Κόκκινο και μαύρο στις πασαρέλες

Το έχουμε δει στην Κοπεγχάγη και τη Νέα Υόρκη: Η επανάληψη του κόκκινου ως πρωταγωνιστή της πασαρέλας πάντα συνυπάρχει με το μαύρο. Η Baum und Pferdgarten προτείνει να προσθέσετε μικρές κοκκινωπές πινελιές σε μια μαύρη εμφάνιση μέσα από γάντια και μια τσάντα, ενώ η Nells Nellson το κάνει με χνουδωτά φουλάρια. Η πολυεπίπεδη εμφάνιση είναι συνήθως ένα καλό πλεονέκτημα για να αναδείξετε αυτό το κοκκινωπό βασικό, όπως ξεκαθαρίζει η Ashlyn. Η πιο δημοφιλής ιδέα είναι να συνδυάσεις το κόκκινο φόρεμα ή κοστούμι σου με περισσότερο ή λιγότερο χοντρό μαύρο καλσόν και ασορτί μπότες και παπούτσια. Έτσι το βρίσκουμε το φθινόπωρο-χειμώνα στις κολεξιόν των Alejandra Alonso Rojas και Romeo Hunte.

Αν και δεν φαίνεται σαν το ασπρόμαυρο, είναι σίγουρα ένας από τους πιο επαναλαμβανόμενους χρωματικούς συνειρμούς στην γκαρνταρόμπα που δεν φεύγει ποτέ από τη μόδα. Δεν υπάρχει χρωματική παλέτα όπως το κόκκινο για να μεταμορφώσει μια συνολική εμφάνιση σε μαύρο. Ένα blazer και ένα top αποκτούν νέα ζωή αν προσθέσετε ένα φόρεμα σε οποιαδήποτε κοκκινωπή απόχρωση, από το πιο φωτεινό έως το πιο σκούρο, τύπου κερασί, που έχει εισβάλει σε όλα από τότε που ο Sabato de Sarno το συμπεριέλαβε στο ντεμπούτο του για την Gucci.

Με κόκκινο παλτό

Η πιο εύκολη ιδέα για εφαρμογή όταν ντύνεστε είναι να εφαρμόσετε την ίδια προϋπόθεση ενός μαύρου καμβά στον οποίο προσθέτετε ένα κόκκινο παλτό από πάνω. Μπορεί να είναι οποιουδήποτε τύπου: καμπαρντίνα με φουσκωτά μανίκια και φλοράλ λεπτομέρειες, όπως είδαμε στην εβδομάδα μόδας της Κοπεγχάγης, γούνινο παλτό για boho πινελιά. Η γυναικεία έμπνευση παίρνει επίσης τη θέση της όταν προσθέτουμε τα Mary-janes μας και μια παιδική κουκούλα σε ένα κόκκινο παλτό, όπως αυτά που έχουμε δει τόσο πολύ στην πρωτεύουσα της Δανίας.

Μέσω μιας τσάντας

Μια άλλη ιδέα είναι να συμπεριλάβετε αυτή την κόκκινη τσάντα που ποτέ δεν ξέρετε πώς να συνδυάσετε. Το μαύρο τζιν και ένα παλτό από πάνω δίνουν έμφαση σε ένα πλεκτό clutch. Ένα άλλο στοίχημα που πηγαίνει πολύ καλά είναι να προσθέσετε κάποιο animal print, όπως μπότες φιδιού ή ακόμα και μια πινελιά ζέβρας, σε ένα φόρεμα με κρόσσια και ένα αξεσουάρ με κοντό χερούλι, σε πιο σκούρο κόκκινο χρώμα. Το αποτέλεσμα είναι μια ανανεωμένη μποέμ εμφάνιση.

Με άσπρο

Όπως προτείνει η Ashlyn (brand), ένας άλλος τόνος με τον οποίο το κόκκινο και το μαύρο συνδυάζονται πολύ καλά είναι το λευκό. Και το καλύτερο είναι ότι μπορούν να εφαρμοστούν οι πιο διαφορετικές φόρμουλες: Ένα πουλόβερ που περιλαμβάνει αυτή την τριάδα σε στάμπα είναι ένα παράδειγμα, αλλά μπορείτε επίσης να συμπεριλάβετε ένα κόκκινο τοπ κάτω από ένα λευκό πουκάμισο. Ή κάντε το μέσω αξεσουάρ: μια λευκή τσάντα Coach ή ένα bucket hat είναι ό,τι χρειαζόμαστε για να δώσουμε μια φρέσκια πινελιά στο ντύσιμο. Στη Νέα Υόρκη το έχουμε δει σε όλες τις μορφές, συμπεριλαμβανομένης της πιο “mod” πτυχής με μια κάλτσα μισή άσπρη, μισή κόκκινη.

Σε άλλους τόνους

Το σκούρο κόκκινο μπορεί επίσης να είναι μια εναλλακτική για να ταιριάζει με το μαύρο. Σε σατέν ύφασμα, κάτω από παλτό, ή σε φούστα, σε τόνο πιο κοντά στο μπορντό, είναι κάποιες προτάσεις που βρήκαμε στο νεοϋορκέζικο street style. Από τα πιο casual μέχρι τα πιο σοφιστικέ, δεν έχει σημασία αν θα προσθέσετε στρατιωτικές μπότες ή κλασικές γόβες.

