Μία διήμερη εκδήλωση που δικαίωσε το στόχο της να είναι μία μεγάλη γιορτή ορατότητας της ελληνικής θεατρικής γραφής, καθώς έθεσε επί τάπητος φλέγοντα θέματα που απασχολούν το συγκεκριμένο πεδίο, ανέδειξε προβλήματα και προβληματισμούς, άνοιξε συζητήσεις. Μεταξύ του κοινού, καθ’ όλη τη διάρκεια του διημέρου, ήταν επίσης πολλοί σκηνοθέτες, συγγραφείς, ηθοποιοί, πανεπιστημιακοί, θεατρολόγοι, φοιτητές και άνθρωποι του θεάτρου, που με τη συμμετοχή και τις παρεμβάσεις τους φώτισαν τη ζωντανή διάδραση του θεατρικού έργου με τις άλλες ειδικότητες του θεάτρου. Η διοργάνωση ήταν μία πρωτοβουλία της κολεκτίβας Χερμέλ σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ Fail Better.

Σημείωμα της Κολεκτίβας Χερμέλ – Συμπεράσματα της διοργάνωσης

Η ανταπόκριση στο εγχείρημα ουσιαστικά αποδεικνύει μια συλλογική ανάγκη που καταγράφεται γύρω από την ελληνική δραματουργία. Μια ανάγκη για αναζήτηση, για συνάντηση και συνδιαλλαγή, μια ανάγκη για θεατρική δημιουργία με νέους όρους. Ταυτόχρονα, όπως άλλωστε καταγράφηκε σε αρκετά πάνελ και αρκετές συζητήσεις, το ίδιο το γεγονός της διοργάνωσης και οι όροι με τους οποίους δημιουργήθηκε αποτελεί κομμάτι μιας διαδικασίας προς μια νέα κατεύθυνση. Μια αυθόρμητη συλλογική δράση που θέτει ερωτήματα και δημιουργεί αποτελέσματα, μια πρωτοβουλία που ξεκινά από μια βαθύτερη ανάγκη, μια συνέργεια που προσπαθεί να θέσει ως επείγοντα τα ερωτήματα που αυτή αντιλαμβάνεται ως τέτοια. Ως απάντηση στην θεσμική ασυνέχεια, αν όχι αδιαφορία. Πιέζοντας προς μια διαφορετική κατεύθυνση αλλά χωρίς να περιορίζεται στην κριτική ή τον απλό σχολιασμό. Δημιουργώντας συλλογικές χειρονομίες σε πείσμα των καιρών.

Από τις συζητήσεις του διημέρου, στις οποίες συμμετείχαν συγγραφείς, σκηνοθέτες, κριτικοί, ακαδημαϊκοί, εκπρόσωποι ανεξάρτητων πρωτοβουλιών, της πολιτείας και των κρατικών σκηνών, έγινε σαφές πως αυτά που χρειαζόμαστε, αυτά που έχουμε ανάγκη είναι:

Μια συνειδησιακή μετατόπιση, μια συνεχή αντίσταση στην απαξίωση εκφρασμένη σε διαφορετικά επίπεδα.

Στο θεσμικό επίπεδο, μια πολιτισμική πολιτική που θα έχει συνέχεια και αντοχή στον χρόνο και θα υποστηρίζει τη σύγχρονη ελληνόφωνη θεατρική γραφή με πρακτικούς τρόπους. Με αναθέσεις, residencies, χρηματοδότηση συγγραφέων για τη συγγραφή των έργων τους, μεταφράσεις προς ξένες γλώσσες και άλλες θεσμικές ρυθμίσεις που υποστηρίζουν την ελληνόφωνη δραματουργία.

Στον χώρο του θεάτρου μέσα από τη συνειδητοποίηση πως είναι απαραίτητη και δημιουργική η αρμονική συνεργασία σκηνοθετών, συγγραφέων και ηθοποιών. Με αμοιβαίο σεβασμό και βασικούς κανόνες συνύπαρξης και παραγωγικότητας.

Στον χώρο της εκπαίδευσης, είναι σαφές πως υπάρχει ανάγκη για σπουδές δραματουργίας. Τα μεταπτυχιακά προγράμματα που προσφέρονται ήδη είναι μια αρχή, όμως πρέπει να επεκταθούν και σε προπτυχιακό επίπεδο και να εξασφαλιστεί μέσω συνεργασιών η σύνδεση με τη σκηνή. Επιπλέον, είναι απαραίτητο η θεατρική γραφή να συνδεθεί με την υπό ίδρυση Aνώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών. Τέλος, τα προγράμματα μαθητείας σε ιδιωτικά και κρατικά θέατρα πρέπει να προσφέρονται σε σταθερή βάση, ώστε να δημιουργηθεί ένα οικοσύστημα καλλιέργειας και ανάδειξης νέων φωνών.
Το θεατρικό κοινό αναζητά το ελληνικό έργο όταν αυτό παρουσιάζεται με όρους τέτοιους που να του δίνουν αξία. Προς αυτή την κατεύθυνση θα συνεχίσουμε να υπάρχουμε και να εργαζόμαστε διεκδικώντας, δημιουργώντας, αναζητώντας νέες συμμαχίες.

