Η Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ, Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στην ομιλία της επισήμανε τη λυτρωτική δύναμη της τέχνης, τονίζοντας πως, σε καιρούς αβεβαιότητας, οι δράσεις της διοργάνωσης προσφέρουν μια ουσιαστική αφορμή για συνάντηση και παρηγορία. Κάνοντας μια αναδρομή στην ιστορία του θεσμού του Φεστιβάλ και με αφορμή τη συμπλήρωση 20 ετών λειτουργίας της Πειραιώς 260, υπογράμμισε ότι το φετινό πρόγραμμα αποδίδει την οφειλόμενη τιμή στο παρελθόν, ενώ ταυτόχρονα προσβλέπει με καθαρό βλέμμα στο μέλλον.

Εκ μέρους του Υπουργείου Πολιτισμού –σημαντικού και σταθερού υποστηρικτή του Φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια– ο Υφυπουργός Ιάσωνας Φωτήλας χαρακτήρισε το πρόγραμμα του 2026 ως την «πρώτη σελίδα» ενός φιλόδοξου τριετούς αφηγήματος, υπογραμμίζοντας τη σημασία της καλλιτεχνικής συνέχειας και της εξωστρέφειας του θεσμού. Ιδιαίτερη αναφορά έκανε στην ανάπλαση της Πειραιώς 260 από το Υπουργείο Πολιτισμού, ένα έργο που μεταμορφώνει το ιστορικό συγκρότημα σε έναν σύγχρονο πολιτιστικό πόλο για την περιοχή, διαβεβαιώνοντας ότι το Φεστιβάλ αποκτά πλέον ένα μόνιμο και αναβαθμισμένο ‘σπίτι’, αντάξιο της διεθνούς του ακτινοβολίας.

Τη νέα οπτική ταυτότητα του 2026 παρουσίασαν οι ιδρυτές του δημιουργικού γραφείου Polkadot Design, Κλαίρη Γεωργέλλη και Νέαρχος Ντάσκας. Όπως ανέφεραν, η οπτική γλώσσα του Φεστιβάλ προέκυψε μέσα από μια χειρωνακτική και σχεδόν τελετουργική διαδικασία, όπου η απλή χειρονομία μετατρέπεται σε ίχνος και εικόνα. Στόχος της φετινής ταυτότητας δεν είναι να προσφέρει μια έτοιμη εξήγηση, αλλά να λειτουργήσει ως ένα οπτικό ερέθισμα που προκαλεί τον θεατή να συμμετάσχει ενεργά, δίνοντας τη δική του προσωπική ερμηνεία στο έργο και ολοκληρώνοντας έτσι τη σημασία του μέσα από το δικό του συνθετικό βλέμμα.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μιχαήλ Μαρμαρινός περιέγραψε το Φεστιβάλ ως ένα δυναμικό πεδίο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών που φέρνει σε επαφή το ελληνικό κοινό με την πιο τρέχουσα ταραχή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας σε διεθνές επίπεδο. Εστίασε στην έννοια του «Κάθετου Χρόνου», του χρόνου δηλαδή της προσωπικής εμπειρίας που ανασκάπτει το αίσθημα, και χαρακτήρισε το σκοτάδι της αίθουσας θεραπευτικό, καθώς λειτουργεί ως πέρασμα προς έναν νέο, άγνωστο εαυτό που μας αποκαλύπτεται μετά την παράσταση. Στο πλαίσιο αυτό, το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου επανασυνδέεται φέτος με το ιερό του Ασκληπιείου, υπενθυμίζοντας τον ‘θεραπευτικό’ χαρακτήρα της Τέχνης.

Εκτός από τις εννέα σημαντικές παραγωγές που θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, εισάγονται φέτος καινοτόμες δράσεις όπως η Αφηγηματική Αρχαιολογία στον αρχαιολογικό χώρο του Ασκληπιείου και η νέα θεματική 1-1-1στο Αρχαίο Στάδιο – όπου η μουσική διαδραματίζει τον πρωτεύοντα ρόλο στην ανάγνωση του αρχαίου έργου.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στο φετινό πρόγραμμα στον χορό, ο οποίος έχει την τιμητική του ως ένα ανοιχτό πεδίο συνάντησης σωμάτων, μνήμης και συλλογικής εμπειρίας. Για τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, η κίνηση δεν αποτελεί μια απλή καλλιτεχνική έκφραση, αλλά έναν αυτόνομο τρόπο σκέψης και μια στάση απέναντι στον κόσμο, όπου το σώμα αναδεικνύεται σε φορέα Ιστορίας και πολιτικής ευαισθησίας που διεκδικεί τον χώρο του στο παρόν.

