Αντλώντας έμπνευση — όπως το σύνολο του καλλιτεχνικού προγράμματος για τη θεατρική περίοδο 2025-26 — από το σύμπαν της Γλώσσας και το ευρύτερο δίκτυο που αυτή διαμορφώνει, το Ραδιόφωνο | The National Theatre Web Radio διαμορφώνεται σε τέσσερις ξεχωριστές θεματικές ενότητες, προσφέροντας αποκλειστικές συνεντεύξεις με τους συντελεστές των παραστάσεων, ενημέρωση για τις παραγωγές και τις δράσεις του, γνωριμία με τους ανθρώπους και την ιστορία του οργανισμού, συζητήσεις με καλλιτέχνες για το δημιουργικό τους έργο, πρόσβαση σε σπάνιο αρχειακό υλικό, επιλεγμένες μουσικές, backstage στιγμές και πλούσιο πρωτότυπο περιεχόμενο, που θα ανανεώνεται διαρκώς, ενώ σχεδιάζει ήδη μικρές δικές του παραγωγές, με αναγνώσεις σπουδαίων λογοτεχνικών και θεατρικών έργων σύντομα διαθέσιμες. Κι ενώ τις καθημερινές το πρόγραμμα δομείται γύρω από εκπομπές σε πρώτη μετάδοση, σε τρεις ξεχωριστές ζώνες, τα σαββατοκύριακα γίνονται μαραθώνιοι, για να μη χάνει κανείς τις εκπομπές της εβδομάδας.

Οι Εκπομπές του σταθμού διακρίνονται στις εξής κατηγορίες:

Η Γλώσσα του Θεάτρου εστιάζει στις παραστάσεις και τις δράσεις πλαισίωσης της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου, μέσα από συνομιλίες — συνεντεύξεις με τους συντελεστές τους. Επίσης, αναδεικνύει συνολικά το καλλιτεχνικό προφίλ των προσώπων αυτών, τον τρόπο εργασίας τους αλλά και λιγότερο γνωστές στο ευρύ κοινό πλευρές τους.

Η Γλώσσα της Εκπαίδευσης επιχειρεί να καταστήσει ολοένα και πιο προσβάσιμα στους ακροατές και τις ακροάτριες σημαντικά κομμάτια του Αρχείου παλαιότερων παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου και ταυτόχρονα να προσφέρει μια πλούσια εικόνα της σύγχρονης λειτουργίας του, μέσα από τη γνωριμία με τους ανθρώπους του, την επαφή με τα επιμέρους τμήματά του, την ανάδειξη σημαντικών στοιχείων της Ιστορίας του ίδιου του θεάτρου, της Δραματικής του Σχολής κ.ο.κ.

Η Γλώσσα της Μουσικής διαμορφώνεται από τις προτιμήσεις των ανθρώπων του Εθνικού Θεάτρου, τι ακούν στο καμαρίνι, πίσω ή κάτω από τη σκηνή, στο γραφείο. Playlists διαφορετικές μεταξύ τους, όσο και οι προσωπικότητές τους. Περιλαμβάνει, ακόμη, μουσικά αφιερώματα σε σημαντικούς συνθέτες που έχουν γράψει μουσική για παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου.

Οι ΦΙΛΟ«ΞΕΝΕΣ» Γλώσσες περιστρέφονται γύρω από εκπομπές που προτείνουν οι ίδιοι οι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, δραματουργοί και άλλοι συνεργάτες του θεάτρου, ενισχύοντας την πολυφωνία του σταθμού και διευρύνοντας τη συμμετοχή στο πρόγραμμά του.

Το Πρόγραμμα της 1ης εβδομάδας | 9—15 Μαρτίου

Τη Δευτέρα 9 Μαρτίου, ο Σάββας Κυριακίδης και η Ασπασία-Μαρία Αλεξίου παρουσιάζουν τους άξονες του προγράμματος του Ραδιοφώνου και συνομιλούν με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου, Αργυρώ Χιώτη, για τη γέννηση της ιδέας του διαδικτυακού Ραδιοφώνου της Πρώτης Σκηνής της χώρας. Ενώ, η σκηνοθέτις Γεωργία Μαυραγάνη αποκαλύπτει με ποιον τρόπο διασκεύασε και σκηνοθέτησε τον ονειρικό κόσμο της Αλίκης του Λιούις Κάρολ.

Την Τρίτη 10 Μαρτίου, ο σκηνοθέτης Χρήστος Θεοδωρίδης μιλά για το ίχνος της ζωής και της απώλειας στην παράσταση Ιεροτελεστία. Η βραβευμένη θεατρική συγγραφέας, πεζογράφος και σκηνοθέτις θεάτρου, Έλενα Πέγκα, μιλάει για το εν εξελίξει θεατρικό έργο της Οι Καταστροφολόγοι και πώς αυτό συνομιλεί με την εποχή μας.