Μικρές πινελιές

Όπως και με την τσάντα, το κόκκινο μπορεί επίσης να εισαχθεί με πιο διακριτικό τρόπο με μικρές πινελιές. Μια εμπριμέ φούστα που περιλαμβάνει και τις δύο αποχρώσεις είναι το μόνο που χρειάζεστε όταν το υπόλοιπο ντύσιμο είναι μαύρο. Μια άλλη ιδέα είναι να αφήσετε ένα κόκκινο καλσόν (που εμφανίστηκαν τόσο πολύ το φθινόπωρο-χειμώνα του 2023) να ξεχωρίζει κάτω από ένα μαύρο παλτό ή μια φούστα ταρτάν. Οι κάλτσες έχουν το ίδιο αποτέλεσμα σε μια ανάλογη εμφάνιση.

Μαζί στο ίδιο ρούχο ή αξεσουάρ

Αν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, η ενσωμάτωση ενός ρούχου που περιέχει ήδη και τους δύο τόνους είναι ένας καλός τρόπος για να πετύχετε αυτό που μπορεί να είναι ο βασικός συνδυασμός χρωμάτων για τον χειμώνα του 2025. Ένα παλτό με καρό ή γεωμετρικά μοτίβα, ένα φλοράλ φόρεμα ή μερικές μπότες παντός εδάφους είναι καλές προσθήκες για να φοράτε μέχρι το τέλος του Φεβρουαρίου.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Christian Siriano otoño-invierno 2025-2026

Οι πασαρέλες για την άνοιξη/καλοκαίρι 2025 των Gucci, Dior Men και Hermès ήταν πλημμυρισμένες από παραλλαγές αυτής της απόχρωσης του ροζ εμπνευσμένη από το μαλλί της γριάς και τα ζαχαρωτά (το λέει άλλωστε και το όνομα, cotton-candy pink). Οι νεότεροι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν επίσης όλες τις αποχρώσεις: ο Craig Green λάνσαρε ένα μπλουζάκι σε cotton-candy απόχρωση, ενώ και το brand Amiri έπαιξε με απαλά ροζ φλοράλ σε τόνους σκουριάς.

Γιατί λατρεύουμε αυτό το χρώμα στο ανδρικό στυλ; Μετά από μήνες θαμπών ουδέτερων και βαριών μαύρων ή ναυτικών χρωμάτων, τι καλύτερος τρόπος να συνεχίσουμε με ένα ροζ 2025! Αυτό το χρώμα μπορεί πανεύκολα να συνδυαστεί με μαύρο και καφέ που θα βρείτε σε κάθε ανοιξιάτικη συλλογή, καθιστώντας το χρώμα passepartout στην αναδημιουργία συνόλων.

Πρέπει να προσέξτε τις υφές που θα αναδείξουν το ροζ σορμπέ σας, επομένως σκεφτείτε χοντρά πλεκτά, μεταξένια υφάσματα και ούτω καθεξής. Οι σχεδιαστές μόδας προτείνουν το συνδυασμό του ροζ με το καφέ, γι’ αυτό μιμηθείτε αυτήν την αντιπαράθεση επιλέγοντας ανθεκτικά σοκολατένια και καφέ χρώματα, όπως προαναφέραμε.

Τέλος, μπορείτε να σκληρύνετε την εμφάνιση με αξεσουάρ: βραχιόλια με αλυσίδα, τσάντες με metallics και ούτω καθεξής.

Πηγή: Harper’s Bazaar / Κεντρική φωτογραφία: Dior

Γιατί θα λανσάρουμε όλες μια γαλάζια τσάντα την άνοιξη του 2025;

Οι παστέλ τόνοι προσθέτουν φρεσκάδα και μια ρετρό πινελιά σε κάθε εμφάνιση. Η απόδειξη είναι ότι οι αναζητήσεις για διάφορους όρους που σχετίζονται με αυτές τις αποχρώσεις έχουν αυξηθεί σημαντικά: 218% για το mint aqua green, 207% για το baby blue και 145% για το ροζ τσιχλόφουσκα.

Την άνοιξη του 2025, αυτά τα χρώματα θα υλοποιηθούν με τη μορφή τσαντών για να δώσουν στα ντυσίματά μας μια πινελιά στυλ της δεκαετίας του ’60, σύμφωνα με την τρέχουσα τάση. Στο προσκήνιο είναι το baby blue ή το γαλάζιο, που είδαμε στις πασαρέλες των Versace, Acne Studios και στην τελευταία επίδειξη Louis Vuitton των Pharrell Williams και Nigo.

Το γαλάζιο και οι τόνοι του είναι χρώματα που μπορούν να συνδυαστούν, με ευκολία και σχεδόν πάντα αλάνθαστα, με οποιοδήποτε χρώμα επιλέξουμε να φορέσουμε. Αποτελούν επίσης τον απόλυτο συνδυασμό για τα ανοιξιάτικα τζιν μας. Μην παραλείψειτε λοιπόν μα προσθέσετε μια γαλάζια τσάντα στην γκαρνταρόμπα σας, και στραφείτε ακόμα και σε επιλογές με χρυσό λουρί ή ασημένιο, μιας και τα μεταλλικά στοιχεία δε φεύγουν ποτέ από τις τάσεις.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Versace

Ο εν λόγω πίνακας, με τίτλο Elimar (1889), θα είχε δημιουργηθεί ενώ ο καλλιτέχνης βρισκόταν στο ψυχιατρικό ιατρείο Saint-Paul στο Saint-Rémy-de-Provence της Γαλλίας, στο οποίο νοσηλεύτηκε, μεταξύ Μαΐου 1889 και Μαΐου 1890. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε περίπου 150 καμβάδες, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως το Άνθος Αμυγδαλιάς (1890), οι Ίριδες (1889) και Η Έναστρη Νύχτα (1889).