Στην Πειραιώς 260, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί σε μια ενότητα παραστάσεων χορού που περιλαμβάνει από μικρές, προσωπικές ιστορίες έως διεθνείς παραγωγές μεγάλης κλίμακας. Η δυναμική αυτή παρουσία του χορού επεκτείνεται φέτος μέχρι το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με μια μεγάλη παραγωγή της Αντιγόνης, σε σκηνοθεσία του Άλαν Λουσιέν Όγεν, που «δραπετεύει» από τα όρια των κλειστών θεάτρων για να συναντήσει το κοινό κάτω από τον αργολικό ουρανό.

Η επέτειος των 20 ετών της Πειραιώς 260 τιμάται με ένα συγκινητικό αφιέρωμα στον πρώην Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Γιώργο Λούκο. Αυτό, καταρχήν, περιλαμβάνει ένα ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Ηλία Γιαννακάκη, όπως και την παρουσία του ιστορικού Τροχόσπιτου –αυτής της ‘κινούμενης παρηγοριάς της τέχνης’– σε επιμέλεια Όλιας Λαζαρίδου. Το πρόγραμμα της Πειραιώς εμπλουτίζεται με το νέο μίνι-φεστιβάλ Gen260, ένα φυτώριο για τη νέα γενιά σκηνοθετών που αποφοίτησαν πρόσφατα από τις δύο σχολές σκηνοθεσίας της ελληνικής επικράτειας (Α.Π.Θ. και Εθνικού Θεάτρου), ενώ η σύγχρονη μουσική φέτος επαναπροσδιορίζεται μέσα από τον νέο κύκλο C_Music NOW, μια πρόταση μέσα από την οποία συστήνεται εκ νέου μέσα στη φυσική της συνθήκη: σε διάλογο με τις άλλες τέχνες. Οι βραδιές ολοκληρώνονται με μεταμεσονύκτιες προβολές εξαιρετικών κινηματογραφημένων ελληνικών και διεθνών παραστάσεων κάτω από τον Έναστρο ουρανό, καθώς και τα μεταμεσονύκτια μουσικά live ΑΦTER στην Πλατεία, αλλά πλέον και στον Κήπο της Πειραιώς 260.

Σημαντική ανακοίνωση πολιτιστικής πολιτικής του Φεστιβάλ είναι το SYSTEMA – For the Greek Performing Arts, μια σημαντική σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, του Εθνικού Θεάτρου και του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με σκοπό τη δυναμική προβολή της ελληνικής δημιουργίας στο εξωτερικό. Σε κοινή τους ανακοίνωση, οι Καλλιτεχνικοί Διευθυντές / τριες των τριών θεσμών παρουσίασαν αυτήν τη χειρονομία συνεργατικού ήθους, η οποία πραγματοποιείται με την αποκλειστική υποστήριξη της Mastercard και της Εθνικής Τράπεζας.

Από τη μεριά της η κ. Χιώτη σχολίασε ότι το SYSTEMA «αποτελεί ένα παράδειγμα ουσιαστικής σύμπραξης που μπορεί να ενδυναμώσει σε μεγάλο βαθμό τον αντίκτυπο της σύγχρονης δημιουργίας στις παραστατικές τέχνες της χώρας μας διεθνώς», ενώ η κ. Αργυρίου συμπλήρωσε ότι το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στην τέταρτη πια δεκαετία ζωής του, θα συμβάλει ενεργά στο κοινό όραμα για την προβολή της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας. Λεπτομερής αναφορά στη συγκεκριμένη σύμπραξη θα γίνει και από τους τρεις θεσμούς στις 8 Ιουνίου.

Η επιτυχής υλοποίηση του προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στηρίζεται διαχρονικά στην πολύτιμη συμβολή των υποστηρικτών του. Η στρατηγική συνεργασία με τη ΔΕΗ ως Μέγα Χορηγό αποτελεί θεμέλιο λίθο για τη διοργάνωση, ενισχύοντας τη δυναμική του Φεστιβάλ και την πρόσβαση του κοινού σε κορυφαίες καλλιτεχνικές παραγωγές.

