του ελληνικού θεάτρου. «Κουλτουριάριδες» σκηνοθέτες, «εμπορικοί» ηθοποιοί, «προαγωγοί» και παραγωγοί παλαιάς και νέας κοπής, κριτικοί θεάτρου, ένδοξα «φαντάσματα» του παρελθόντος και αθώοι θεατές, όλοι κομμάτια ενός παζλ, μιας «Βαβέλ» που ψάχνει να βρει λύση στον ακήρυχτο πόλεμο της Τέχνης του Θεάτρου: «Εμπορικό» vs. «Ποιοτικό», Κωμωδία vs. Δράμα, Λαϊκοί vs. Διανοούμενοι, Τέχνη vs. Showbiz… Γιατί κάνουμε θέατρο τελικά; «Για τα λεφτά» ή «για την ψυχή μας»;

Διανομή (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Νίκος Καραθάνος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης. Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντραμπάσο), Λεωνίδας Σαραντόπουλος (σαξόφωνο – πνευστά).

«Όσα παίρνει ο άνεμος» της Μάργκαρετ Μίτσελ
Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρεμιέρα: Απρίλιος 2025

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το μνημειώδες μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ «Όσα Παίρνει ο Άνεμος». Έξι χρόνια μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της πρωτότυπης θεατρικής μεταφοράς του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι, η Ιόλη Ανδρεάδη επιστρέφει στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σκηνοθετώντας ένα ακόμη κορυφαίο αντιπολεμικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μια μεγάλη ερωτική ιστορία με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο, ένα κορυφαίο ανάγνωσμα όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο κλασικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου και ανάγλυφους μνημειώδεις χαρακτήρες, μέσα σε μια σπάνια υποβλητική ατμόσφαιρα. Η ιστορία μιας ευημερούσας κοινωνίας που καταρρέει και πτωχεύει χωρίς κανείς να το περιμένει. Η ιστορία μιας κοινωνίας που ξαναχτίζεται από τα συντρίμμια. Αυτή η πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη στο δέκατο έκτο θεατρικό τους έργο, επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φιλοδοξεί να φέρει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μέσα από ένα all-starcast.

Διανομή: Λένα Παπαληγούρα, Ορέστης Τζιόβας, Όμηρος Πουλάκης, Γεράσιμος Γεννατάς, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Idra Kayne, Πέτρος Κόνιαρης, Δάφνη Καμμένου, Ελευθερία Πάλλα κ.ά.
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Παλαμιώτης

Σκηνή Ωμέγα

«Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ» της Σοφίας Νικολαΐδου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσικούρας

Πρεμιέρα: 19 Φεβρουαρίου 2025

Αυτό το έργο δεν είναι μια ιστορία που κάποιος φαντάστηκε. Μπορείτε να το δείτε και σανντοκιμαντέρ. Ένα ντοκιμαντέρ που γράφεται πάνω στο γυναικείο σώμα. Όμως ο φακός δεμένει εκεί, μπαίνει στο μυαλό, καταγράφει τις σκέψεις. Μπαίνει στα σωθικά, καταγράφει αισθήσεις και αισθήματα. Αυτή η γυναίκα είναι σύζυγος, μάνα, εργαζόμενη. Είναι φίλη. Είναι κόρη και είναι αδελφή. Αυτή η γυναίκα, που αίφνης χάνει το στήθος της από καρκίνο, ζει στο κρεβάτι της και κάνει διακοπές στο καθιστικό. Βγαίνει βόλτες, περπατάει στην πόλη. Πετάει τα βαρίδια. Νιώθει ελεύθερη. Αυτή η γυναίκα δεν ντρέπεται να γελάσει ανελέητα με όσα τρελά συμβαίνουν γύρω της, πάνω της, μέσα της. Δεν ντρέπεται να κλάψει. Αυτή η γυναίκα βγαίνει στον πόλεμο και δεν θα επιτρέψει σε κανέναν να της κάνει τονπρόλογο. Μια γυναίκα, με ένα μόνο στήθος. Μια μαμά, σαν όλες τις άλλες, ξέρετε ποιες, αυτές πουδεν αρρωσταίνουν ποτέ.

Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη

«Μην σκαλίζεις την άμμο» σε σκηνοθεσία των Αντώνη & Κωνσταντίνου Κούφαλη
Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Σκαρβέλης

Πρεμιέρα: Απρίλιος 2025

Το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, «Μην σκαλίζεις την άμμο», με το γνώριμο κωμικοτραγικό ύφος των πολύ σημαντικών δημιουργών της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, ανιχνεύει την αδυναμία και τον φόβο να επικοινωνήσουν ελεύθερα οι άνθρωποι στον κόσμο, όπως είναι διαμορφωμένος σήμερα. Οι χαρακτήρες, τα πρόσωπα, ανήκουν στο περιθώριο της κοινωνίας, «η μοίρα τους είναι ξέθωρη και χλωμή», «ασήμαντες» περιπτώσεις που κραυγάζουν για βοήθεια, για λίγη αγάπη, για την ανάγκη ενός «Άλλου κόσμου». Το έργο είναι μια σπουδή στην απουσία.

Διανομή: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κορίννα Ντουλλάαρτ, Δημήτρης Μανδρινός

Φουαγιέ

“How soon is now” της Γλυκερίας Μπασδέκη
Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας

Πρεμιέρα: 7 Φεβρουαρίου 2025

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζει, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, το τελευταίο κείμενό της Γλυκερίας Μπασδέκη “How soon is now” που εμπνέεται ελεύθερα από το λογοτεχνικό πρόσωπο της Μαργαρίτας Περδικάρη, μιας νεαρής δασκάλας αστικής καταγωγής, που την περίοδο του δεύτερου Παγκοσμίου πολέμου η ένταξη της στην ΕΠΟΝ Πίνδου, θα αποτελέσει την αφορμή για να ανοίξει ο ασκός του Αιόλου μιας ολόκληρης χώρας, η οποία δύσκολα συμπράττει με τα «φαντάσματα» του παρελθόντος της. Η παράσταση, αξιοποιώντας το θέμα της ελληνικότητας, επιχειρεί να ανοίξει έναν θαρραλέο διάλογο γύρω από το δράμα της Γερμανικής κατοχής το οποίο φαίνεται να τελειώνει, αλλά σε λίγο θ’ αρχίσουν νέες συμφορές: ο εμφύλιος. Μέσα από τον κώδικα του Θεάτρου σκιών, τον Αττίκ, τους ελληνικούς καφενέδες, αλλά και την εγχώρια ζωγραφική, επιχειρείται η δόμηση ενός «Εθνικού ψηφιδωτού» μνήμης, για όλα εκείνα που στον απόηχο της μετεμφυλιακής Ελλάδας, οι άνθρωποι προσπαθούν να ξεχάσουν.

Διανομή: Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δανάη Παπουτσή, Ανθή Σαββάκη, Λεωνίδας Στάμου
Αφήγηση ηχογραφημένου υλικού: Χαρούλα Αλεξίου

«Διψάει τις νύχτες» του Ηλία Μαγκλίνη
Site-Specific Performance σε όλους τους χώρους του θεάτρου με τον Όμηρο Πουλάκη

Πρεμιέρα: Απρίλιος 2025

Πρωτότυπο θεατρικό έργο,γραμμένο κατά παραγγελία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, από τον συγγραφέα Ηλία Μαγκλίνη. Το έργο αφορά στη διαδρομή ενός βρικόλακα μέσα στους αιώνες. Θα παρουσιαστεί σε όλο το χώρο του Δημοτικού θεάτρου, σε ειδικές ώρες παράστασης. Με τον Όμηρο Πουλάκη.

Το Ελληνικό Σχέδιο, γνωστό για την αγάπη του στο ελληνικό τραγούδι, συνεχίζει το έργο του πάνω στην ανάδειξη του χρυσού θησαυρού της ελληνικής μουσικής: του ρεμπέτικου. Αυτή τη φορά, διοργανώνοντας ένα ρεμπέτικο φεστιβάλ, σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Τέσσερις βραδιές στο ιστορικό θέατρο, αφιερωμένες η καθεμία σ’ έναν από τους στυλοβάτες του ρεμπέτικου τραγουδιού: τον Γιάννη Παπαϊωάννου, τον Πανο Τούντα, τον Βασίλη Τσιτσάνη, αλλά και έναν σημαντικό συνεχιστή του ρεμπέτικου, τον Βαγγέλη Κορακάκη. Έχοντας διασώσει τραγούδια του Γιάννη Παπαϊωάννου και του Παναγιώτη Τούντα, το Ελληνικό Σχέδιο, τα παραδίδει σε εξαιρετικούς μουσικούς και τα συστήνει για πρώτη φορά στο κοινό του Πειραιά.