Ο Elimar απεικονίζει έναν ψαρά με άσπρη γενειάδα και ένα στρογγυλό καπέλο να κρατά μια πίπα στο στόμα του κολλημένη καθώς επισκευάζει το δίχτυ του κατά μήκος μιας ερημικής ακτής. Η λέξη “Elimar”, που υποτίθεται ότι είναι το όνομα του άνδρα, είναι χαραγμένη στην κάτω δεξιά γωνία. Έχει διαστάσεις 18 επί 16 ίντσες.

Για την αξιολόγηση του πίνακα, μια ομάδα περίπου 20 ειδικών από διάφορους τομείς —συμπεριλαμβανομένων χημικών, επιμελητών και δικηγόρων ευρεσιτεχνίας— συγκεντρώθηκε από την εταιρεία έρευνας τέχνης LMI Group International με έδρα τη Νέα Υόρκη, η οποία αγόρασε το έργο από τις ανώνυμες αντίκες συλλέκτη για ένα άγνωστο ποσό το 2019.

Μια λεπτομερής αναφορά 458 σελίδων για το κομμάτι αποκάλυψε μερικές συναρπαστικές λεπτομέρειες. Μελετώντας τις χρωστικές και τις ίνες του “Elimar”, για παράδειγμα, η πρόεδρος της Επιστημονικής Ανάλυσης Καλών Τεχνών Jennifer Mass διαπίστωσε ότι ο αριθμός των νημάτων του καμβά ταίριαζε με εκείνους που κατασκευάζονταν την εποχή του Van Gogh, όπως και οι χρωστικές που χρησιμοποιήθηκαν για τη ζωγραφική του έργου – εκτός από μία. Η οργανική ένωση PR-50, που σχετίζεται με τη δημοφιλή κόκκινη χρωστική της λίμνης, η οποία δημιουργεί βιολετί αποχρώσεις στον ουρανό του πορτρέτου, πιστώνεται σε γαλλικό δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από το 1905-06.

Ο Ben Appleton, δικηγόρος διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας με τον Wilson Gunn, μπόρεσε να εντοπίσει ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του 1883 για το PR-50 που κατοχυρώθηκε από την Colored Materials and Chemical Products του Saint-Denis σε ένα προάστιο του Παρισιού (τον προμήθευε με αυτές τις μπογιές ο αδελφός του Van Gogh, Theo, που ζούσε στο Παρίσι). Ως αποτέλεσμα, οι συντηρητές μπορούν πλέον να χρονολογούν και να πιστοποιούν τα έργα με αυτή τη χρωστική ουσία στα τέλη του 19ου, αντί για τις αρχές του 20ού αιώνα.

«Η ανάλυση που διεξήχθη σε αυτόν τον ξεχωριστό πίνακα παρέχει νέα εικόνα για το έργο του Van Gogh, ιδιαίτερα καθώς σχετίζεται με την πρακτική του στην επανερμηνεία έργων άλλων καλλιτεχνών», ανέφερε ο Maxwell L. Anderson, Chief Operating Officer του LMI Group και διευθυντής του πρώην Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, ανέφερε σε δήλωσή του. «Αυτή η κινούμενη ομοιότητα ενσαρκώνει το επαναλαμβανόμενο θέμα της λύτρωσης στον Van Gogh, μια έννοια που συζητείται συχνά στα γράμματα και την τέχνη του. Μέσω του Elimar, ο Van Gogh δημιουργεί μια μορφή πνευματικής αυτοπροσωπογραφίας, επιτρέποντας στους θεατές να δουν τον ζωγράφο όπως ήθελε να τον θυμούνται».

Ο πίνακας, ωστόσο, θα πρέπει να αποδοθεί επίσημα από το Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ. Εάν πρόκειται, στην πραγματικότητα, για έναν αυθεντικό Van Gogh, το κομμάτι θα αξίζει περίπου 15 εκατομμύρια δολάρια.

Πηγή: ARTnews / Κεντρική φωτογραφία: LMI Group International

Μέσω παραγόντων όπως το χρώμα, η αδιαφάνεια ή το μήκος, οι κουρτίνες μπορούν να δημιουργήσουν μια εικόνα ευρυχωρίας, κομψότητας ή άνεσης στο σπίτι. Ο τύπος της κουρτίνας, η υφή, το χρώμα και το μήκος της, επηρεάζουν άμεσα τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε έναν χώρο. Οι ουδέτεροι τόνοι είναι ιδανικοί για τη δημιουργία ζεστών και φωτεινών ατμοσφαιρών, ωστόσο, με πιο γήινους τόνους – όπως το πορτοκαλί ή το καφέ – επιτυγχάνεται αίσθηση άνεσης και ζωντάνιας και, τέλος, η χρήση μιας πιο κρύας παλέτας θα σας βοηθήσει πιο κομψή και γαλήνια ατμόσφαιρα.

