Για το έργο και την παράσταση

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

Η δική μας Αντιγόνη…

Να μην ενδώσει. Αυτός είναι ο δικός της νόμος. Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και στην πιο δειλή – ανομολόγητη επιθυμία της. Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά ως βιολογικά, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα.

Με την Αντιγόνη τα πεδία συγκρούσεων τίθενται σε αμφισβήτηση: σωστό-λάθος, ζωή-θάνατος, άνδρας-γυναίκα, φως-σκοτάδι, αυθεντικότητα-συμβιβασμός, νόμος- δίκαιο, παράβαση-υποταγή. Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου. Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

Συντελεστές
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός χορογράφου: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Artwork: Mike Rafail
Makeup artist: Olga Faleichyk
Hair styling: Θωμάς Γαλαζούλας
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
Διεύθυνση Παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης

Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου

Παραγωγή: Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, Αrs Aeterna

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 80‘
Προπώληση εδώ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

22 | 7 ΓΙΑΝΙΤΣΑ
23 | 7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
24 | 7 ΒΕΡΟΙΑ
25 | 7 ΣΕΡΡΕΣ
26, 27 | ΚΑΒΑΛΑ
28| 7 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
1 | 8 ΣΠΑΡΤΗ
2 | 8 ΟΛΥΜΠΙΑ
3 | 8 ΑΙΓΙΟ
4 | 8 ΛΕΥΚΑΔΑ
5 | 8 ΑΡΤΑ
6 | 8 ΝΙΚΟΠΟΛΗ
10 |ΟΙΝΙΑΔΕΣ
11 | 8 ΔΕΛΦΟΙ
12 | 8 ΛΑΥΡΙΟ
13 | 8 ΚΑΛΑΜΑΤΑ
18 | 8 ΧΑΝΙΑ
19, 20 | 8 ΗΡΑΚΛΕΙΟ
21 |8 ΡΕΘΥΜΝΟ
22 | 8 ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ
3 | 9 ΗΡΩΔΕΙΟ
5 | 9 ΘΗΒΑ

Λίλα, πώς ξεκίνησε η ιστορία σου με την ηθοποιία και πώς ήταν η διαδρομή μέχρι σήμερα;

Ξεκίνησε λίγο ανορθόδοξα. Όσο ήμουν στην Πάτρα και σπούδαζα στο Πολυτεχνείο, ήμουν και μέλος μιας ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας. Εκεί, με είδε ο σκηνοθέτης κινηματογράφου, Παναγιώτης Φαφούτης, οπότε και μού πρότεινε να συμμετάσχω στη μεγάλου μήκους ταινία του, «Παράδεισος». Βρέθηκα, λοιπόν, ανάμεσα σε καταξιωμένους ηθοποιούς, όπως η Μαρία Σκουλά, ο Ανδρέας Κωνσταντίνου, ο Χρήστος Λούλης κ.α. Έπειτα, έκανα άλλη μία ταινία, έχοντας συνειδητοποιήσει ότι κάπως το σύμπαν μού λέει ότι πρέπει να δοκιμάσω κάτι άλλο στη ζωή μου (πέρα από το Πολυτεχνείο). Έδωσα τότε εξετάσεις σε διάφορες δραματικές σχολές, αλλά ήμουν αρκετά τυχερή και πέρασα στο Εθνικό Θέατρο. Τελειώνοντας το Εθνικό, ξεκίνησα αμέσως να δουλεύω στο θέατρο και την τηλεόραση. Η πρώτη μου δουλειά ήταν στην τηλεοπτική σειρά «Ταμάμ». Το «Ταμάμ» γνώρισε γρήγορα μεγάλη επιτυχία, δίνοντάς μου την άνεση να κάνω κάποια πράγματα που ήθελα πολύ στο θέατρο. Την οικονομική άνεση, εννοώ. Και να συνεχίσω, επίσης, τις σπουδές μου στο Λονδίνο, πάνω στην υποκριτική στον κινηματογράφο. Γι’ αυτό νιώθω πολύ ευγνώμων γι’ αυτή τη σειρά, γιατί εκτός από την οικονομική ασφάλεια, μού προσέφερε και γνώση γύρω από την κάμερα (είχαμε διευθυντή φωτογραφίας, τον εξαιρετικό Γιάννη Δασκαλοθανάση, σκηνοθέτη τον επίσης εξαιρετικό Πιέρρο Ανδρακάκο, αλλά και συναδέρφους που με πήγαν ένα βήμα παραπέρα). Έκτοτε, προσπάθησα να δώσω το δικό μου στίγμα σε σχέση με αυτό που με ενδιαφέρει να κάνω. Με δικές μου παραστάσεις με ανθρώπους που εκτιμώ πάρα πολύ. Αναφέρομαι στις παραστάσεις «Οι κάτω απ’ τα αστέρια», «Η βίλα», «Δάφνη». Οι δύο από αυτές («Οι κάτω απ’ τα αστέρια», «Δάφνη») ήταν δικές μας παραγωγές, που τις κάναμε και περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Η «Βίλα» δεν ήταν, αλλά ήμουν με ανθρώπους που είναι φίλοι, εκτιμώ πολύ, συνεργάζομαι ακόμη και θέλω να συνεργάζομαι και στο μέλλον. Και κυρίως μιλάμε για ένα θέατρο αρκετά πολιτικό είτε αναφερόμαστε σε ανθρώπινες σχέσεις, είτε στις γυναίκες που βασανίστηκαν στη διάρκεια της δικτατορίας του Πινοσέτ, είτε μιλάμε για μια bisexual γυναίκα, που βιώνει κακοποίηση.