Χρυσοί Χορηγοί του Φεστιβάλ είναι η MASTERCARD και η ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ, που εδώ και πολλά χρόνια στηρίζουν γενικότερα το Φεστιβάλ και ειδικότερα συμβάλλουν στην ανάδειξη των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό. Επίσης, Χρυσός Χορηγός είναι η πλατφόρμα more.com που, εκτός από τη διαχείριση των εισιτηρίων του Φεστιβάλ, συνεισφέρει και στην προβολή των παραστάσεων.

Η Τράπεζα Πειραιώς ως Ειδικός Χορηγός χορηγεί φέτος δύο συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Το Φεστιβάλ ευχαριστεί την Ακαδημία Αθηνών για την υποστήριξή της στο πλαίσιο των εορτασμών των 100 χρόνων από την ίδρυσή της.

Ευχαριστεί επίσης τον ΑΔΜΗΕ, το Fougaro Art Center, τον οργανισμό ΝΕΟΝ και την AEGEAN για την υποστήριξή τους.

Την πολύτιμη στήριξή τους προσφέρουν και φέτος η ΣΤΑΣΥ, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών, η Ολυμπία Οδός και ο Δήμος Αθηναίων. Χορηγός Ενυδάτωσης φέτος είναι τα Νερά Ζήρεια και χορηγοί φιλοξενίας τα ξενοδοχεία Academia και A77.

Σημαντική και φέτος η συνεργασία με τις Πρεσβείες Γερμανίας, Νορβηγίας και Πολωνίας, το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Ιταλικό Ινστιτούτο και το Ινστιτούτο Γκαίτε, το Athens Pride και τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό και βέβαια τους Χορηγούς Επικοινωνίας.

Ιδιαίτερη μνεία αξίζει στη στενή συνεργασία φέτος του Φεστιβάλ με τον Δήμο Επιδαύρου και ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Δήμαρχο Τάσο Χρόνη για τη στήριξη και την υποστήριξή του.

Αντλώντας έμπνευση — όπως το σύνολο του καλλιτεχνικού προγράμματος για τη θεατρική περίοδο 2025-26 — από το σύμπαν της Γλώσσας και το ευρύτερο δίκτυο που αυτή διαμορφώνει, το Ραδιόφωνο | The National Theatre Web Radio διαμορφώνεται σε τέσσερις ξεχωριστές θεματικές ενότητες, προσφέροντας αποκλειστικές συνεντεύξεις με τους συντελεστές των παραστάσεων, ενημέρωση για τις παραγωγές και τις δράσεις του, γνωριμία με τους ανθρώπους και την ιστορία του οργανισμού, συζητήσεις με καλλιτέχνες για το δημιουργικό τους έργο, πρόσβαση σε σπάνιο αρχειακό υλικό, επιλεγμένες μουσικές, backstage στιγμές και πλούσιο πρωτότυπο περιεχόμενο, που θα ανανεώνεται διαρκώς, ενώ σχεδιάζει ήδη μικρές δικές του παραγωγές, με αναγνώσεις σπουδαίων λογοτεχνικών και θεατρικών έργων σύντομα διαθέσιμες. Κι ενώ τις καθημερινές το πρόγραμμα δομείται γύρω από εκπομπές σε πρώτη μετάδοση, σε τρεις ξεχωριστές ζώνες, τα σαββατοκύριακα γίνονται μαραθώνιοι, για να μη χάνει κανείς τις εκπομπές της εβδομάδας.

Οι Εκπομπές του σταθμού διακρίνονται στις εξής κατηγορίες:

Η Γλώσσα του Θεάτρου εστιάζει στις παραστάσεις και τις δράσεις πλαισίωσης της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου, μέσα από συνομιλίες — συνεντεύξεις με τους συντελεστές τους. Επίσης, αναδεικνύει συνολικά το καλλιτεχνικό προφίλ των προσώπων αυτών, τον τρόπο εργασίας τους αλλά και λιγότερο γνωστές στο ευρύ κοινό πλευρές τους.

Η Γλώσσα της Εκπαίδευσης επιχειρεί να καταστήσει ολοένα και πιο προσβάσιμα στους ακροατές και τις ακροάτριες σημαντικά κομμάτια του Αρχείου παλαιότερων παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου και ταυτόχρονα να προσφέρει μια πλούσια εικόνα της σύγχρονης λειτουργίας του, μέσα από τη γνωριμία με τους ανθρώπους του, την επαφή με τα επιμέρους τμήματά του, την ανάδειξη σημαντικών στοιχείων της Ιστορίας του ίδιου του θεάτρου, της Δραματικής του Σχολής κ.ο.κ.