Πώς το χρώμα και η αδιαφάνεια των κουρτινών σας επηρεάζουν τα διαφορετικά δωμάτια στο σπίτι σας;

Αν και είναι λιγότερο συνηθισμένο, το να ρισκάρεις στις αποχρώσεις των κουρτινών μπορεί να έχει μεγάλη επιτυχία. Η εισαγωγή πιο εντυπωσιακών χρωμάτων όπως το κόκκινο ή το μωβ –εφόσον είναι σε αρμονία με το σπίτι– μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση κομψότητας και εκλέπτυνσης. Αλλά πώς ξέρουμε ποιο θα είναι πιο ταιριαστό στο σπίτι μας; Ο τόνος θα πρέπει να σχετίζεται με το να είναι σε αρμονία με την κυρίαρχη χρωματική γκάμα στο δωμάτιο ή, αντίθετα, να χρησιμοποιείτε τις κουρτίνες για να δημιουργήσετε αντίθεση. Αν ψάχνετε να δημιουργήσετε ένα γαλήνιο και αρμονικό περιβάλλον, επιλέξτε κουρτίνες σε χρώμα παρόμοιο με αυτό των τοίχων, αλλά σε ελαφρώς πιο ανοιχτό ή πιο σκούρο τόνο. Για παράδειγμα, αν οι τοίχοι είναι μπεζ, επιλέξτε κουρτίνες στο χρώμα της άμμου ή σε ανοιχτό καφέ τόνο. Αν, από την άλλη, αναζητάτε την αντίθεση μέσα από τις κουρτίνες, χρησιμοποιείστε συμπληρωματικά χρωμάτα.

Ανάλογα με τον τύπο κουρτίνας που επιλέγουμε μπορούμε να παίξουμε τόσο με τον φωτισμό του δωματίου όσο και με την ιδιωτικότητά του. Οι κουρτίνες μας επιτρέπουν να «σμιλεύουμε» το φυσικό φως, να το φιλτράρουμε, να το διαχέουμε ή να το εμποδίζουμε εντελώς για να δημιουργήσουμε διαφορετικά περιβάλλοντα κατά τη διάρκεια της ημέρας, ανάλογα με το υλικό, τον τύπο και το υλικό που επιλέγουμε.

Τι υλικά επιλέγουμε;

Οι λινές κουρτίνες δημιουργούν μια αίσθηση ελαφρότητας και ρομαντισμού, ενώ οι βελούδινες κουρτίνες προσφέρουν κομψότητα και ζεστασιά. Η επιλογή του υλικού για αυτό το στοιχείο του σπιτιού είναι ένας άλλος παράγοντας που πρέπει να ληφθεί υπόψη, καθώς τα ελαφρύτερα υφάσματα όπως το λινό ή το βαμβάκι έχουν την ικανότητα να δημιουργούν έναν ελαφρύτερο και φωτεινότερο χώρο, ενώ τα βαριά υφάσματα όπως το βελούδο δημιουργούν μια πιο κομψή ατμόσφαιρα που είναι επίσης πιο σκούρα και πιο ιδιωτική.

Ωστόσο, εάν αυτό που ψάχνετε είναι ένα υλικό που είναι εύκολο στη συντήρηση και πρακτικό, η καλύτερη επιλογή είναι να τοποθετήσετε κουρτίνες από συνθετικά υλικά, όπως ο πολυεστέρας. Η φυσική του υφή, το ελαφρύ ντύσιμο και η ευελιξία του το καθιστούν ιδανικό για ζεστούς και χαλαρούς χώρους. Ωστόσο, σε υπνοδωμάτια με πιο περιορισμένους χώρους, όπου το φως συνήθως περιορίζεται περισσότερο, επιλέξτε υφές με περισσότερο σώμα, όπως οργανικά βαμβάκια ή βελούδα, καθώς αυτά τα υφάσματα προσφέρουν ζεστασιά και κομψότητα. Αυτά τα τελευταία, είναι υφάσματα ιδανικά για τη δημιουργία πιο εκλεπτυσμένων και φιλόξενων περιβαλλόντων.

Μήκος: το κλειδί για μια εκλεπτυσμένη εμφάνιση

Το τελευταίο –αλλά όχι ασήμαντο– στοιχείο που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την τοποθέτηση νέων κουρτινών στο σπίτι είναι το μήκος τους, καθώς και ο τρόπος τοποθέτησης τους. Αυτό θα είναι το κλειδί όταν πρόκειται για την επίτευξη του ενός ή του άλλου εφέ.

Οι κουρτίνες μπορούν να τροποποιήσουν την αντίληψη ενός χώρου. Οι μακριές κουρτίνες μέχρι το πάτωμα μπορούν να κάνουν ένα παράθυρο να φαίνεται μεγαλύτερο και την οροφή ψηλότερη. Μπορούμε επίσης να παίξουμε με το πλάτος και τον όγκο για να δημιουργήσουμε διαφορετικά οπτικά εφέ. Ως ιδανική επιλογή για μεγάλα δωμάτια, όπως το σαλόνι ή η τραπεζαρία, αν, από την άλλη, κρεμάσουμε τις κουρτίνες από τον ίδιο τον τοίχο και τις αφήσουμε να πέφτουν, η αίσθηση που θα έχουμε θα είναι ένα στυλ πιο ανεπίσημο, επομένως αυτή η επιλογή είναι ιδανική για δωμάτια στα οποία η διακόσμηση είναι κάπως πιο δευτερεύουσα, όπως μπάνια, κουζίνες ή παιδικά δωμάτια, στα οποία προσπαθούμε να βρούμε μια πιο απλή και ταυτόχρονα πρακτική διακόσμηση. Όσον αφορά το πλάτος της κουρτίνας, συνιστάται διπλασιασμός του πλάτους του παραθύρου, ώστε η κουρτίνα να είναι γενναιόδωρη και να αγγίζει το πάτωμα για να δίνει μια αίσθηση ευρυχωρίας και ταυτόχρονα κομψότητας.