Λοιπόν, αυτόν τον καιρό, είμαι στην παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη. Βαθιά πολιτικό έργο και δυστυχώς, επίκαιρο. Νιώθω πολύ τυχερή που συνεργάζομαι με αυτούς τους συναδέρφους σε αυτό το συγκλονιστικό έργο.

Θέλω να μιλήσουμε γι’ αυτό. Αλλά θα σε πάω λίγο στην αρχή. Είπες ότι έχεις αποφοιτήσει από το Πολυτεχνείο.

Δεν έχω αποφοιτήσει. Μου έχουν μείνει πέντε μαθήματα! Όταν ήμουν επί πτυχίω, έγινε μια μεγάλη κατάληψη, που συνέπεσε με την είσοδό μου στο Εθνικό. Οπότε… Ενώ ήμουν προετοιμασμένη, δεν μπόρεσα να πάρω το πτυχίο μου. Ουσιαστικά όμως ό,τι ήταν να πάρω από το Πολυτεχνείο το πήρα.

Αυτό ήθελα να ρωτήσω. Επειδή κι εγώ έχω τελειώσει το Πολυτεχνείο, τα στοιχεία που σου δίνει αυτή η κατεύθυνση σπουδών θεωρούνται ότι είναι κάπως συγκρουόμενα με μια καλλιτεχνική πορεία. Έχεις νιώσει ποτέ κρίση ταυτότητας εξαιτίας αυτών των στοιχείων; Συγκρούονται μέσα σου η λογική με το συναίσθημα;

Όχι, γιατί, όταν είσαι ηθοποιός στην Ελλάδα, αν δεν υπάρχει λογική, αν δεν είσαι ψύχραιμος να αντιμετωπίσεις κάποιες καταστάσεις –και οικονομικές, αλλά και επαγγελματικής φύσης- δεν μπορείς να προχωρήσεις, τρελαίνεσαι. Είναι τόσο δύσκολα τα πράγματα στον χώρο μας –βέβαια, τι δεν είναι στην Ελλάδα αυτή την στιγμή-. Εμείς έχουμε επιπλέον και την ανασφάλεια ότι κάθε έξι μήνες πρέπει να ψάχνουμε και για καινούρια δουλειά. Και πρέπει να είσαι και μάνατζερ του εαυτού σου, επίσης. Οπότε με βοήθησε πάρα πολύ το ότι ήμουν στο Πολυτεχνείο και πέρασα έξι χρόνια εκεί, παλεύοντας με τη λογική. Το συναίσθημα ήδη υπήρχε, αυτό δεν το χάνεις. Απλώς, μαθαίνεις να εξελίσσεις τα εκφραστικά σου μέσα. Και όσο περισσότερο διαβάζεις, τόσο περισσότερο εξελίσσεσαι. Αλλά εδώ, δεν έχουμε κάποιον ατζέντη ώστε να μπορεί να μας βοηθά, οπότε όλα καλούμαστε να τα κάνουμε μόνοι μας. Με βοηθάει πολύ το ότι διαθέτω μαθηματική σκέψη.

