Δεν πρόκειται για βουβό θέατρο, αλλά για μια νέα γλώσσα που στηρίζεται στην εικόνα, τον ήχο και τη βαθιά συγκίνηση. Η πορεία του εξελίσσεται με ταχύτητα μετεωρίτη, οδηγώντας τον να γίνει ο νεότερος νικητής του Αργυρού Λέοντα στο θέατρο της Μπιενάλε της Βενετίας, ένα βραβείο που τιμά τις πιο εντυπωσιακές ανερχόμενες φωνές παγκοσμίως. Θα το παραλάβει στις 12 Ιουνίου, στη νέα έκδοση του φεστιβάλ.

Παρά τη δίνη των εξελίξεων και την προσμονή της τελετής, ο Μπανούσι συνεχίζει ακάθεκτος τις περιοδείες του. Αυτήν την περίοδο βρίσκεται στη Μαδρίτη, όπου παρουσιάζει την Παρασκευή και το Σάββατο στα Teatros del Canal τη νέα του παράσταση, «Mami», που είχε παρουσιαστεί το περασμένο καλοκαίρι στο φεστιβάλ Grec της Βαρκελώνης. Προηγουμένως είχε εμφανιστεί στην ισπανική πρωτεύουσα με το «Goodbye, Lindita» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φθινοπώρου 2024.

Οι προσωπικές εμπειρίες στο επίκεντρο των έργων

Παρά την ταχύτητα των γεγονότων, ο δημιουργός διατηρεί την ψυχραιμία του. «Ακόμα δεν μπορώ να καταλάβω πώς έγιναν όλα τόσο γρήγορα. Από την άλλη, είναι ελπιδοφόρο ότι άνθρωποι σαν εμένα, από φτωχή μεταναστευτική οικογένεια χωρίς καλλιτεχνικές ρίζες ή γνωριμίες, μπορούν να αναγνωριστούν», δηλώνει κατά τη διάρκεια πρόβας στα Teatros del Canal.

Τα έργα του είναι καθρέφτης των βιωμάτων του, με κυρίαρχο στοιχείο τη μεταναστευτική του καταγωγή. Γεννήθηκε στην Ελλάδα, αλλά μεγάλωσε στην Αλβανία με τη γιαγιά του, ενώ η μητέρα του εργαζόταν στην Ελλάδα. Επέστρεψε οριστικά εκεί σε ηλικία έξι ετών. Το «Goodbye, Lindita» αντλεί έμπνευση από βαλκανικές παραδόσεις και τελετές θανάτου, επηρεασμένο από τις κηδείες του πατέρα και της μητριάς του. Το «Mami» βασίζεται στη σχέση με τη μητέρα του.

Διευκρινίζει ωστόσο: «Δεν κάνω ντοκιμαντέρ στο θέατρο. Είναι ένας τρόπος να κρατώ ζωντανές τις αναμνήσεις και την παιδική μου ηλικία· αν όμως κάποιος δεν έχει διαβάσει συνεντεύξεις μου, δεν θα καταλάβει ότι πρόκειται για αυτοβιογραφία. Εξάλλου, η παράσταση δεν είναι μόνο η δική μου ιστορία—εμπεριέχει αφηγήσεις άλλων ανθρώπων, ιδιαίτερα των ηθοποιών μου».

Η αισθητική της εικόνας και η σιωπή ως γλώσσα

Ούτε το «Mami» ούτε τα προηγούμενα τρία έργα του αναπτύσσουν κυριολεκτικές ιστορίες· αντιθέτως αποτελούν μια διαδοχή έντονων συναισθηματικών εικόνων—μερικές φορές ωμών—όπως αυτή μιας ηλικιωμένης μητέρας με πάνα που φροντίζει ο γιος της. Στην αισθητική τους διακρίνονται αναφορές σε εικαστικά σύμβολα της τέχνης, με κεντρικό θέμα τη γυναικεία φιγούρα-μητέρα.

Ο Μπανούσι διευκρινίζει: «Η παράσταση έχει σχεδιαστεί από την οπτική γωνία του γιου. Δεν επιχειρώ να εξηγήσω τι νιώθουν οι γυναίκες ή οι μητέρες. Μεγάλωσα ανάμεσα σε γυναίκες—μητέρα, γιαγιά, θείες—και νιώθω κοντά τους, αλλά δεν μπορώ να μπω στη θέση τους».

Το βίωμα της μετανάστευσης και η πολιτική διάσταση

Παρότι δεν προβάλλει ρητά τη μεταναστευτική του ιστορία στις παραστάσεις, το παρελθόν αυτό διαπερνά το έργο του. Πρωτίστως μέσω της ίδιας της αποποίησης της λέξης: «Ως παιδί ήμουν “ο μετανάστης”, “ο Αλβανός”. Συχνά μου έκαναν ερωτήσεις όπως “ποια χώρα σου αρέσει περισσότερο;”, “νιώθεις Αλβανός ή Έλληνας;”, “σε ποια γλώσσα ονειρεύεσαι;”. Ανακάλυψα πως μέσω της τέχνης μπορώ να μιλώ τη δική μου γλώσσα χωρίς να χρειάζεται να αποφασίσω τι ή ποιος είμαι», σημειώνει.