Πηγή: Vogue España

Όπως υποδηλώνει το όνομά του, αυτό το στυλ διακόσμησης σπιτιού και εσωτερικής διακόσμησης είναι μια συγχώνευση μεταξύ Σκανδιναβικού και παραδοσιακού Ιαπωνικού στυλ, που παίρνει τα καλύτερα στοιχεία από κάθε έναν από αυτούς τους κόσμους: ενώ το πρώτο εστιάζει στον μινιμαλισμό, τη λειτουργικότητα και τη ζεστασιά, το δεύτερο φέρνει απλότητα και αρμονία. Οπότε, στην ουσία, το japandi μπορεί να οριστεί ως ένα κίνημα που υποστηρίζει έναν μινιμαλιστικό και λειτουργικό χώρο, που με τη σειρά του ενθαρρύνει τη σύνδεση με τη φύση

Πού και πότε αναδύεται η τάση;

Το στυλ japandi προκύπτει από τη συνάντηση μεταξύ του παραδοσιακού ιαπωνικού και του σκανδιναβικού στυλ, δύο πτυχές με αρκετά ευρύ φάσμα. Προέκυψε από την παγκοσμιοποίηση, στην οποία αρχίσαμε να παρακολουθούμε πολιτιστικές ανταλλαγές. Ως εκ τούτου, αυτό το στυλ άρχισε να εμφανίζεται στις αρχές του 2010, αν και μπήκε στο λεξικό μας το 2022, και έγινε μια από τις τάσεις που σαρώνουν το στυλ του σπιτιού.

Γιατί όμως συνεχίζεται αυτή η τάση; Η πανδημία και ο κορεσμό των ερεθισμάτων έγιναν πρόδρομοι για τη συνέχεια αυτής της τάσης. Από την πανδημία, θα μπορούσαμε να πούμε, ότι όλοι έχουν συνειδητοποιήσει τι σημαίνει ένας εσωτερικός χώρος διακοσμημένος και σε τι μπορεί να συνεισφέρει στην καθημερινότητά μας. Υπάρχει μια αυξανόμενη ανάγκη για ηρεμία και τάξη στα σπίτια ενόψει του κορεσμού των ερεθισμάτων που μπορούμε να έχουμε στην καθημερινότητά μας.

Επίσης, η περιβαλλοντική συνείδηση ​​αποτελεί έναν ακόμα πρόδρομο της επιτυχίας αυτής της διακοσμητικής τάσης. Η επίγνωση της βιωσιμότητας αρχίζει σιγά σιγά να επικρατεί, καθώς έρχεται σε σύγκρουση με τα ερεθίσματα για τον καταναλωτισμό που λαμβάνουμε καθημερινά.

Πώς να εισάγουμε αυτό το στυλ στο σπίτι

Όσον αφορά την ενσωμάτωση του japandi στυλ στο σπίτι μας, η λειτουργικότητα και η απλότητα είναι οι δύο θεμελιώδεις πυλώνες. Το πρώτο σημείο για να το ενσωματώσετε στο σπίτι είναι να μειώσετε οτιδήποτε περιττό και το δεύτερο βήμα είναι να επενδύσετε σε λειτουργικά και ποιοτικά έπιπλα.

Αν και, για όσους θέλουν να εισαγάγουν σταδιακά το στυλ, τα πρώτα βήματα θα ήταν να προσαρμόσουν τη χρωματική παλέτα του σπιτιού σε ουδέτερους τόνους, να υποστηρίξουν φυσικά υλικά όπως η πέτρα ή το ξύλο και να εισαγάγουν ένα φυτό στο σπίτι, αφού έχει αποδειχθεί ότι η επαφή με τη φύση προκαλεί θετικά αποτελέσματα.

Ένα άλλο από τα θεμελιώδη σημεία αυτού του στυλ έγκειται στη διακόσμηση και το φωτισμό. Όσο για το πρώτο από αυτά, αυτό πρεσβεύει τη χρήση αντικειμένων με προσωπικότητα και απλότητα, όπως ένα κεραμικό μπολ ή μαξιλάρια από φυσικά υλικά.

Στην περίπτωση του φωτισμού, το japandi στυλ πρεσβεύει τη ζεστασιά και τον φωτισμό συγκεκριμένων χώρων, για τους οποίους χρησιμοποιούνται επιτραπέζια ή δαπέδου φωτιστικά – κυρίως από χαρτί, αφού βοηθούν στον τόνο του φωτός – για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα.

Πηγή: Vogue España

Αν και δεν θα μπορούσαμε να ορίσουμε το Mocha Mousse ως ένα απλό μπεζ ή καφέ, αλλά μάλλον ως ένας γήινο τόνο που έχει ορισμένες κοκκινωπές αποχρώσεις, θυμίζοντας έτσι αυτό το ποτό. Ένας τόνος που πρεσβεύει την κομψότητα, την εκλεπτυσμένη γοητεία και παραπέμπει στη φυσικότητα.

“Peach Fuzz” ονομάζεται αλλιώς αυτό το είδος ανοιχτόχρωμου ροδακινί τόνου που επιλέχθηκε για να σηματοδοτήσει φέτος το 2025 και που έχει πλημμυρίσει τα σπίτια με δημιουργικότητα και χρώμα.

Η Pantone, για την επόμενη χρονιά, πρεσβεύει τη ζεστασιά και τη φυσικότητα, με το χρώμα που επιλέχθηκε να είναι ιδανικό για να καταλάβει συγκεκριμένους χώρους του σπιτιού. Πώς μπορούμε όμως να το ενσωματώσουμε;

“Total Mocha Mousse”

Όντας μια τόσο ευέλικτη απόχρωση, το Mocha Mousse είναι ένα τέλειο χρώμα για να διακοσμήσετε ακόμη και ένα ολόκληρο δωμάτιο. Αν και μιλάμε πάντα για «ολικό λευκό» ή «ολικό μαύρο», είναι αλήθεια ότι αυτός ο τόνος είναι ένα ασφαλές στοίχημα, το οποίο μπορεί να εφαρμοστεί σε τοίχους, δάπεδα, ξύλινες επενδύσεις ή μεγάλα έπιπλα.