Ρεμπέτικο=Πειραιάς

Το ρεμπέτικο είναι ένας ακόμη πειραιώτικος θρύλος. Γέννημα-θρέμμα του πειραιώτικου λαού που, από μουσική γλώσσα του περιθωρίου την καθιέρωσε σαν την ιερά βίβλο της νέου ελληνικού τραγουδιού. Και πράγματι μέχρι σήμερα το ρεμπέτικο αποτελεί την πιο ξεκάθαρη και πιο λαμπρή κατάκτηση, την πιο πλήρη και διαυγή μουσική γλώσσα του ελληνικού αστικού τραγουδιού, δίπλα στο μεγάλο δημοτικό και νησιώτικο τραγούδι. Οι βραδιές αυτές είναι ιδανικά μουσικά πορτραίτα όλων αυτών των συνθετών. Ιδανικά ως προς την πληρότητα ρεπερτορίου αλλά και την ποιότητα ήχου και εκτέλεσης. Αποφεύγονται μεταξύ άλλων και οι αναχρονιστικές ερμηνείες, εντυπωσιασμού και η τεχνολογική ηχητική παρέμβαση. Οι μουσικοί που θα απολαύσουμε είναι οι πρώτοι των πρώτων στον πολύ αυστηρό χώρο του ρεμπέτικου.

Τι θα απολαύσουμε στις τέσσερις αυτές βραδιές;

Στις τέσσερις συναυλίες, που θα παρακολουθήσει το κοινό συνυπάρχουν στο πρόγραμμα ο Βασίλης Τσιτσάνης, δίπλα τον Βαγγέλη Κορακάκη. Ο πρώτος είναι ο αδιαφιλονίκητος μεγάλος του είδους, αλλά και της ελληνικής λαϊκής μουσικής γενικά και ο δεύτερος άξιος συνεχιστής και ανανεωτής του ρεμπέτικου τραγουδιού στο σήμερα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα και ο τελευταίος του δίσκος «Λαϊκή Απογευματινή» που έγραψε για την Βερόνικα Δαβάκη, ένα καλλιτεχνικό δημιούργημα που φέρνει το ρεμπέτικο στο «Σήμερα».

Δεν είναι τυχαίο που η Βερόνικα Δαβάκη (σημαντική νέα τραγουδίστρια και ηθοποιός) τραγουδά το ρεπερτόριο του Τσιτσανη με την ορχήστρα Τσιτσάνη, τα ίδια τραγούδια που περιέχονταν στον θεατρικό της ρόλο, δύο χρόνια πριν, και της χάρισαν το Μεγάλο βραβείο Κάρολος Κουν για την ερμηνεία της, ως Μαρίκα Νίνου («Μαρίκα Νίνου, Σαν Άστρο» στο Θέατρο Τέχνης). Η εμβληματική για το είδος «Ορχήστρα Βασίλη Τσιτσάνη», καθοδηγούμενη από τον κορυφαίο καλλιτέχνη Μανώλη Πάππο, ο οποίος επίσης συμμετέχει και στη συναυλία για τον Παναγιώτη Τούντα και υπογράφει τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών.

Ξεχωριστή ορχήστρα για τον θρυλικό Γιάννη Παπαϊωάννου, υπό τον μεγάλο σολίστα Γρηγόρη Βασίλα και τους συνεργάτες-μαθητές του. Έτσι λοιπόν, τα δύο μεσαία Δευτερότριτα του Φεβρουαρίου, το Ελληνικό Σχέδιο μεταφέρεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για να βγάλει στο Πειραιώτικο φως, τραγούδια που εκεί ανήκαν ανέκαθεν: αυτά που ο Μπάρμπα-Γιάννης και ο Τούντας δεν πρόλαβαν να βγάλουν ή δεν τους άφησαν ή δεν μπόρεσε να ηχογραφήσουν. Το τετραήμερο αυτό αφιέρωμα κλείνει πανηγυρικά με τα αριστουργήματα του Βασίλη Τσιτσάνη παιγμένα βέβαια με την δική του Ορχήστρα και τραγουδισμένα από την Βερόνικα Δαβάκη, αλλά και τους Βασίλη Προδρόμου και Φώτη Βεργόπουλο.