Η Γλώσσα της Μουσικής διαμορφώνεται από τις προτιμήσεις των ανθρώπων του Εθνικού Θεάτρου, τι ακούν στο καμαρίνι, πίσω ή κάτω από τη σκηνή, στο γραφείο. Playlists διαφορετικές μεταξύ τους, όσο και οι προσωπικότητές τους. Περιλαμβάνει, ακόμη, μουσικά αφιερώματα σε σημαντικούς συνθέτες που έχουν γράψει μουσική για παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου.

Οι ΦΙΛΟ«ΞΕΝΕΣ» Γλώσσες περιστρέφονται γύρω από εκπομπές που προτείνουν οι ίδιοι οι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, δραματουργοί και άλλοι συνεργάτες του θεάτρου, ενισχύοντας την πολυφωνία του σταθμού και διευρύνοντας τη συμμετοχή στο πρόγραμμά του.

Το Πρόγραμμα της 1ης εβδομάδας | 9—15 Μαρτίου

Τη Δευτέρα 9 Μαρτίου, ο Σάββας Κυριακίδης και η Ασπασία-Μαρία Αλεξίου παρουσιάζουν τους άξονες του προγράμματος του Ραδιοφώνου και συνομιλούν με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου, Αργυρώ Χιώτη, για τη γέννηση της ιδέας του διαδικτυακού Ραδιοφώνου της Πρώτης Σκηνής της χώρας. Ενώ, η σκηνοθέτις Γεωργία Μαυραγάνη αποκαλύπτει με ποιον τρόπο διασκεύασε και σκηνοθέτησε τον ονειρικό κόσμο της Αλίκης του Λιούις Κάρολ.

Την Τρίτη 10 Μαρτίου, ο σκηνοθέτης Χρήστος Θεοδωρίδης μιλά για το ίχνος της ζωής και της απώλειας στην παράσταση Ιεροτελεστία. Η βραβευμένη θεατρική συγγραφέας, πεζογράφος και σκηνοθέτις θεάτρου, Έλενα Πέγκα, μιλάει για το εν εξελίξει θεατρικό έργο της Οι Καταστροφολόγοι και πώς αυτό συνομιλεί με την εποχή μας.

Την Τετάρτη 11 Μαρτίου, η σκηνοθέτις Μαρία Μαγκανάρη μιλάει για το θέατρο του Αντόν Τσέχωφ και για τα στοιχεία που το καθιστούν διαχρονικά τόσο γοητευτικό για θεατές και δημιουργούς. Η σκηνοθέτις Νατάσα Τριανταφύλλη περιγράφει την πολύπλευρη σχέση της τέχνης και της επιστήμης, με αφορμή τη Δράση Προθάλαμος Δ΄.

Την Πέμπτη 12 Μαρτίου, ο εμψυχωτής και σκηνοθέτης Στάθης Γράψας περιγράφει πώς ξεκίνησε και πώς εξελίσσεται το Εργαστήριο Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων (ΕΠΑΚ), που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των Κοινωνικών Δράσεων του Εθνικού Θεάτρου, με τη συμμετοχή κρατουμένων σε σωφρονιστικά ιδρύματα της χώρας. Η ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Ηρώ Μπέζου, σε μια παθιασμένη όσο και χιουμοριστική συζήτηση με τον Μπάμπη Γαλιατσάτο, για το πώς σκιαγραφεί ο Σαίξπηρ την Κλεοπάτρα στο έργο του Αντώνιος και Κλεοπάτρα.

Την Παρασκευή 13 Μαρτίου, η Εύη Χλουβεράκη, η Μανωλία Κοκολογιάννη και ο Διονύσης Ξαξίρης, εργαζόμενοι στο Βεστιάριο του Εθνικού Θεάτρου μιλούν για τη λειτουργία του σημαντικού αυτού τμήματος του οργανισμού και για την ευθύνη της συντήρησης των κοστουμιών της ιστορικής συλλογής. Ο Δάφνις Κόκκινος, μέλος του Tanztheater Wuppertal και βοηθός της Pina Bausch από το 1993, συνυπεύθυνος για την καλλιτεχνική διεύθυνση της παράστασης Kontakthof, μοιράζεται συναισθήματα και εμπειρίες από τη μακρόχρονη συνεργασία του με τη χορογράφο, που άλλαξε το τοπίο του σύγχρονου χορού τον 20ό αιώνα. Ο μουσικοσυνθέτης, μηχανικός Η/Υ και σεναριογράφος Larry Gus (Παναγιώτης Μελίδης) μιλά για τους παράγοντες που καθόρισαν τις επιλογές του στη σύνθεση της μουσικής για την Καρυάτιδα!.