Η αίσθηση της ελαφρότητας και της ζεστασιάς το καθιστά ιδανικό για σαλόνια, βεράντες, υπνοδωμάτια, μπάνια ή κουζίνες και είναι επίσης η τέλεια απόχρωση για μελέτη ή γραφείο.

Μικρές λεπτομέρειες που προσθέτουν προσωπικότητα

Είναι αλήθεια ότι για πολλούς, η αλλαγή του δαπέδου ή του χρώματος των τοίχων στο σπίτι δεν αποτελεί επιλογή, αν και λόγω της προσαρμοστικότητας που παρέχει το χρώμα που επιλέχθηκε ως τάση για την επόμενη χρονιά, μπορεί επίσης να ενσωματωθεί με τη μορφή μικρών λεπτομερειών.

Στο σαλόνι, το Mocha Mousse μπορεί να εισαχθεί με τη μορφή τραπεζιού, κουρτινών, χαλιών ή μαξιλαριών. Ενώ βρίσκεστε στο υπνοδωμάτιο, μπορεί να είναι μια ασφαλής επιλογή για κλινοσκεπάσματα, μαξιλάρια ή και πάλι διακοσμητικά μαξιλάρια σε αυτούς τους τόνους.

Παίξτε με τις υφές

Ένα θεμελιώδες τμήμα στη διακόσμηση του σπιτιού είναι οι υφές των επίπλων σε σύγκριση με εκείνες των διακοσμητικών στοιχείων, και παρόλο που το Mocha Mousse καλεί τη φύση και τα οργανικά υλικά όπως το ξύλο, είναι ένας ιδανικός τόνος για παιχνίδι με διάφορες υφές.

Βελούδο, δέρμα, κοτλέ , λινό… το χρώμα της μόδας της επόμενης χρονιάς υπάρχει σε όλα τα είδη υλικών, υφασμάτων και υφών που μπορούμε να φανταστούμε. Επομένως, στο σπίτι μπορεί να συμπεριληφθεί σε μορφή δερμάτινης πολυθρόνας, ξύλινου τραπεζιού ή για παράδειγμα βελούδινου χαλιού.

Ιδανικό για vintage κομμάτια

Ένα άλλο στοιχείο που παίζει ρόλο στον καθορισμό του χρώματος των must κομματιών της επόμενης χρονιάς είναι η διαχρονικότητα, μια έννοια που σημαίνει ότι μπορούμε να το βρούμε σε οποιαδήποτε δεκαετία, και αυτό προστέθηκε στο γεγονός ότι στις δεκαετίες του ’60 και του ’70 ο συνδυασμός καφέ-πορτοκαλί πλημμύρισε τα σπίτια και έτσι αυτό το κάνει την ιδανική απόχρωση για αξεσουάρ και vintage κομμάτια.

Ένας μπουφές για το σαλόνι ή κάποια έπιπλα μπαρ για τη διακόσμηση των δωματίων του σπιτιού είναι επιλογές που δεν ξεφεύγουν ποτέ από τη μόδα και προσθέτουν προσωπικότητα στα σπίτια.

Πηγή: Vogue España

Γεννημένη σε μια οικογένεια τεχνιτών κλωστοϋφαντουργίας κοντά στη βόρεια ιταλική πόλη Βαρέζε, η Rosita σπούδασε σύγχρονες γλώσσες. Σε ένα ταξίδι στο Λονδίνο το 1948 για να βελτιώσει τα αγγλικά της, γνώρισε τον Ottavio, ο οποίος αγωνιζόταν με την ιταλική ομάδα 400 μέτρων με εμπόδια στους Ολυμπιακούς Αγώνες στην πόλη.

Η μάρκα Missoni κέρδισε διεθνή αναγνώριση και βραβεία για τα χαρακτηριστικά της μοτίβα και την πρωτοποριακή χρήση υφασμάτων και μια προσέγγιση της μόδας που συχνά συγκρίνεται με τη σύγχρονη τέχνη. Βοηθήθηκε επίσης από αυτό που ονομάστηκε «μάχη των σουτιέν» το 1967.

Η Missoni είχε προσκληθεί να εμφανιστεί στο Παλάτι Pitti στη Φλωρεντία, αλλά πριν τα μοντέλα βγουν στις πασαρέλες, η Rosita παρατήρησε ότι τα σουτιέν τους ήταν ορατά από το πάνω μέρος τους, καταστρέφοντας το επιθυμητό αποτέλεσμα χρώματος και σχεδίου. Είπε στα μοντέλα να βγάλουν το σουτιέν τους αλλά, κάτω από το φωτισμό της πασαρέλας, τα ρούχα τους έγιναν εντελώς διάφανα και το περιστατικό προκάλεσε αίσθηση. Δεν προσκλήθηκαν να επιστρέψουν τον επόμενο χρόνο, αλλά η Missoni βρέθηκε γρήγορα στα εξώφυλλα γνωστών περιοδικών μόδας όπως η Vogue, η Elle και η Marie Claire.

Τα πολυεπίπεδα σχέδια τους, γεμάτα μοτίβα, τράβηξαν την προσοχή ενός κόσμου της μόδας που απομακρύνθηκε από την υψηλή μόδα, και έγινε ο σημαιοφόρος του λεγόμενου στυλ «συναρμολόγησης» (put together). Όταν η εταιρεία μετέφερε τη βάση της στην ιταλική πόλη Sumirago, βόρεια του Μιλάνου, οι Missoni έστησαν το σπίτι τους δίπλα, με τα περισσότερα από τα παράθυρά τους να βλέπουν τα αγαπημένα βουνά της Rosita Monte Rosa.