Λίγα λόγια από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου, ιδρυτή του Ελληνικού Σχεδίου:

«Πώς νιώθει ο σύγχρονος Έλληνας μουσικός όταν στα χέρια του έχει αυθεντικές μουσικές σημειώσεις των δασκάλων, σε μισό – κατεστραμμένα χαρτάκια, χειρόγραφα με μελωδίες και στίχους θρυλικών μορφών όπως του Γιάννη Παπαϊωάννου, του Μπαγιαντέρα, του Παναγιώτη Τούντα; Είναι μια στιγμή τεράστιας συγκίνησης, ανάλογη με αυτήν του αρχαιολόγου που ανασκάπτει αγάλματα ιερά του Φειδία, του Σκόπα, του Καλλισθένη, του Λύσιππου, του Πραξιτέλη. Η οικογένεια του Παπαϊωάννου μας εμπιστεύτηκε 12 ακυκλοφόρητα τραγούδια του.

Ναι, η στιγμή είναι μεγάλη, θα παίξουμε πολλά τέτοια τραγούδια που δεν έχουν ξανά δονήσει τον αέρα- και μάλιστα αυτόν του Πειραιά- της ιδιαίτερης πατρίδας τους. Οι εκτελέσεις είναι μελετημένες ακριβώς επάνω στο μουσικό ιδίωμα των συνθετών τους, και όπου χρειάστηκε, σε λιγοστές περιπτώσεις, κορυφαίοι ποιητές και στιχουργοί συμπλήρωσαν μισό – γραμμένους (ή και ολικά άγραφους) στίχους πάνω σε υπέροχες ορφανές μελωδίες. Ανάμεσά τους: ο Διονύσης Καψάλης, ο Γιώργος Κοροπούλης,ο Κώστας Φασουλάς, ο Δημήτρης Ιατρόπουλος. Ακόμα και η Βερόνικα Δαβάκη αλλά και ο γράφοντας, επιστρατευτήκαμε για στιχουργικές προσθήκες. Έτσι άνετα μπορούμε να πούμε ότι έχουμε και κάποια τραγούδια που το ένα τους πόδι είναι στον προηγούμενο και το άλλο στον παρόντα αιώνα!».

Το πρόγραμμα:
Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21:00
Ο θησαυρός του Γιάννη Παπαϊωάννου: Τραγούδια που ο συνθέτης δεν πρόλαβε να εκδώσει.
Επεξεργασία ανασύσταση και ανάδειξη σημειώσεων και χειρόγραφών του από το Ελληνικό Σχέδιο
Ενορχηστρώσεις: Γρηγόρης Βασίλας
Μουσικοί: Γρηγόρης Βασίλας (μπουζούκι/τραγούδι),Παναγιώτης Γαλάνης (μπουζούκι),Μάνος Καλπάκης (μπουζούκι),Φίλιππος Παχνιστής (πιάνο),Γιώργος Νικόπουλος (κιθάρα/τραγούδι),Γιώργος Βεντούρης (μπάσο)
Τραγούδι: Βερόνικα Δαβάκη

Τρίτη 11 Φεβρουαρίου στις 21.00
Ο θησαυρός του Παναγιώτη Τούντα
Επεξεργασία ανασύσταση και ανάδειξη σημειώσεων και χειρόγραφών του από το Ελληνικό Σχέδιο
Ενορχηστρώσεις: Μανώλης Πάππος

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου στις 21:00
Βαγγέλης Κορακάκης: Το ρεμπέτικο σήμερα
Ο τελευταίος δίσκος του συνθέτη «Λαϊκή Απογευματινή» και αναδρομή στο έργο του
Παίζουν και τραγουδούν: Μάνος Κατσάνος,(Κοντραμπάσο),Γιώργος Φουντούκος (κιθάρα), Γιάννης Καλαφατακης (ακορντεόν), Βασίλης Κορακακης (μπουζούκι και τραγούδι) και Βαγγέλης Κορακακης (μπουζούκι και τραγούδι)
Τραγουδούν: Βερόνικα Δαβάκη, Ανατολή Μαριόλα και Στέλιος Γαλανός