Την Τετάρτη 11 Μαρτίου, η σκηνοθέτις Μαρία Μαγκανάρη μιλάει για το θέατρο του Αντόν Τσέχωφ και για τα στοιχεία που το καθιστούν διαχρονικά τόσο γοητευτικό για θεατές και δημιουργούς. Η σκηνοθέτις Νατάσα Τριανταφύλλη περιγράφει την πολύπλευρη σχέση της τέχνης και της επιστήμης, με αφορμή τη Δράση Προθάλαμος Δ΄.

Την Πέμπτη 12 Μαρτίου, ο εμψυχωτής και σκηνοθέτης Στάθης Γράψας περιγράφει πώς ξεκίνησε και πώς εξελίσσεται το Εργαστήριο Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων (ΕΠΑΚ), που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των Κοινωνικών Δράσεων του Εθνικού Θεάτρου, με τη συμμετοχή κρατουμένων σε σωφρονιστικά ιδρύματα της χώρας. Η ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Ηρώ Μπέζου, σε μια παθιασμένη όσο και χιουμοριστική συζήτηση με τον Μπάμπη Γαλιατσάτο, για το πώς σκιαγραφεί ο Σαίξπηρ την Κλεοπάτρα στο έργο του Αντώνιος και Κλεοπάτρα.

Την Παρασκευή 13 Μαρτίου, η Εύη Χλουβεράκη, η Μανωλία Κοκολογιάννη και ο Διονύσης Ξαξίρης, εργαζόμενοι στο Βεστιάριο του Εθνικού Θεάτρου μιλούν για τη λειτουργία του σημαντικού αυτού τμήματος του οργανισμού και για την ευθύνη της συντήρησης των κοστουμιών της ιστορικής συλλογής. Ο Δάφνις Κόκκινος, μέλος του Tanztheater Wuppertal και βοηθός της Pina Bausch από το 1993, συνυπεύθυνος για την καλλιτεχνική διεύθυνση της παράστασης Kontakthof, μοιράζεται συναισθήματα και εμπειρίες από τη μακρόχρονη συνεργασία του με τη χορογράφο, που άλλαξε το τοπίο του σύγχρονου χορού τον 20ό αιώνα. Ο μουσικοσυνθέτης, μηχανικός Η/Υ και σεναριογράφος Larry Gus (Παναγιώτης Μελίδης) μιλά για τους παράγοντες που καθόρισαν τις επιλογές του στη σύνθεση της μουσικής για την Καρυάτιδα!.

Ακόμα, οι ηθοποιοί Αμαλία Μουτούση, Ράνια Οικονομίδου, Γιάννης Κλίνης και Μαρία Γεωργιάδου μοιράζονται τις μουσικές που αγαπούν.

Κι αυτή είναι μόνο η αρχή!

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Σάββας Κυριακίδης
Συντονίστρια και συνεργάτις περιεχομένου: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Μοντάζ-Επιμέλεια ήχου: Παναγιώτης Χρονέας
Σήματα εκπομπών: Γιαν Βαν Αγγελόπουλος

Εκφώνηση σημάτων εκπομπών: Εύα Σαραγά

Τρέιλερ: Μαύρα Γίδια

Αναλυτικά το Πρόγραμμα της εβδομάδας 9-15 Μαρτίου εδώ

Μετάδοση καθημερινά στις 09:00, 11:00 και 13:00, με επαναλήψεις στις 17:00, 19:00, 21:00 και ξημερώματα στις 01:00, 03:00 και 05:00. Ανάμεσα στις εκπομπές ξεχωριστές μουσικές επιλογές.

Καλοκαίρι του 2006, 4 και 5 Αυγούστου, ημερομηνίες χαραγμένες στην μνήμη όσων είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν, στο θέατρο της Επιδαύρου, την Αντιγόνη του Σοφοκλή, την Αντιγόνη του Βογιατζή, όπως έχει πια περάσει η παράσταση στην σφαίρα του μύθου.

Η πρώτη Αντιγόνη που ανέβασε ο Βογιατζής ήταν το 1991, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και έγραψε κι αυτή τη δική της ιστορία, ως σκηνοθετική ερμηνεία και εικαστική προσέγγιση της αρχαίας τραγωδίας στο σύγχρονο θέατρο. Ειδικά για τις ανάγκες του σκηνικού, είχε σκαφτεί το πάτωμα του θεάτρου μέχρι να αποκαλυφθεί το χωμάτινο υπέδαφος, ενώ γκρεμίστηκαν οι σοβάδες στον τοίχο της σκηνής, φτάνοντας στην παλιά λιθοδομή, όπου ο Αλέκος Λεβίδης ζωγράφισε μια τοιχογραφία ελληνιστικού ανακτόρου στήνοντας μια ιωνική πύλη.