Συμφωνώ. Ασχολείσαι και με τη σκηνοθεσία, αν δεν κάνω λάθος.

Μόνο στο πλαίσιο της ομαδικής σκηνοθεσίας. Δηλαδή, στους «Κάτω απ’ τα αστέρια» και στη «Δάφνη», με την Αρτέμιδα Γρύμπλα και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή, αποφασίσαμε να σκηνοθετήσουμε μόνοι μας αυτά τα έργα, ακριβώς επειδή είναι τόσο προσωπικά. Βοηθώντας ο ένας τον άλλον. Δεν νομίζω ότι θα ήθελα να σκηνοθετήσω κάτι μόνη μου. Αυτό ίσως να το κάνω στον κινηματογράφο, αργότερα.

Οπότε σε ελκύει πιο πολύ η σκηνοθεσία στον κινηματογράφο.

Ναι, η σκηνοθεσία στο θέατρο μου φαίνεται πιο ομαδική δουλειά.

Τώρα όσον αφορά στην «Αντιγόνη». Συμμετέχεις στην παράσταση υποδυόμενη την Ισμήνη. Θες να μας πεις περισσότερα γι’ αυτήν τη δουλειά;

Η Ισμήνη είναι ένα αρχέτυπο. Μια μορφή που ουσιαστικά την ξέρουμε όλοι μας. Είναι πολύ γνώριμη. Γιατί είναι ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας και είμαστε κι εμείς. Το να βρεις μια Αντιγόνη, αυτό γίνεται μια φορά στα εκατό χρόνια. Αυτό που μπορώ να δω στο σήμερα ως Αντιγόνη είναι οι άνθρωποι που δεν είναι καν από την Παλαιστίνη και πάνε να βοηθήσουν στη Γάζα. Γιατροί, εθελοντές κ.α. Αυτή είναι η μορφή της σύγχρονης Αντιγόνης. Ισμήνη είμαστε όλοι εμείς. Εμείς που προσπαθούσε να επιβιώσουμε μέσα σε αυτόν τον ακραίο καπιταλισμό, που πλέον έχει εξελιχθεί σε κάτι άλλο. Δεν είναι καν ακραίος καπιταλισμός. Η Ισμήνη ζει το δικό της δράμα. Έχοντας χάσει όλη την οικογένειά της, τρέμει ότι θα χάσει και την αδερφή της. Μιλάμε για την απόλυτη μοναξιά.

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή είναι μία από τις πιο διάσημες αρχαίες τραγωδίες κι έχει παρουσιαστεί αμέτρητες φορές στο σύγχρονο θέατρο. Πιστεύεις ότι κάθε νέο ανέβασμα ενός αρχαίου δράματος έχει το περιθώριο να μας πει κάτι καινούριο ή έχει εξαντληθεί το θέμα;

Ε, όχι, δεν έχει εξαντληθεί. Είναι τόσο σπουδαία αυτά τα κείμενα και η σκηνοθεσία, κάθε φορά, μπορεί να φέρει στο φως πτυχές τους, που ίσως να μην τις έχουμε φανταστεί. Έτσι κι αλλιώς, επειδή ακούγονται διάφορα για το πώς ανεβαίνουν τα συγκεκριμένα έργα, αυτό που νομίζω ότι είναι το πιο σημαντικό είναι ότι τα κείμενα δεν παθαίνουν τίποτα. Αν δεν δοκιμάσουμε πράγματα, πάνω σε πτυχές των κειμένων, δεν μπορούμε να δούμε τίποτα καινούριο στο θέατρο. Θα δοκιμάσουμε, θα αποτύχουμε, θα ξαναδοκιμάσουμε. Και κάποια στιγμή, θα καταφέρουμε να κάνουμε κάτι, το οποίο θα απευθύνεται σε όλους. Αυτός είναι και ο στόχος, όταν κάνεις μια παράσταση: να πει κάτι και σε αυτούς που είναι εκπαιδευμένοι, αλλά και σε εκείνους που έρχονται, πρώτη φορά, σε επαφή με το θέατρο.