Τρίτη 18 Φεβρουαρίου στις 21.00
Λαϊκές Προσευχές: Η ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης μαζί µε την Βερόνικα Δαβάκη σε ένα σπάνιο πρόγραμμα µε πολυαγαπημένα αλλά και δυσεύρετα τραγούδια του συνθέτη.
Μουσικοί: Μανόλης Πάππος (μπουζούκι), Φώτης Βεργόπουλος(μπουζούκι), Βασίλης Προδρόµου (κιθάρα),Δηµήτρης Σίντος (πιάνο), Μιχάλης Δάρµας (κοντραμπάσο), Dasho Kourti (ακορντεόν).
Τραγουδούν: Φώτης Βεργόπουλος, Βασίλης Προδρόµου, Μανόλης Πάππος και Βερόνικα Δαβάκη.
Στις συναυλίες συμμετέχουν τα μουσικά σύνολα του μουσικού σχολείου Πειραιά.

Πληροφορίες

10-11 και 17-18 Φεβρουαρίου
Εισιτήρια από 10 ευρώ
Ενιαίο εισιτήριο και για τις 4 συναυλίες ΕΚΠΤΩΣΗ 30%
Διάρκεια: 90′

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310

Το θέμα όμως δεν είναι η πρεμιέρα. Το θέμα είναι πώς φτάνεις μέχρι εκεί. Πώς «φτιάχνεται» το θέατρο; Πώς έρχεται η «έμπνευση»; Τι κάνουνε όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες στην πρόβα; Και ποιος (δεν) πληρώνει για όλα αυτά;

«Κουλτουριάρηδες» σκηνοθέτες, «εμπορικοί» ηθοποιοί, «προαγωγοί» και παραγωγοί παλαιάς και νέας κοπής, κριτικοί θεάτρου, ένδοξα «φαντάσματα» του παρελθόντος και αθώοι θεατές, όλοι κομμάτια ενός παζλ, μιας «Βαβέλ», που ψάχνει να βρει λύση στον ακήρυχτο πόλεμο της Τέχνης του Θεάτρου: «Εμπορικό» vs. «Ποιοτικό», Κωμωδία vs. Δράμα, Λαϊκοί vs. Διανοούμενοι, Τέχνη vs. Showbiz. Γιατί κάνουμε θέατρο τελικά; «Για τα λεφτά» ή «για την ψυχή μας»;

Πληροφορίες

Συντελεστές
Κείμενο: Suyako
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
Μουσική: Γιάννης Νιάρρος & Γιάννης Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Πάρις Μέξης
Κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Αλέξανδρος Βαρδαξογλου
Sound design: Γιώργος Μιζήθρας
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Βοηθός σκηνογράφου: Εμιλυ Κουκουτσάκη
Κατασκευές κοστουμιών: Σωτηρία Καρασιώτου
Μακιγιάζ/Κομμώσεις: Ιωάννα Λυγίζου
Ειδικές Κατασκευές: Σωκράτης Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης
Σχεδιασμός αφίσας: Όλγα Μαυρομμάτη
Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Νίκος Καραθάνος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντραμπάσο), Λεωνίδας Σαραντόπουλος (σαξόφωνο – πνευστά).

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη & Κυριακή: 20.00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων
Διακεκριμένη Ζώνη: 35 Ευρώ Κανονικό
Α Ζώνη: 30 Ευρώ Κανονικό, 25 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)
Β Ζώνη: 25 Ευρώ Κανονικό, 20 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)
Γ Ζώνη Εξώστης (Χωρίς Αρίθμηση): 15 Ευρώ Κανονικό, 10 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό,
Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)

Link προπώλησης εδώ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
Στάση Μετρό «Δημοτικό Θέατρο», Γραμμή3 (μπλε) – τερματικός