Συνοπτική αναφορά στις δράσεις του διημέρου

Όλες οι δράσεις του διημέρου ήταν με ελεύθερη είσοδο. Στα εργαστήρια, μεταξύ των οποίων υπήρχε ένα θεατροπαιδαγωγικό και ένα εργαστήριο για εφήβους, οι συμμετέχοντες ήρθαν σε επαφή με τα εργαλεία που βρίσκονται πάνω και κάτω από το τραπέζι των συγγραφέων, δουλεύοντας πάνω σε διαφορετικές θεματικές, όπως τους αρχαίους μύθους, την ποίηση, τη λογοτεχνία, τη μικρή φόρμα. Στις ανοιχτές συζητήσεις τέθηκαν θέματα που αφορούσαν τη θεατρική γραφή ως μέσο ενδυνάμωσης και κοινωνικής χειραφέτησης, τον ρόλο του συγγραφέα στη διαδικασία ανεβάσματος του έργου του, τις επαγγελματικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι σύγχρονοι συγγραφείς, τα ζητήματα των zillennial θεατρικών συγγραφέων, ενώ παράλληλα παρουσιάστηκαν οι διάφορες πρωτοβουλίες στήριξης της ελληνόφωνης δραματουργίας, οι υπάρχουσες σχολές συγγραφής και οι τρέχουσες τάσεις στη θεατρική γραφή. Στα αναλόγια παρουσιάστηκαν, με τη συνεργασία των φοιτητών και διδασκόντων της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών, έργα των συγγραφέων: Παρασκευή Ανεβλαβή, Εύα Βλασσοπούλου, Δανάη Επιθυμιάδη, Γιώργος Καλτσάς, Γιώργος Λαμπίρης, Στέλιος Λεκάκης, Θεανώ Μεταξά, Πέννυ Μηλιά, Μερόπη Παπαστεργίου και Γεωργία Σταθοπούλου. Το Σάββατο η ημέρα έκλεισε με stand up για τη θεατρική εμπειρία από τη Μαίρη Λογοθέτη, ενώ την Κυριακή με μουσική από τη Sophie Lies.

Στην κολεκτίβα Χερμέλ, συμπράττουν επτά συγγραφείς που εκπροσωπούν διαφορετικές γενιές, είδη και πρακτικές του θεάτρου: Ευαγγελία Γατσωτή, Ειρήνη Δερμιτζάκη, Αλεξάνδρα Κ*, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Νίνα Ράπη, Νατάσα Σίδερη και Θωμάς Τσαλαπάτης. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Μία από τις βασικές επιδιώξεις της διοργάνωσης είναι να φέρει σε επαφή κοινό και συγγραφείς. Με την πεποίθηση ότι το θεατρικό έργο είναι από τη φύση του πολυφωνικό και δεν μπορεί να ολοκληρώνεται σε ένα δωμάτιο, αποκομμένο από τη σκηνική πράξη και την κοινωνία, στο πλαίσιο της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν δράσεις που απευθύνονται σε θεατρικούς συγγραφείς και σε ανθρώπους από τον χώρο του θεάτρου, καθώς και στο ευρύ κοινό. Η διοργάνωση είναι μία πρωτοβουλία της κολεκτίβας Χερμέλ σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ Fail Better. Στην κολεκτίβα Χερμέλ συμπράττουν επτά συγγραφείς που εκπροσωπούν διαφορετικές γενιές, είδη και πρακτικές του θεάτρου: Ευαγγελία Γατσωτή, Ειρήνη Δερμιτζάκη, Αλεξάνδρα Κ*, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Νίνα Ράπη, Νατάσα Σίδερη και Θωμάς Τσαλαπάτης.

Οι συγγραφείς θα εμψυχώσουν μονοήμερα ή διήμερα εργαστήρια θεατρικής γραφής για το κοινό, στα οποία —σε αντίθεση με τα περισσότερα υπάρχοντα εργαστήρια— δεν υπάρχει κανένα προαπαιτούμενο συμμετοχής. Αντιθέτως, είναι ευπρόσδεκτα και άτομα που δεν έχουν δοκιμάσει ποτέ τις δυνάμεις τους στη γραφή. Θα πραγματοποιηθούν, επίσης, εργαστήρια για έφηβους και παιδιά από μια ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών. Ανοιχτά προς το κοινό είναι και όλα τα πάνελ και οι συζητήσεις που διοργανώνονται με ανθρώπους και φορείς από όλο το φάσμα του θεάτρου και αγγίζουν ποικίλες πτυχές της συγγραφικής παραγωγής στο ελληνικό θέατρο.