Η Rosita παρέμεινε δημιουργική διευθύντρια για τις συλλογές γυναικείων ενδυμάτων μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990, όταν μεταβίβασε το καθήκον στην κόρη της Angela. Το ζευγάρι υπέστη τραγωδία το 2013 όταν ο Vittorio Missoni, ο μεγαλύτερος γιος τους και διευθυντής μάρκετινγκ της εταιρείας, σκοτώθηκε σε αεροπορικό δυστύχημα στα ανοιχτά της Βενεζουέλας. Ο Ottavio πέθανε τον Μάιο του 2013 σε ηλικία 92 ετών, τέσσερις μήνες μετά την εξαφάνιση του αεροπλάνου του γιου τους, αλλά πριν βρεθούν τα συντρίμμια.

Η επωνυμία επεκτάθηκε σε οικιακές συλλογές και ξενοδοχεία. Το 2018 το ιταλικό επενδυτικό ταμείο FSI επένδυσε 70 εκατομμύρια ευρώ στην οικογενειακή εταιρεία με αντάλλαγμα μερίδιο 41%, με στόχο την ενίσχυση της επωνυμίας στο εξωτερικό.

Η Missoni επέλεξε τον Rothschild το 2023 ως οικονομικό σύμβουλο για να διερευνήσει μια πιθανή πώληση της οικογενειακής εταιρείας.

Πηγή: CNN UK / Κεντρική φωτογραφία: AP

Θυμάμαι μια φίλη να μου στέλνει ηχητικό λέγοντάς μου ότι μου βρήκε το κομμωτήριό μου – μια στιγμή που δεν περνούσα καλά με κάτι ξεβαμμένα μοβ μαλλιά – γιατί παίζει Παύλο Παυλίδη και τη μουσική που ακούω από έφηβη ασταμάτητα. Ήταν τότε λοιπόν, σχεδόν δύο χρόνια πριν που έκλεισα ραντεβού και που τελικά γνώρισα τον Άγγελο στο κομμωτήριό του, έναν προσεγμένο, ζεστό και στυλάτο χώρο στο κέντρο της Αθήνας.

Στο κομμωτήριο του Άγγελου, σου περνάνε το ντεκαπάζ ενώ ακούς Κωνσταντίνο Βήτα, σου βάφουν το μαλλί στον λουτήρα ενώ ο Παυλίδης τραγουδάει τη «Γοργόνα» και σου βάζουν την κερατίνη για να μη φριζάρει το ολόισιο μαλλί σου ενώ συζητάς ποιο είναι το αγαπημένο σου κομμάτι από τον νέο δίσκο του ΛΕΞ. Άλλωστε ο Άγγελος λατρεύει τη μουσική και καμιά φορά του αρέσει να παίζει και ως ντι τζέι σε σπιτόπαρτα αγαπημένων του φίλων.

Με τον Άγγελο μιλάω πολύ και δε λέω τα νέα μου. Αφού διαλέξουμε το νέο χρώμα στα μαλλιά μου, μιλάμε για βιβλία, για τον αγαπημένο μας Θάνο Ανεστόπουλο, στις συνεντεύξεις του οποίου ανατρέχουμε και οι δύο όταν έχουμε μπουχτίσει από τη ρηχότητα της εποχής, για vintage bar και για την αίγλη που αποπνέει η νοσταλγία. Μιλάμε για τους ανθρώπους, τους κοντινούς μας και τους μακρινούς μας και μοιραζόμαστε προβληματισμούς για το ποιοι είμαστε και οι ίδιοι βλέποντας μέσα από τις σχέσεις μας μαζί τους.

Ο Άγγελος δε μιλάει μόνο μαζί μου. Μιλάει πολύ και με τις φίλες μου, οι μισές από τις οποίες πια κουρεύονται και βάφονται πια σ’ εκείνον, γιατί όπως λένε το ξανθό καρέ μου είναι κινητή διαφήμιση. Κι από αυτό – σίγουρα και από τη σχέση του με τον Θάνο Ανεστόπουλο – είναι που καταλαβαίνω πως ο Άγγελος δεν έχει ανοίξει άπλα και μόνο ένα κομμωτήριο στο κέντρο της Αθήνας που πνίγεται στα κομμωτήρια: Έχει ανοίξει μια επιχείρηση για όσους θέλουν να πουν και μια κουβέντα παραπάνω, κάπως ουσιαστική, κάπως να τους αφορά. Ταυτόχρονα, ρωτώντας τον αν η επαφή με τους τόσο διαφορετικούς ανθρώπους καθημερινά του φαίνεται δύσκολη πίστα ή τον ζαλίζει στην προσπάθειά του να ανταποκριθεί στη μοναδικότητά τους, μου απαντάει πως αγαπάει να σέβεται και τη σιωπή του καθενός από αυτούς.

Όσον αφορά την κομμωτική; Έγινε κομμωτής δίπλα στη μαμά του, με την οποία μοιράζονται το ίδιο επάγγελμα, του αρέσει πιο πολύ η βαφή γιατί πειραματίζεται έτσι με τα χρώματα και τη δημιουργικότητα του όταν τα πολλά ραντεβού – συνώνυμο της επιτυχίας του, του κλέβουν χρόνο από τη γραφή, τη φωτογραφία και κάτι διάσπαρτα πρότζεκτ πάντα σχετικά με την τέχνη και το πρώτο του κομμωτήριο το είχε εγκαταστήσει στη Σύρο, τον τόπο καταγωγής του.