Ακόμα, οι ηθοποιοί Αμαλία Μουτούση, Ράνια Οικονομίδου, Γιάννης Κλίνης και Μαρία Γεωργιάδου μοιράζονται τις μουσικές που αγαπούν.

Κι αυτή είναι μόνο η αρχή!

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Σάββας Κυριακίδης
Συντονίστρια και συνεργάτις περιεχομένου: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Μοντάζ-Επιμέλεια ήχου: Παναγιώτης Χρονέας
Σήματα εκπομπών: Γιαν Βαν Αγγελόπουλος

Εκφώνηση σημάτων εκπομπών: Εύα Σαραγά

Τρέιλερ: Μαύρα Γίδια

Αναλυτικά το Πρόγραμμα της εβδομάδας 9-15 Μαρτίου εδώ

Μετάδοση καθημερινά στις 09:00, 11:00 και 13:00, με επαναλήψεις στις 17:00, 19:00, 21:00 και ξημερώματα στις 01:00, 03:00 και 05:00. Ανάμεσα στις εκπομπές ξεχωριστές μουσικές επιλογές.

«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών»

Η νέα πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν έρχεται σε συνεργασίαμε το ελculture στη Φρυνίχου, 26, 27, 28 Μαΐου.

Με μεγάλη συμμετοχή ανταποκρίθηκαν θεατρικοί συγγραφείς στο open call που πραγματοποίησε το Θέατρο Τέχνης στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών».
Συνολικά υποβλήθηκαν 131 προτάσεις που εξετάζονται προκειμένου να επιλεγούν όσες θα παρουσιαστούν επί σκηνής από τους/τις δημιουργούς τους στις 26-27-28 Μαΐου στη Φρυνίχου.
Για πρώτη φορά, θα δοθεί βήμα σε θεατρικούς συγγραφείς να παρουσιάσουν το έργο τους αναζητώντας τους/ τις συνεργάτες/ιδες που θα τους βοηθήσουν να το ανεβάσουν στη σκηνή (pitching). Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και συζητήσεις με σημαντικούς ανθρώπους του θεάτρου γύρω από τη νέα ελληνική δραματουργία, τη στήριξη των θεατρικών ομάδων και των νέων δημιουργών, αλλά και τις προκλήσεις και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη ελληνική σκηνή.

Το Θέατρο Τέχνης σε συνεργασία με το ελculture και με άξονα πάντα τη στήριξη της νεοελληνικής δραματουργίας, επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα δυναμικόπεδίο συνάντησης και συνεργασίας μεταξύ θεατρικών συγγραφέων, θεατρολόγων-δραματουργών, σκηνοθετών/τιδων, καλλιτεχνικών διευθυντών/τριών, θεατρικών ομάδων, θεατρικών παραγωγών.

Στόχος είναι η επικοινωνία, το μοίρασμα ιδεών, προβληματισμών και απόψεων. Μια μοναδική ευκαιρία διασύνδεσης των ανθρώπων του θεάτρου που ίσως να ενθαρρύνει νέες συνεργασίες, αλλά και να ανοίξει τον διάλογο γύρω από τα σημαντικά ζητήματα που απασχολούν την καλλιτεχνική δημιουργία και την θεατρική παραγωγή στην Ελλάδα του 2025.

Κινητήριος μοχλός του τριημέρου προγράμματος είναι ο στίχος του Γιάννη Ρίτσου, μότο της φετινής θεατρικής περιόδου στο Θέατρο Τέχνης: «Να βρούμε τις λέξεις που θα μας σώσουν».