Η Αντιγόνη ειδικά είναι ένα αριστούργημα. Κάθε φορά, που ακούω την παράσταση ή που είμαι μέσα στη σκηνή, με συγκλονίζει. Δεν νομίζω ότι υπάρχει άνθρωπος, που δεν συγκλονίζεται με αυτό το κείμενο. Ειδικά με τη σκηνοθεσία που έχει κάνει ο Θέμης Μουμουλίδης, που έχει δώσει και πάρα πολλή σημασία στον λόγο. Βλέπουμε, όπου έχουμε παίξει και μετά συζητάμε με τους θεατές, ότι η παράσταση είναι πλήρως κατανοητή. Αυτό είναι ένα μεγάλο στοίχημα, που έχουμε καταφέρει. Θεατές, παιδιά, δημοτικού, γυμνασίου, βλέπουν στην παράσταση ότι όλα αυτά έχουν κάτι να τους πουν. Με κάποιον τρόπο, κάπως μετακινούνται.

Αυτό είναι το πιο σημαντικό. Ζούμε σ’ έναν διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο, που έχει εξαντλήσει τα όρια του παραλογισμού και της σκληρότητας. Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο; Μπορεί στ’ αλήθεια να μας δείξει έναν άλλο δρόμο;

Η τέχνη θέτει ερωτήματα. Η τέχνη είναι πάντα πολιτική. Δε γίνεται να μην είναι πολιτική. Όπως και οι άνθρωποι δε γίνεται να μη ζούμε με έναν τρόπο που δεν θα μας βγάλει από αυτό το αδιέξοδο. Η αλήθεια όμως είναι ότι δεν έχουμε φτάσει ακόμη, τουλάχιστον στην Ευρώπη, σε ένα τέλμα. Είμαστε πολύ κοντά, αλλά δεν έχουμε φτάσει ακόμη στον πάτο. Βλέπουμε να οδεύει η κοινωνία στον εκφασισμό σε όλη την Ευρώπη. Και σε άλλα μέρη, αλλά για την Ευρώπη θα μιλήσω, γιατί εδώ έχω ζήσει όλη μου τη ζωή. Κάποια στιγμή, θα γίνει ένα μπαμ. Το πότε θα γίνει και τι προεκτάσεις θα έχει δεν μπορώ να το γνωρίζω. Κανείς δεν μπορεί να το γνωρίζει. Αν συνεχίσουμε αυτόν τον κατήφορο, δεν ξέρω πού μπορούμε να φτάσουμε. Γιατί και ο κόσμος, κάποια στιγμή, θα φτάσει στα όριά του.

Ισχύει. Αν δεν έχει φτάσει ήδη. Τελευταία ερώτηση, Λίλα. Υπάρχει κάτι που ονειρεύεσαι και θες να πραγματοποιήσεις καλλιτεχνικά;