Τον ρωτάω συχνά για τους πίνακες που βλέπω στο κομμωτήριο, για ένα φανταστικό κηροπήγιο που ζηλεύω, για τα φυτά του και μαθαίνω ότι έχει κάνει τη διακόσμηση ολομόναχος, ότι κάποια κομμάτια είναι vintage και ότι έχει μια στενή σχέση με ό, τι είναι πράσινο και του θυμίζει τη φύση και τις εκδρομές που δεν προλαβαίνει να πάει καβαλώντας τη μηχανή του.

Σε επιχειρήσεις όπως είναι τα κομμωτήρια, είναι σημαντική η αισθητική αλλά και ο σεβασμός του στυλ και του ύφους του καθενός. Όταν έβαφα τα μαλλιά μου μοβ, μου τόνιζε ότι το χρώμα είναι θέμα στυλ και πάντα ταιριάζει σε ανθρώπους που λένε κάτι τα μάτια τους. Κι όταν βλέπει ότι βαριέμαι, μου αλλάζει τις αφέλειες έτσι για να νιώσω ότι επιλέγω κάτι διαφορετικό. Με ακούει, τον ακούω και συνεργαζόμαστε σα να ξέρει το κεφάλι μου και το μέσα του χρόνια.

Στο κομμωτήριο του Άγγελου λοιπόν, θα ακούσεις μια ιστορία, θα κουρευτείς ακούγοντας φωνές της εφηβείας σου ή ένα ξεχασμένο μπλουζ που σου θυμίζει κάποιον ακόμα πιο ξεχασμένο, θα νιώσεις τη ζεστασιά που ψάχνεις σε χώρους που κατά έναν τρόπο πρέπει να αλληλεπιδράσεις με τους ανθρώπους που σε περιποιούνται – μια ανησυχία με την οποία σίγουρα ταυτίζομαι – και θα φύγεις νιώθοντας μια ευχαρίστηση που δεν πηγάζει μόνο από ένα καλοχτενισμένο αποτέλεσμα.

Όλα τα παραπάνω θα τα βρεις στο όνομα Vang, στην οδό Δεινοκράτους, στον αριθμό 4, στο Κολωνάκι.

Υ. Γ. Να μην ξεχάσω πως το αγαπημένο μαλλί της ζωής μου το έχω κάνει στο κομμωτήριο του Άγγελου, όταν μου πρότεινε να κάνουμε φούξια τη ρίζα μου και μοβ τα υπόλοιπα μαλλιά μου. Θα έχω μια φωτογραφία μου με αυτό το καρέ αποθηκευμένη στις αγαπημένες μου για πάντα.

Instagram: vanghair

Σε μια δήλωση που δημοσιεύθηκε την Πέμπτη, ο παγκόσμιος ειδικός χρωμάτων είπε ότι το Mocha Mousse ήταν «ένα ώριμο καφέ εμπλουτισμένο με μια αισθησιακή και παρηγορητική ζεστασιά». «Μια ζεστή πλούσια καφέ απόχρωση, το PANTONE 17-1230 Mocha Mousse είναι σαν να θρέφει με την πρόταση ενός χρώματος που θυμίζει την απολαυστική ποιότητα κακάο, σοκολάτας και καφέ, γοητεύοντας την επιθυμία μας για άνεση», πρόσθεσε.

Η Leatrice Eiseman, εκτελεστική διευθύντρια του Pantone Color Institute, είπε ότι το χρώμα προκαλεί «στοχαστική απόλαυση». «Εκλεπτυσμένο και πλούσιο, αλλά ταυτόχρονα ένα ανεπιτήδευτο κλασικό, το PANTONE 17-1230 Mocha Mousse επεκτείνει τις αντιλήψεις μας για τα μπεζ χρώματα που φαντάζουν ταπεινά και προσγειωμένα, καο αγκαλιάζουν το φιλόδοξο και πολυτελές», είπε στη δήλωση.

Η Laurie Pressman, αντιπρόεδρος του Pantone Color Institute, πρόσθεσε ότι το Mocha Mousse τροφοδοτεί την επιθυμία για αρμονία. «Έχοντας αυτό κατά νου, για το Pantone Color of the Year 2025, αναζητούμε ένα χρώμα που πλησιάζεις στην επιθυμία μας για άνεση και ευεξία , και την απόλαυση απλών στιγμών που μπορούμε να χαρίσουμε και να μοιραστούμε με άλλους», είπε.

Κάθε Δεκέμβριο, η Pantone ονομάζει ένα χρώμα της χρονιάς για το επόμενο έτος, και αυτή είναι η 26η φορά που το κάνει. Για να κάνουν την επιλογή τους, οι ειδικοί στο Pantone Color Institute περιηγούνται σε πασαρέλες υψηλής μόδας, τάσεις εσωτερικής διακόσμησης, στιγμές της ποπ κουλτούρας και την ανθρώπινη ψυχολογία.

Το πρώτο χρώμα που ονομάστηκε ποτέ, ήταν το μπλε του ουρανού το 1999, ενώ πιο πρόσφατες επιλογές περιλαμβάνουν το Peach Fuzz – «ένας ελαφρύς, φρουτώδης τόνος που φέρνει στο νου την ειρήνη και τη γαλήνη» – το 2024 και το Viva Magenta – «μια αντισυμβατική απόχρωση για μια αντισυμβατική εποχή» – το 2023.

Πηγή: CNN / Φωτογραφίες: Pantone