Κάθε μέρα περιλαμβάνει:
• Παρουσιάσεις έργων (pitching) και παρουσιάσεις αποσπασμάτων των έργων επί σκηνής
• Ομιλίες -τοποθετήσεις
• Ανοιχτή συζήτηση

*Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

Δευτέρα, 26 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική δραματουργία
17:00: Ομιλία
Νέα ελληνική δραματουργία και θεατρική παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, θεατρικός παραγωγός, Lykofos

17:30- 20:00: Pitchingκαι αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: σύγχρονη ελληνική δραματουργία,
εκπαίδευση-στήριξη- curating- παραγωγή-προοπτικές-εξωστρέφεια

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Γιάννης Καλαβριανός, θεατρικός συγγραφέας-σκηνοθέτης
Έρι Κύργια, δραματουργός-δραματολόγος-μεταφράστρια
Γρηγόρης Λιακόπουλος, σκηνοθέτης- δραματουργός -μεταφραστής
Γιάννης Μαυριτσάκης, θεατρικός συγγραφέας
Παναγιώτης Μέντης, θεατρικός συγγραφέας -Πρόεδρος της Εταιρίας Θεατρικών συγγραφέων
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος-δραματουργός-μεταφράστρια
Ελένη Κουτσιλαίου, θεατρολόγος-κριτικός Θεάτρου στο ελculture.gr
Συντονίζει η Εύα-Οικονόμου Βαμβακά, σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας-καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Τρίτη, 27 Μαΐου: Νέοι και νέες δημιουργοί

17:00: Ομιλία
Νέες ομάδες-νέοι/νέες δημιουργοί και θεατρική παραγωγή
Βαγγέλης Κώνστας, θεατρικός παραγωγός Constantly Productions

17:30- 20:00: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»:
θεατρικές ομάδες και νέοι/νέες δημιουργοί: Η δημιουργία ομάδων- η σημαντική ανάγκη να διατηρηθούν- οι προκλήσεις για τους νέους/νέες δημιουργούς-η εκπαίδευση- η διασύνδεσή τους-η επιβίωσή τους-πειραματικό/ερευνητικό θέατρο

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Ανέστης Αζάς, σκηνοθέτης-δραματουργός
Θοδωρής Αμπαζής, μουσικός-σκηνοθέτης
Γιώργος Βαλαής, σκηνοθέτης-δραματουργός
Σοφία Βγενοπούλου, σκηνοθέτις-παιδοψυχίατρος
Ελένη Ευθυμίου, σκηνοθέτις-δραματουργός
Δηώ Καγγελάρη, θεατρολόγος, καθηγήτρια ΑΠΘ, διευθύντρια Δραματικής σχολής Εθνικού Θέατρου
Κατερίνα Παρρή, αρχισυντάκτρια στο ελculture.gr
Συντονίζει η Ζέτα Πασπαράκη, πολιτιστική διαχειρίστρια, διευθύντρια παραστατικών τεχνών ΕΛΕVSIS 2023-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Τετάρτη, 28 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική σκηνή

17.00: 17.00: Ομιλία
Σύγχρονη δραματουργία και θεατρική παραγωγή
Μίλτος Σωτηριάδης, θεατρικός παραγωγός-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρου του Νέου Κόσμου

17.30- 19.30: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.00: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: η σύγχρονη ελληνική δημιουργία και η θεατρική παραγωγή

Οι τάσεις, τα προβλήματα, οι ανάγκες, οι προοπτικές, οι προτάσεις

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Κατερίνα Ευαγγελάτου, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σκηνοθέτης-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρουτου Νέου Κόσμου
Γιάννης Μόσχος, σκηνοθέτης-θεατρολόγος-μεταφραστής
Ηρώ Μπέζου, ηθοποιός-σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας
Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου
Γιάννης Χουβαρδάς, σκηνοθέτης
Συντονίζει ο Νίκος Χατζόπουλος, ηθοποιός-μεταφραστής-σκηνοθέτης

Σχεδιασμός-επιμέλεια διοργάνωσης: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σε συνεργασία με το elculture.gr, ένα ενεργό δίκτυο πολιτιστικής πληροφόρησης, πρωτοβουλιών και δράσεων

Σημείωμα Καλλιτεχνικής Διευθύντριας

Το Εθνικό Θέατρο είναι φάρος, βρίσκεται στο κέντρο του θεατρικού χάρτη της Ελλάδας και αποτελεί σημείο αναφοράς της.

Το Εθνικό Θέατρο καλλιεργεί τον χώρο, το εύρος, την ταυτότητά του στο σήμερα.

Το Εθνικό Θέατρο εκπέμπει σήμα, δίνει στίγμα διακριτό και σταθερό.