«Ένα παιδικό μου όνειρο ήταν να γίνω ζωγράφος—με τις λέξεις συχνά δεν εκφράζομαι όπως θα ήθελα. Νιώθω πιο άνετα με μια αγκαλιά ή κοιτώντας κάποιον στα μάτια. Πιστεύω πως η λέξη λειτουργεί όλο και περισσότερο ως ασπίδα στις ανθρώπινες σχέσεις, σε σημείο που μπορεί να μας κάνει ρομπότ. Ίσως αν αφαιρέσουμε τη λέξη να δούμε καλύτερα την ουσία».

Ο ίδιος υπογραμμίζει πως δεν είχε σκοπό να τονίσει το δράμα της μετανάστευσης στις παραστάσεις του· ωστόσο σταδιακά αντιλήφθηκε πόσο πολιτικά φορτισμένα είναι τα έργα του: «Όχι απαραίτητα με άμεσο τρόπο, αλλά το θέμα είναι παρόν—ιδίως σήμερα στις ΗΠΑ. Οι καλλιτέχνες δεν μπορούμε να κλείνουμε τα μάτια μας ακόμα κι αν μας απαγορεύουν. Πόσο μάλλον εγώ που έχω ακούσει από την οικογένειά μου πώς χρειάστηκε να περπατήσουν 12 μέρες για να φύγουν χωρίς χαρτιά από την Αλβανία».

«Είναι παράδοξο: έχω γεννηθεί και ζήσει σχεδόν όλη μου τη ζωή στην Ελλάδα· έχω λάβει βραβεία, υποτροφίες και εκπαίδευση εδώ—κι όμως μόλις την περασμένη εβδομάδα απέκτησα διαβατήριο», καταλήγει.

Πηγή: El País

Η μελωδία του Zreik, ενός Παλαιστίνιου μουσικού 29 ετών, έδωσε έναν βαρύ τόνο στην έκθεση, η οποία φιλοξενήθηκε στον χώρο Recess Art στο Brooklyn, αποτελώντας τον πρώτο σταθμό μιας σύντομης αμερικανικής περιοδείας.

Οι διοργανωτές ελπίζουν ότι αυτή η έκδοση της έκθεσης, με τίτλο «Από τη Γάζα στον κόσμο», θα βοηθήσει τους Αμερικανούς να κατανοήσουν την οπτική των Παλαιστινίων που βιώνουν τη βία, σε μια εποχή που ορισμένοι θεσμοί απορρίπτουν την παλαιστινιακή τέχνη.

Τα περισσότερα έργα –πίνακες, εικονογραφήσεις και γλυπτά– είναι αναπαραγωγές που δημιουργήθηκαν από ψηφιακές φωτογραφίες και υλοποιήθηκαν σύμφωνα με οδηγίες των καλλιτεχνών, οι οποίοι δεν μπορούν να μεταφέρουν τα πρωτότυπα εκτός Γάζας.

Πηγή: The New York Times

Επιπλέον, ένα πάνελ εμπειρογνωμόνων που συγκροτήθηκε από καταξιωμένους καλλιτέχνες, επιμελητές και επαγγελματίες επέλεξε τη βραχεία λίστα και μετά την εγκατάσταση των έργων τέχνης, θα ψηφίσει για τη βράβευση των έργων τριών συμμετεχόντων καλλιτεχνών.

Γιατί στη Σαντορίνη και γιατί στο Ακρωτήρι;

Το Ακρωτήρι είναι το στολίδι της Σαντορίνης. Ο οικισμός ήταν ένα από τα σημαντικότερα αστικά κέντρα και λιμάνια του Αιγαίου κατά τη Μέση και Ύστερη Εποχή του Χαλκού (20ος-17ος π.Χ.). Ήταν μια πολυπληθής πόλη με αξιοθαύμαστη κοινωνική οργάνωση, δημόσιους δρόμους και πολυώροφα κτίρια. Εντυπωσιακές τοιχογραφίες, τα παλαιότερα δείγματα μνημειακής ζωγραφικής στην Ελλάδα, διακοσμούσαν σχεδόν όλα τα κτιριακά συγκροτήματα, παρέχοντας μέσα από τον αφηγηματικό τους χαρακτήρα πολύτιμες πληροφορίες για την κοινωνία του Ακρωτηρίου. Τα διάφορα εισαγόμενα υλικά και αντικείμενα αποδεικνύουν τις σχέσεις και την επικοινωνία του Ακρωτηρίου με τα Δωδεκάνησα, την Κύπρο, την ηπειρωτική Ελλάδα, αλλά και την Αίγυπτο, και τη Συρία.

Στην περιοχή ανακαλύφθηκαν 5.000 κεραμικά αγγεία διαφόρων τύπων και μεγεθών, εργαλεία, ειδώλια, τελετουργικά αντικείμενα και έπιπλα, που μαρτυρούν τη μεγάλη ανάπτυξη του οικισμού.

Επιπλέον, σήμερα η παγκόσμια επιρροή της Σαντορίνης την καθιστά ιδανικό πρώτο προορισμό για το Big Blue Dot και εξαιρετικό μέσο για τη διάδοση της τοπικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας παγκοσμίως. Τέλος, το νησί διαθέτει ήδη την απαραίτητη υποδομή για τη μεταφορά των έργων και τη φιλοξενία επισκεπτών και καλλιτεχνών και είναι εύκολα προσβάσιμο με πλοίο και αεροπλάνο.

Αναλυτικές πληροφορίες για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και τη διάρκεια της έκθεσης εδώ https://bigbluedot.art/bck-2024/.