Στον πυρήνα της διοργάνωσης βρίσκεται η ανάγκη δημιουργίας μιας συγγραφικής κοινότητας σε επαφή με το κοινό της, καθώς και η επιδίωξη μεγαλύτερης διάδρασης με τις άλλες ειδικότητες του θεάτρου. Με τη διαπίστωση πως λείπουν οι συλλογικοί μηχανισμοί διεκδικήσεων, σε συνθήκες μάλιστα που αλλάζουν διαρκώς μέσα στο ταχύτατα εξελισσόμενο πεδίο της ελληνόφωνης δραματουργίας, επιχειρείται να δημιουργηθεί ένα σημείο συνάντησης και αναφοράς για τους θεατρικούς συγγραφείς αλλά και για όσους αγαπούν το θέατρο.

Κάθε ημέρα θα ολοκληρώνεται με θεατρικά αναλόγια έργων μικρής διαρκείας, με τη συνεργασία των φοιτητών και διδασκόντων της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών. Το Σάββατο η ημέρα θα κλείσει με stand up για τη θεατρική εμπειρία από τη Μαίρη Λογοθέτη, ενώ την Κυριακή με μουσική από τη Sophie Lies.

Αναλυτικό πρόγραμμα διημέρου

Σάββατο 29 Μαρτίου

Εργαστήρια

Δημοτική Αγορά Κυψέλης

10:00 – 12: 00  →  Εργαστήριο θεατρικής γραφής με τη Νατάσα Σίδερη: «Δουλεύοντας με αρχαίους μύθους» 

12:00 – 14:00 → Εργαστήριο θεατρικής γραφής με την Κατερίνα Μαυρογεώργη: «Practice makes perfect»  

14:00 – 16:00 → Εργαστήριο θεατρικής γραφής για έφηβους/ες με τις Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη

Καπελάδικο (Θήρας 9, Κυψέλη)

10:00 – 12: 00  → Εργαστήριο θεατρικής γραφής με την Ειρήνη Δερμιτζάκη: «Από τη λογοτεχνία στο θέατρο»

12:00 – 14:00 → Εργαστήριο θεατρικής γραφής με τον Θωμά Τσαλαπάτη: «Ποιητικό θέατρο» 

14:00 – 16:00 → Εργαστήριο θεατρικής γραφής με τη Νίνα Ράπη: «Μικρή φόρμα»

Συζητήσεις
16:00 – 17:30 → H θεατρική γραφή ως μέσο ενδυνάμωσης και κοινωνικής χειραφέτησης

Συμμετέχουν: Δέσποινα Μιτσιάλη (θεατροπαιδαγωγός, ιδρύτρια ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ. patchwork), Βάλια Τσιριγώτη (εμψυχώτρια ομάδων γραφής), Nίνα Ράπη (συγγραφέας), Δανάη Παπουτσή (ηθοποιός, συγγραφέας)

Συντονίζει η Ειρήνη Δερμιτζάκη

17:30 – 19.00 → Καλός συγγραφέας είναι ο νεκρός συγγραφέας; Καλές πρακτικές και παραδείγματα μακροχρόνιων συνεργασιών μεταξύ συγγραφέων και σκηνοθετών

Συμμετέχουν: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (συγγραφέας), Γιώργος Παλούμπης (σκηνοθέτης), Θανάσης Ζερίτης (σκηνοθέτης) 

Συντονίζει ο Βασίλης Κατσικονούρης

19.00 – 20.30 → Ζωντανοί θεατρικοί συγγραφείς: προκλήσεις, προβλήματα, αιτήματα (;)

Συμμετέχουν οι συγγραφείς: Γιάννης Καλαβριανός, Νεφέλη Μαϊστράλη, Σοφία Καψούρου, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Νατάσα Σίδερη

Συντονίζει η Αλεξάνδρα Κ*

20:30 – 21.30→ 5 Χ 10: Αναλόγια 

Δεκάλεπτα θεατρικά έργα γραμμένα από πρωτοεμφανιζόμενους θεατρικούς συγγραφείς

21:300 – 22:00 → Stand-up από τη Μαίρη Λογοθέτη

Κυριακή 30 Μαρτίου

Εργαστήρια

Δημοτική Αγορά Κυψέλης

12:00 – 14:00 → Θεατροπαιδαγωγικό εργαστήρι: Θέατρο – Γραφή και Παιχνίδι με τις Δέσποινα Μιτσιάλη και Ιωάννα Λούτσια