Γίνεται ένας ζωντανός πυρήνας δημιουργίας, πρωτοπόρων καλλιτεχνικών ζυμώσεων, ουσιαστικής έρευνας και κοινωνικοπολιτικού προβληματισμού. Γίνεται ένα κέντρο που ανοίγεται από την άμεση γειτονιά του και τους ανθρώπους της ως τις διεθνείς τάσεις στις παραστατικές τέχνες και τα κρίσιμα ερωτήματα των καιρών μας. Το Εθνικό Θέατρο συνδέεται και συνδέει. Δημιουργεί ένα ανοιχτό και διαδραστικό δίκτυο. Δίκτυο δημιουργών, θεατών, ιδεών, γλωσσών. Το Εθνικό θέατρο θέτει ερωτήματα, επανεξετάζει την ιστορία του, επανασυστήνει κλασικά έργα, προτείνει έργα δυναμικά, έργα που φέρουν ισχυρό καλλιτεχνικό αποτύπωμα και υψηλή αισθητική πρόταση.

Το συνολικό μας πρόγραμμα ξεκινά από μεγάλα έργα και κλασικές δραματουργίες, και ταυτόχρονα, στρέφεται προς ένα διερευνητικό θέατρο του σήμερα: διαπεδιακό και διακαλλιτεχνικό, συνειδητά ανοιχτό προς την πολυφωνία και τη διαφορετικότητα κάθε είδους. Οι βασικοί άξονες που συνθέτουν τον σχεδιασμό μας είναι: ζεύξη της θεωρίας με την πράξη, αλλά και της ιστορίας με το σήμερα, στήριξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, δημιουργία ισότιμων συμπαραγωγών και συμπράξεων με δημιουργούς και θέατρα του εξωτερικού και ενίσχυση του διεθνούς εκτοπίσματος του θεάτρου μέσα από ουσιαστική και συστηματική εξωστρέφεια εμβάθυνση στη σκηνική γλώσσα, τη μέθοδο και τη σκέψη του κάθε δημιουργού, αλλά και στα ερωτήματα που εγείρει το έργο του πλαισίωση των παραστάσεων με ποικίλες παράλληλες δράσεις και άλλα βραχύχρονα και ευέλικτα καλλιτεχνικά συμβάντα (μικρά θεματικά Φεστιβάλ).

Όχημά μας η γλώσσα και το ευρύτερο δίκτυο που αυτή διαμορφώνει. Κάθε παράσταση εμπνέεται από μια πτυχή της γλώσσας, και συνομιλεί με τις έννοιες, τις ιδέες, τα ερωτήματα που αυτή θέτει. Συνδέει όλες τις θεματικές των παραστάσεων, τις άλλες δράσεις, όλες τις σκηνές του Θεάτρου. Το δίκτυο της γλώσσας γίνεται ολόκληρη η φιλοσοφία μας.

«Κι αν τα όρια της γλώσσας μου είναι τα όρια του κόσμου μου», θα πω:

Ας διευρύνουμε τα όριά μας.

Καλοκαίρι

Το καλοκαίρι του 2025, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί, πρόκειται να πραγματοποιηθεί η παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Urlich Rasche σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θόδωρου Τερζόπουλου, που μετά από τεράστια ζήτηση, επιστρέφει δυναμικά φέτος στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ενώ περιοδεύει σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και η παράσταση Ιππόλυτος του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και τον θεατρικό οργανισμό Λυκόφως, που θα παρουσιαστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

2ος χρόνος παραστάσεων

ΓΛΩΣΣΑ ΤΡΕΧΟΥΣΑ ΑΜΥΑΛΑ ΛΑΛΕΙ | ΦΑΟΥΣΤ βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Γκαίτε – Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης –Κεντρική Σκηνή | Κτήριο Τσίλλερ

Η βασισμένη στον Φάουστ του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε ομώνυμη παράσταση, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, επιστρέφει με ανανεωμένη διανομή, για να μας ταξιδέψει ξανά στο υποσυνείδητο ενός από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες της δυτικής λογοτεχνίας. Μια εμβυθιστική εμπειρία, ένα περιπετειώδες ψυχικό ταξίδι στις ανεξάντλητες πτυχές ενός ήρωα που αποτελεί διαχρονικά σύμβολο της ανθρώπινης εξερεύνησης, των ηθικών διλημμάτων, του υπαρξιακού αδιεξόδου.

ΚΟΚΚΑΛΑ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΚΑΙ ΚΟΚΚΑΛΑ ΤΣΑΚΙΖΕΙ | Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ! του Γιώργου Καπουτζίδη – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη – Θέατρο Κάππα

Η σπαρταριστή κωμωδία για τη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου, να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες, επιστρέφει πιο… ανελέητη από ποτέ. Μετά από αιχμαλωσία δεκαετιών ολόκληρων στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια Καρυάτιδα, το απαστράπτον σύμβολο ενός ολόκληρου πολιτισμού, επιστρέφει ανέλπιστα στην πατρίδα! Η υποδοχή της, όμως, δεν θα είναι όπως τη φανταστήκαμε. Η υποδοχή της είναι κωμωδία. Ξεκαρδιστική μεν, αμείλικτη δε.