Ταμείο Θεάτρου: 2104143 310 | tickets@dithepi.gr
Εντός του Δημοτικού Θεάτρου – Κεντρική Είσοδος
Ώρες ταμείου χειμερινής περιόδου: Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
Σάββατο 16:00 – 21:00
Κυριακή:18:00 – 21:00

Λίγα λόγια για το έργο

Η ομάδα Artika, πιστή στην ιδέα πως τα παιδιά πολύ νεαρής ηλικίας είναι ικανοί και ευφυείς θεατές, όπως ακριβώς και οι ενήλικοι, και πως το θέατρο μπορεί να είναι ένα, δημιουργεί μία παράσταση για όλες τις ηλικίες από 2 χρόνων και πάνω. Ο Ρενάτος, ένας ηλικιωμένος άνδρας ζει μόνος του. Λατρεύει τη μουσική, τον χορό και τις λιχουδιές. Μνήμες, όνειρα και πραγματικότητα συγχέονται στην καθημερινότητά του που ξεδιπλώνεται μπροστά μας με χιούμορ, ευαισθησία και ποιητικότητα φανερώνοντας τη γεμάτη ζωντάνια και επιθυμία για ζωή ψυχή του. 

Συντελεστές

Ιδέα: Κατερίνα Αλεξάκη, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
Δραματουργία: Κατερίνα Αλεξάκη
Μουσικές συνθέσεις και livelooping: Βασίλης Καζής
Ποιητικό κείμενο: Δημήτρης Καταλειφός (ποίημα αριθμός 8 από την ποιητική συλλογή «Συμπληγάδες γενεθλίων»)
Σκηνικά / κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Ερμηνευτές: Βασίλης Καζής (ηθοποιός – μουσικός), Μαρίνα Τσαπέκου (χορεύτρια) – Δεύτερη διανομή: Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου (χορεύτρια)
Σχεδιασμός εντύπων – Φωτογραφίες: Grid Fox
Video-Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Οργάνωση παραγωγής: Artika
Μια συμπαραγωγή της Artika με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή, στις 11:00 μ.μ.
Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στον χώρο σας: artika.info@gmail.com και στο 6908881527
Προπώληση εισιτηρίων εδώ
Διάρκεια παράστασης: 50΄ + 10΄ διάδραση μετά την παράσταση

Αναλυτικά το πρόγραμμα της ημερίδας
1 Δεκεμβρίου
Έναρξη ομιλιών : 12.25 – 2.00
«Η σημασία του να γίνεσαι θεατής» | Αισθητικές, παιδαγωγικές, εκπαιδευτικές προσεγγίσεις στο Θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες

Oμιλητές

Μαρία Δημάκη -Ζώρα | Αναπληρώτρια Καθηγήτρια «Θεατρολογίας-Νεοελληνικής Δραματουργίας και Πολιτισμού», Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης, ΕΚΠΑ
«Θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες: Η διαδρομή του και οι προοπτικές που διανοίγονται».

Μαριλένα Τριανταφυλλίδου | Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Ομάδας Artika
Κατερίνα Αλεξάκη | Θεατροπαιδαγωγός, Περφόρμερ, συνιδρύτρια της Ομάδας Artika
«Θέατρο από την αρχή. Έρευνα και πράξη στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες»

Μενδρινού Ιωάννα | Σύμβουλος Εκπαίδευσης ΠΕ60 ΔιΠΕ Δ΄ Αθήνας, Δρ. Θεατρολογίας – Θεάτρου για ανήλικους θεατές ΠΤΔΕ ΕΚΠΑ. «Αισθητικές και Παιδαγωγικές διαστάσεις στο Θέατρο για κοινό θεατών στην πρώιμη παιδική Ηλικία – διασύνδεση με το νέο Π.Σ. Προσχολικής Εκπαίδευσης».

Άντρη Κωνσταντίνου | Θεατρολόγος, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Επιστημών της Αγωγής, Πανεπιστήμιο Frederick, Λευκωσία & Λεμεσός. «Θεατροπαιδαγωγικές δραστηριότητες πριν και μετά από την παράσταση: Θέτοντας ερωτήματα».

Οι εισηγήσεις θα έχουν διάρκεια ενός τετάρτου, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Όσοι ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν τις ομιλίες μετά την παράσταση είναι απαραίτητη η κράτηση.