14:00 – 16:00 Εργαστήριο θεατρικής γραφής με την Ειρήνη Δερμιτζάκη: «Από τη λογοτεχνία στο θέατρο»

Βιβλιοπωλείο Μετεωρίτης (Φωκίωνος Νέγρη 68)

12:00 – 14:00 → Εργαστήριο θεατρικής γραφής με τη Νατάσα Σίδερη: «Δουλεύοντας με αρχαίους μύθους»

14:00 – 16:00 → Εργαστήριο θεατρικής γραφής με την Κατερίνα Μαυρογεώργη: «Practice makes perfect» 

Συζητήσεις

14.30 – 16.00 «Howawfuliseverything?» Zillenial θεατρικοί συγγραφείς: Tι φέρνει και τι αντιμετωπίζει η καινούργια γενιά στο θέατρο

Συμμετέχουν οι συγγραφείς: Αγγελική Γρηγοροπούλου & Ίριδα Κατσούλα, Μαριάντζελα Κατσιαβριά, Δανάη Λιοδάκη, Μιχάλης Μαλανδράκης 

Συντονίζει η Ευαγγελία Γατσωτή

16.00 – 17.30 Πρωτοβουλίες στήριξης της ελληνόφωνης δραματουργίας

Συμμετέχουν: Δρ. Ειρήνη Μουντράκη (Δραματολόγος, Δημιουργός του Greek Play Project), Aναστασία Ρεβή (Σκηνοθέτις, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Theatre Lab Company, Σίσσυ Παπαθανασίου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο)

Συντονίζει ο Δημήτρης Φούτσιας

17.30 – 19.00 Τάσεις, στάσεις και αντιστάσεις. Τι γράφεται, τι ανεβαίνει, τι κυριαρχεί; Και τι αντιστέκεται στο αναμενόμενο και προκαθορισμένο;

Συμμετέχουν: Λουίζα Αρκουμανέα (κριτικός θεάτρου), Αμαλία Κοντογιάννη (Δρ. Θεατρολογίας, προϊσταμένη τμήματος Καλλιτεχνικού Έργου & Δραματολογίου ΚΘΒΕ), Γιώργος Σαμπατακάκης (Αναπληρωτής Καθηγητής Θεατρολογίας, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών), Αλεξάνδρα Βουτζουράκη (σκηνοθέτις, ηθοποιός, Δρ. Θεατρολογίας)

Συντονίζει η Νίνα Ράπη

19:00 – 20.30 Τι ευκαιρίες εκπαίδευσης και πρώτης επαφής με τη σκηνή έχουν οι ελληνόφωνες/οι θεατρικές/οι συγγραφείς σήμερα;

Συμμετέχουν: Τιτίκα Δημητρούλια (Καθηγήτρια Θεωρίας και Πράξης της Μετάφρασης Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών), Κώστας Θεωνάς (ιδρυτής Οutreach project), Κατερίνα Λουκίδου (διδάσκουσα στη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής)
20:30 – 21.30→ 5 Χ 10: Αναλόγια 

Δεκάλεπτα θεατρικά έργα γραμμένα από συγγραφείς στο ξεκίνημά τους

21:30 – 22:00 → Live με τη SophieLies

Στα αναλόγια παρουσιάζονται έργα των συγγραφέων: Παρασκευή Ανεβλαβή, Εύα Βλασσοπούλου, Δανάη Επιθυμιάδη, Γιώργος Καλτσάς, Γιώργος Λαμπίρης, Στέλιος Λεκάκης, Θεανώ Μεταξά, Πένυ Μηλιά, Μερόπη Παπαστεργίου και Γεωργία Σταθοπούλου. 

Από το Ωδείο Αθηνών συμμετέχουν οι δευτεροετείς φοιτητές Φιλήμων Αδάμου, Αγγελική Ανδρεαδάκη, Λευτέρης Αργυρός, Γεωργιάννα Ζουγανέλη, Αγάπη Θεοδωρίδου, Αλέξανδρος Καβράκος, Χριστίνα Καρακώστα, Μάνος Καρανικόλας, Χρήστος Κεκρίδης, Μαρλέν Κυπριωτάκη, Αντώνης Λυμπέρης, Χριστίνα Μητρούσια, Γιάννης Μπαριάμης, Τάσος Μπεκύρος, Μαρκέλλα Παπαδημητρίου, Παναγιώτης Ρέγγας, Στέλλα Σελπέση, Ζωή Τσιρούκη, Γιάννης Φούντας και Κλειώ Χριστοπούλου, υπό την καθοδήγηση του διδάσκοντά τους Αλέξανδρου Χρυσανθακόπουλου.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Είσοδος ελεύθερη – απαραίτητη η κράτηση θέσης στα εργαστήρια