Η ΥΠΑΡΞΙΑΚΗ ΓΛΩΣΣΑ | ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ του Αντόν Τσέχωφ – Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη – Πλαγία Σκηνή | Κτήριο Τσίλλερ

Το αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ ζωντανεύει ξανά σε μια παράσταση – αφιέρωση στον άνθρωπο που -ενώ λαχταρά- δεν έχει το κουράγιο να γίνει μια καλύτερη εκδοχή του εαυτού του. Ένα έργο για την προσδοκία, τον χρόνο και τη μνήμη, μα κυρίως για την αναζήτηση μιας «Μόσχας» που βρίσκεται πάντοτε εκεί όπου δεν είμαστε εμείς.

Σύμφωνα με το ισχύον θεσμικό πλαίσιο (παρ. 13 του άρ. 3 του Ν. 2273/1994 (Α’ 233), όπως τροποποιήθηκε με την παρ. 1 του άρ. 76 του Ν. 4795/2021 (Α’ 62)), η Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης και Επιλογής κοινοποίησε το τελικό πρακτικό στην πολιτική ηγεσία του ΥΠΠΟ με αιτιολογημένη και εξατομικευμένη εισήγηση σχετικά με την κρίση της (Τελικός Κατάλογος Υποψηφίων), με βάση το οποίο η υποψηφιότητα της Αργυρώς Χιώτη, προκρίθηκε για την πλήρωση της θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, για τριετή θητεία. Η πολιτική ηγεσία έκανε δεκτή την εισήγηση, την αξιολόγηση και την κατάταξη της Επιτροπής.

Υπενθυμίζεται ότι την Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης και Επιλογής συγκρότησαν οι εξής:

• Κωνσταντίνος Χριστοδούλου, Καθηγητής της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών (Πρόεδρος της Επιτροπής)
• Γιάννης Μπέζος, ηθοποιός, σκηνοθέτης,
• Φιλαρέτη Κομνηνού, ηθοποιός
• Νίκος Χατζόπουλος, ηθοποιός, σκηνοθέτης, αρχιτέκτων
• Πρόδρομος Τσινικόρης, σκηνοθέτης, ηθοποιός, δραματουργός

Λίγα λόγια για τη νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου:

Η Αργυρώ Χιώτη εργάζεται στην Ελλάδα και τη Γαλλία ως σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και καθηγήτρια Θεάτρου. Αποφοίτησε ως ηθοποιός από την πρώτη Δραματική Σχολή «Μορφές» του Θεάτρου «Εμπρός» (2000) και είναι κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών και μεταπτυχιακού τίτλου (Master 2) στη σκηνοθεσία και τη δραματουργία (“Theorie et Pratique des Arts”) από το Πανεπιστήμιο της Provence, στη Γαλλία (2006). Το 2006 συν-ίδρυσε τη θεατρική ομάδα VASISTAS, με δραστηριότητα αρχικά στη Γαλλία και έπειτα στην Ελλάδα. Η εργογραφία της περιλαμβάνει κλασικά κείμενα, σύγχρονες θεατρικές γραφές, αλλά και έργα στα όρια των τεχνών. Μέσα από τις παραστάσεις της που ταξιδεύουν σταθερά στο εξωτερικό και άλλες συνεργασίες, διατηρεί μία ενεργή και δημιουργική σχέση με σημαντικές ευρωπαϊκές σκηνές και θεατρικούς οργανισμούς (όπως τα Théâtre des 13 Vents, Théâtre de la Bastille, Théâtre Liberté -Chateauvallon, Comédie des Reims).

Οι πιο πρόσφατες σκηνοθεσίες της είναι το «Αναψυκτήριο» στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα «Μεγάλα και Μικρά Πλοία» του Ευθύμη Φιλίππου (2023) για την Ελευσίς – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ο «Χαλεπάς» του The Boy, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (συμπαραγωγή με το το Emilia Romagna Teatro Fondazione της Ιταλίας), οι «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το «Νερό της Κολωνίας» του Ευθύμη Φιλίππου στο Εθνικό Θέατρο.