Θα ήθελα να κάνω μια ταινία με κάποιους ανθρώπους, που εκτιμώ πάρα πολύ. Μια ταινία που να έχει να πει κάτι στην ψυχή μας κι ελπίζουμε να έχει να πει κάτι και στον κόσμο. Είναι τεράστια διαδικασία να κάνεις ταινία στην Ελλάδα. Πάρα πολύ δύσκολη και χρειάζεται πολύ πόνο και ιδρώτα. Ελπίζω όμως ότι θα τα καταφέρουμε. Απλώς, δεν είναι πλάνο που μπορείς να πεις ότι θα γίνει τώρα. Είναι πλάνο πενταετίας. Στο θέατρο, ετοιμάζουμε συνέχεια καινούρια πράγματα, διαβάζουμε καινούρια έργα. Θα ήθελα, με το καλό, να συνεργαστώ και με κάποιους σκηνοθέτες, αλλά δε βιάζομαι για τίποτα. Έχω μια πορεία, η οποία με πάει, την οδηγώ κι εγώ. Θέλω να έχω κάπως τη δική μου ροή. Αυτό που κυρίως φαντασιώνομαι είναι να ξανακάνω κάτι, όπως είχα κάνει στο Λονδίνο, εξελίσσοντας τον εαυτό μου και την τέχνη μου. Θα ήθελα να πάω στην Νέα Υόρκη να κάνω κάτι αντίστοιχο. Υπάρχουν πολλά τέτοια όνειρα. Θέλω πολύ να ταξιδεύω. Όταν ταξιδεύεις, μαθαίνεις πιο πολλά για τον εαυτό σου. Και η παρατήρηση είναι το σημαντικότερο εργαλείο του ηθοποιού.

Σε ευχαριστώ πάρα πολύ!

Κι εγώ!

*Κεντρική φωτογραφία: Γεράσιμος Φρόνιμος

Πάνω στην εντυπωσιακή, μηχανοκίνητη περιστρεφόμενη σκηνή—σήμα κατατεθέν των σκηνοθεσιών του Ούλριχ Ράσε— και με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, η Αντιγόνητου Σοφοκλή παρουσιάστηκε ως ένα υποβλητικό, σωματικό θέαμα υψηλής τεχνικής και καλλιτεχνικής δυσκολίας, που τίμησαν με την παρουσία τους—εκτός από τις χιλιάδες κόσμου— εκπρόσωποι της πολιτικής ηγεσίας, των γραμμάτων και των τεχνών.

Μια σύγχρονη τολμηρή ανάγνωση του εμβληματικού έργου του ποιητή, η πρώτη από τις δυο παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου που θα φιλοξενηθούν στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου —ακολουθεί η εμβληματική Ορέστεια του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του κορυφαίου σκηνοθέτη και δασκάλου Θεόδωρου Τερζόπουλου, που επιστρέφει στις 22 και στις 23 Αυγούστου, για να κλείσει τον φετινό Επιδαύριο κύκλο του Φεστιβάλ στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Αντιγόνη, η σύγκρουση δύο κόσμων

Στην Αντιγόνη, αυτό το βαθιά πολιτικό έργο του Σοφοκλή για τη διαφορά ατόμου – πολίτη, τα όρια της προσωπικής βούλησης μέσα σε μια οργανωμένη κοινωνία, αλλά και την ταυτότητα μιας λειτουργικής δημοκρατίας, ο Ράσε εξελίσσει την ανατρεπτική σκηνική του γλώσσα.

O Γερμανός σκηνοθέτης διατυπώνει κρίσιμα ερωτήματα για τη σύγκρουση της Αντιγόνης με τον Κρέοντα, τον οποίο, όμως, αντιμετωπίζει – όχι ως αυταρχική φιγούρα, αλλά ως γνήσιο προστάτη των συμφερόντων του Κράτους, άρα και του δημοκρατικού πολιτεύματος. Αντιμέτωπος με τις συνέπειες ενός εμφυλίου, ο Κρέων διατάζει να μην ταφεί ο Πολυνείκης, εφόσον ηγήθηκε της εξέγερσης κατά της Θήβας.

Η απόφαση αυτή υπογραμμίζει την πεποίθησή του ότι η αφοσίωση στο κράτος είναι ύψιστης σημασίας και η προδοσία πρέπει να τιμωρείται αυστηρά, ώστε να διατηρείται η κοινωνική σταθερότητα.