Και στη νέα εκδοχή της Αντιγόνης του, η προσέλευση του κόσμου στο Αρχαίο Θέατρο ήταν τόσο μεγάλη, ώστε η παράσταση καθυστέρησε να αρχίσει, ενώ πολλοί θεατές, που δεν βρήκαν θέση στο άνω διάζωμα, που είχε γεμίσει ασφυκτικά, αναγκάστηκαν να φύγουν. Στο τέλος, το χειροκρότημα αποθεωτικό.              

Το λιτό μη σκηνικό της Χλόης Ομπολένσκι που θύμιζε αλώνι και τα διαχρονικά από τον μεσοπόλεμο κοστούμια της, η a capella χορωδία, όπως την δίδαξε ο Σπύρος Σακκάς, ο μοντέρνα ντυμένος χορός, ξαπλωμένος ανάσκελα να λέει τα χορικά, η εκφορά του Λόγου από τον Κρεόντα του Βογιατζή, η Αντιγόνη της Αμαλίας Μουτούση, η Ισμήνη της Εύης Σαουλίδου και ο φύλακας του Δημήτρη΄Ημελλου ταξιδεύουν, χρόνια τώρα, στον χωροχρόνο.

Στην συνέντευξη τύπου για την παράσταση, ο Βογιατζής είχε πει χαρακτηριστικά: «Ελπίζω του χρόνου που θα επαναληφθεί στο Φεστιβάλ να γίνει καλύτερη». Πραγματικά, το 2007, κατ΄εξαίρεση, η παράσταση επαναλήφθηκε, ανοίγοντας τα Επιδαύρια και βιντεοσκοπήθηκε. Μέσα στην καραντίνα, η Κατερίνα Ευαγγελάτου, βοηθός τότε του σκηνοθέτη στην παράσταση, ως διευθύντρια του Φεστιβάλ πια, αποφάσισε την προβολή της ψηφιοποιημένης εκδοχής της. Χιλιάδες θεατές –κυρίως νέοι- είχαν την ευκαιρία, μέσα από το πολύτιμο υλικό, να έρθουν σε επαφή με τον σκηνοθέτη, που σφράγισε με την παρουσία και το έργο του το ελληνικό θέατρο.

Φέτος, θα συνεχίσει το ταξίδι της στον χρόνο και θα προβληθεί ξανά, με αφορμή τα ογδόντα χρόνια από τη γέννηση του αξέχαστου θεατρικού δημιουργού. Το αφιέρωμα στη μνήμη του, που οργανώνει το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, περιλαμβάνει την προβολή της παράστασης και στις 22 Ιουνίου μια συζήτηση με τη συμμετοχή συντελεστών της παράστασης, που μιλούν για τον σκηνοθέτη που σφράγισε με την παρουσία και το έργο του το ελληνικό θέατρο.

Οι συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βογιατζής
Σκηνικά – Κοστούμια: Χλόη Ομπολένσκι
Φωνητικά σχήματα: Σπύρος Σακκάς
Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Αμαλία Μουτούση (Αντιγόνη), Λευτέρης Βογιατζής (Κρέων), Νίκος Κουρής (Αίμων), Δημήτρης ΄Ημελλος (Φύλακας), Εύη Σαουλίδου (Ισμήνη)
Χορός: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Αθανάσιος Βλαβιανός, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Αθανάσιος Δόβρης, Αλεξία Καλτσίκη, Γιάννης Κλίνης, Παναγιώτης Κλίνης, Κωνσταντίνος Κορωναίος, Ειρήνη Κυριαζή, Βέρα Λαρδή, Ευστράτιος Μενουτής, Νικόλαος Παπαγιάννης, Αγλαΐα Παππά, Απόστολος Πελεκάνος, Δημήτρης Σδρόλιας, Αμαλία Τσεκούρα, Μενέλαος Χαζαράκης, Αθανάσιος Χαλκιάς, Χαράλαμπος Χαραλάμπους

Αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή: προβολή παράστασης και συζήτηση
Πειραιώς 260 (Δ)
21-23/6, 21:00

Η είσοδος στον Χώρο Δ γίνεται με δελτία τα οποία δίνονται την ημέρα και ώρα της εκδήλωσης με προτεραιότητα από το ταμείο του θεάτρου