Οι πράξεις του μπορούν να θεωρηθούν δικαιολογημένες, αν τις δει κανείς υπό το πρίσμα της πραγματιστικής διακυβέρνησης και της ανάγκης διατήρησης της πολιτειακής τάξης. Πού βρίσκονται, όμως, τα όρια ανάμεσα στην ηθική ευθύνη και την πολιτική εξουσία; Πώς εξασφαλίζεται άραγε η διαρκής δημοκρατία;

Έχοντας αναμετρηθεί στο πρόσφατο παρελθόν με το αρχαίο δράμα σε μεγάλα ευρωπαϊκά θέατρα και στην Επίδαυρο (Επτά επί Θήβας, Αντιγόνη – 2017, Πέρσες– 2018, Βάκχες, Ηλέκτρα – 2019, Οιδίποδας –2020, Αγαμέμνονας –2022) η Αντιγόνη, με ένα λαμπρό θίασο, 10μελή χορό ταλαντούχων νέων ερμηνευτών και τέσσερις μουσικούς επί σκηνής, έφερε κοντά, για μια ακόμα φορά, το κοινό της Επιδαύρου στον πρωτοποριακό δραματουργικό κόσμο του Γερμανού σκηνοθέτη.

Συντελεστές

Μετάφραση Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος • Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία Ulrich Rasche • Δραματουργία Antigone Akgün • Μουσική – Σχεδιασμός ήχου Alfred Brooks • Κοστούμια Άγγελος Μέντης • Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ • Εκπαίδευση και καθοδήγηση χορού Yannik Stöbener • Βοηθός σκηνοθέτης David Moser • Βοηθός σκηνογραφίας Lukas Kötz • Δραματολόγος παράστασης Έρι Κύργια • Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου • Βοηθός σκηνοθέτη Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου • Βοηθός σκηνογράφου Ευάγγελος Αγάτσας • Βοηθός συνθέτη Γιάννης Αράπης • Βοηθός ενδυματολόγου Σταυρούλα Παπαποστόλου • Βοηθός φωτισμού Νάσια Λάζου

Παίζουν: Γιώργος Γάλλος Κρέων, Δημήτρης Καπουράνης Αίμων, Κόρα Καρβούνη Αντιγόνη, Φιλαρέτη Κομνηνού Τειρεσίας, Θάνος Τοκάκης Φύλακας

Χορός (αλφαβητικά): Γιώργος Ζιάκας, Δημήτρης Καπουράνης, Μάριος Κρητικόπουλος, Ιωάννης Μπάστας, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργης Παρταλίδης, Θανάσης Ραφτόπουλος, Γκαλ Ρομπίσα, Γιάννης Τσουμαράκης, Στρατής Χατζησταματίου

Ζωντανή ερμηνεία της μουσικής Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου κοντραμπάσο, Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο, Νίκος Παπαβρανούσης κρουστά, Ευαγγελία Σταύρου κρουστά

Η παράσταση Αντιγόνη υλοποιείται με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), που στηρίζει τη συμμετοχή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στη συγκεκριμένη παραγωγή.

Καλοκαίρι του 2006, 4 και 5 Αυγούστου, ημερομηνίες χαραγμένες στην μνήμη όσων είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν, στο θέατρο της Επιδαύρου, την Αντιγόνη του Σοφοκλή, την Αντιγόνη του Βογιατζή, όπως έχει πια περάσει η παράσταση στην σφαίρα του μύθου.

Η πρώτη Αντιγόνη που ανέβασε ο Βογιατζής ήταν το 1991, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και έγραψε κι αυτή τη δική της ιστορία, ως σκηνοθετική ερμηνεία και εικαστική προσέγγιση της αρχαίας τραγωδίας στο σύγχρονο θέατρο. Ειδικά για τις ανάγκες του σκηνικού, είχε σκαφτεί το πάτωμα του θεάτρου μέχρι να αποκαλυφθεί το χωμάτινο υπέδαφος, ενώ γκρεμίστηκαν οι σοβάδες στον τοίχο της σκηνής, φτάνοντας στην παλιά λιθοδομή, όπου ο Αλέκος Λεβίδης ζωγράφισε μια τοιχογραφία ελληνιστικού ανακτόρου στήνοντας μια ιωνική πύλη.

Και στη νέα εκδοχή της Αντιγόνης του, η προσέλευση του κόσμου στο Αρχαίο Θέατρο ήταν τόσο μεγάλη, ώστε η παράσταση καθυστέρησε να αρχίσει, ενώ πολλοί θεατές, που δεν βρήκαν θέση στο άνω διάζωμα, που είχε γεμίσει ασφυκτικά, αναγκάστηκαν να φύγουν. Στο τέλος, το χειροκρότημα αποθεωτικό.              

Το λιτό μη σκηνικό της Χλόης Ομπολένσκι που θύμιζε αλώνι και τα διαχρονικά από τον μεσοπόλεμο κοστούμια της, η a capella χορωδία, όπως την δίδαξε ο Σπύρος Σακκάς, ο μοντέρνα ντυμένος χορός, ξαπλωμένος ανάσκελα να λέει τα χορικά, η εκφορά του Λόγου από τον Κρεόντα του Βογιατζή, η Αντιγόνη της Αμαλίας Μουτούση, η Ισμήνη της Εύης Σαουλίδου και ο φύλακας του Δημήτρη΄Ημελλου ταξιδεύουν, χρόνια τώρα, στον χωροχρόνο.

Στην συνέντευξη τύπου για την παράσταση, ο Βογιατζής είχε πει χαρακτηριστικά: «Ελπίζω του χρόνου που θα επαναληφθεί στο Φεστιβάλ να γίνει καλύτερη». Πραγματικά, το 2007, κατ΄εξαίρεση, η παράσταση επαναλήφθηκε, ανοίγοντας τα Επιδαύρια και βιντεοσκοπήθηκε. Μέσα στην καραντίνα, η Κατερίνα Ευαγγελάτου, βοηθός τότε του σκηνοθέτη στην παράσταση, ως διευθύντρια του Φεστιβάλ πια, αποφάσισε την προβολή της ψηφιοποιημένης εκδοχής της. Χιλιάδες θεατές –κυρίως νέοι- είχαν την ευκαιρία, μέσα από το πολύτιμο υλικό, να έρθουν σε επαφή με τον σκηνοθέτη, που σφράγισε με την παρουσία και το έργο του το ελληνικό θέατρο.

Φέτος, θα συνεχίσει το ταξίδι της στον χρόνο και θα προβληθεί ξανά, με αφορμή τα ογδόντα χρόνια από τη γέννηση του αξέχαστου θεατρικού δημιουργού. Το αφιέρωμα στη μνήμη του, που οργανώνει το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, περιλαμβάνει την προβολή της παράστασης και στις 22 Ιουνίου μια συζήτηση με τη συμμετοχή συντελεστών της παράστασης, που μιλούν για τον σκηνοθέτη που σφράγισε με την παρουσία και το έργο του το ελληνικό θέατρο.

Οι συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βογιατζής
Σκηνικά – Κοστούμια: Χλόη Ομπολένσκι
Φωνητικά σχήματα: Σπύρος Σακκάς
Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Αμαλία Μουτούση (Αντιγόνη), Λευτέρης Βογιατζής (Κρέων), Νίκος Κουρής (Αίμων), Δημήτρης ΄Ημελλος (Φύλακας), Εύη Σαουλίδου (Ισμήνη)
Χορός: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Αθανάσιος Βλαβιανός, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Αθανάσιος Δόβρης, Αλεξία Καλτσίκη, Γιάννης Κλίνης, Παναγιώτης Κλίνης, Κωνσταντίνος Κορωναίος, Ειρήνη Κυριαζή, Βέρα Λαρδή, Ευστράτιος Μενουτής, Νικόλαος Παπαγιάννης, Αγλαΐα Παππά, Απόστολος Πελεκάνος, Δημήτρης Σδρόλιας, Αμαλία Τσεκούρα, Μενέλαος Χαζαράκης, Αθανάσιος Χαλκιάς, Χαράλαμπος Χαραλάμπους

Αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή: προβολή παράστασης και συζήτηση
Πειραιώς 260 (Δ)
21-23/6, 21:00

Η είσοδος στον Χώρο Δ γίνεται με δελτία τα οποία δίνονται την ημέρα και ώρα της εκδήλωσης με προτεραιότητα από το ταμείο του θεάτρου