Με αυτούς τους «μαγειρικούς όρους» επιχείρησε να περιγράψει την εμπειρία του από την Αγορά ο φετινός ambassador της, ο σεφ Σωτήρης Κοντιζάς. Σε μια χαλαρή συνάντηση γνωριμίας με δημοσιογράφους, στο «Δωμάτιο με θέα» του Ολύμπιον, μίλησε για όσα είδε και ένιωσε στο Φεστιβάλ, για τη σχέση του με τη Θεσσαλονίκη, για τις ταινίες που πρόλαβε να παρακολουθήσει, αλλά και -φυσικά- για το φαγητό.

«Χθες, στο Crossroads, όπου παρουσιάζονται τα σχέδια ταινιών, που μερικές φορές είναι απλώς ιδέες στο χαρτί, είδα στα μάτια των δημιουργών λίγη παραπάνω αγωνία. Σήμερα, στο Works in Progress, τα πρόσωπα είχαν περισσότερα χαμόγελα και αισιοδοξία. Όσο πλησιάζει κανείς στην ολοκλήρωση μιας ταινίας, μένουν μόνο τα τελευταία …100 μέτρα, κι αυτό αλλάζει τελείως την ενέργεια», είπε χαρακτηριστικά, μεταφέροντας τη «γεύση» του από τις πρώτες του επαφές με την Αγορά.

Πριν δεχτεί την πρόταση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Ορέστη Ανδρεαδάκη να αναλάβει τη θέση του ambassador στην 66η διοργάνωση, ο Κοντιζάς παραδέχτηκε ότι δεν γνώριζε τι ακριβώς είναι η Αγορά, όπως άλλωστε ούτε πολλοί άνθρωποι από το χώρο του κινηματογράφου μέχρι πριν λίγα χρόνια. Όπως εξήγησε ο κ. Ανδρεαδάκης, ο θεσμός του ambassador καθιερώθηκε ώστε η Αγορά να γίνει πιο ορατή στο ευρύ κοινό. «Αν και αποτελεί ένα κλειστό κομμάτι του Φεστιβάλ, που αφορά κυρίως επαγγελματίες, θέλουμε ο κόσμος να γνωρίζει τι συμβαίνει εκεί», τόνισε ο κ. Ανδρεαδάκης. «Η Αγορά καλύπτει περίπου το 30% των εργασιών και του προϋπολογισμού του Φεστιβάλ. Εκεί επεξεργαζόμαστε σενάρια και ταινίες που βρίσκονται σε εξέλιξη, βοηθάμε τους δημιουργούς να βρουν συμπαραγωγούς, να βελτιώσουν τα σενάριά τους, τους δίνουμε εργαλεία, κάνουμε masterclasses, workshops και ταξίδια σε διεθνή φεστιβάλ για εκπαίδευση και προώθηση», σημείωσε.

Για όλους αυτούς τους λόγους, πρόσθεσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής, επιλέγεται κάθε χρόνο ένα πρόσωπο από διαφορετικό χώρο της τέχνης ή της δημόσιας ζωής, ώστε να επικοινωνήσει τη δουλειά της Αγοράς προς τα έξω. Μεταξύ των προηγούμενων ambassadors υπήρξαν η Χάρις Αλεξίου, ο Φοίβος Δεληβοριάς, ο Γιώργος Καπουτζίδης, η Βικτώρια Χίσλοπ και ο Φώτης Σεργουλόπουλος.

Ο Σωτήρης Κοντιζάς θυμήθηκε ότι αρχικά δέχτηκε την πρόσκληση του Ανδρεαδάκη από καθαρή περιέργεια: «Μεγάλωσα βλέποντας τον Ορέστη να λέει “Καλή προβολή” στο Mega πριν από κάθε ταινία. Ήθελα να καταλάβω τι σημαίνει να είσαι ambassador της Αγοράς. Κι αφού μου το εξήγησε, τον ρώτησα: “Είστε σίγουροι ότι είμαι το κατάλληλο άτομο; Το παίρνετε πάνω σας;”», είπε γελώντας. «Τουλάχιστον υποσχέθηκα να βάλω τα δυνατά μου και να βοηθήσω όσο μπορώ», συμπλήρωσε.

Αν έπρεπε να δώσει μια συμβουλή στον επόμενο ambassador, θα έλεγε:

«Να πας. Εγώ πέρασα πάρα πολύ καλά. Άσε τους άλλους να κρίνουν αν είσαι ο κατάλληλος ή όχι».

Το ξύλινο μέτρο, το κοινό στοιχείο μαγειρικής – σινεμά και ο χοντροκομμένος πατσάς

Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, δεν πέρασε απαρατήρητο το ξύλινο, σπαστό μέτρο που κρατούσε στα χέρια του ο σεφ: ένα παράξενο αντικείμενο, ξένο και ως προς τη μαγειρική όσο και ως προς τον κινηματογράφο. «Το κουβαλάω τους τελευταίους μήνες μαζί μου, γιατί έχω μάστορες τόσο στο σπίτι όσο και στο μαγαζί και βολεύει όταν μου τηλεφωνούν και με ρωτούν κάτι για μία διάσταση να έχω την εικόνα», είπε αρχικά για να προσθέσει ότι λειτουργεί και ως αγχολυτικό.

Ο Κοντιζάς θεωρεί ότι ο κινηματογράφος και η μαγειρική έχουν κάτι ουσιαστικό κοινό: την ικανότητα να ξυπνούν αναμνήσεις. Θυμήθηκε χαρακτηριστικά την πρώτη φορά που είδε το Σινεμά ο Παράδεισος: «Ήμουν στη Χλόης 16 και το είδα με τον πατέρα μου. Προσπαθούσε να μου εξηγήσει τι συνέβαινε, γιατί ο πρωταγωνιστής τυφλώθηκε όταν κάηκε το φιλμ. Αυτές οι εικόνες μένουν – είναι θύμησες, και υλικό που σου επιτρέπει να ονειρεύεσαι».

Όταν ρωτήθηκε ποια είναι η αγαπημένη του ταινία, δίστασε. «Δεν μπορώ να τις ιεραρχήσω. Έχει να κάνει με το πώς νιώθεις κάθε περίοδο και τι έχεις ανάγκη να δεις. Οι ταινίες γεμίζουν τα κενά σου τη στιγμή που τις χρειάζεσαι», είπε. Παραδέχτηκε, πάντως, ότι έχει δει πολλές φορές το Pulp Fiction.

Στη σύντομη παραμονή του στη Θεσσαλονίκη, πρόλαβε να παρακολουθήσει στο Ολύμπιον την ταινία «Η πιο πλούσια γυναίκα στον κόσμο» και, μετά την προβολή, έκανε έναν μικρό περίπατο πριν καταλήξει στο πιο γνωστό στέκι της πόλης για πατσά. «Έφαγα πατσά. Ποδαράκι, χοντροκομμένο, με μπούκοβο», είπε χαμογελώντας, μια φράση που μάλλον συμπύκνωσε τέλεια τη φιλοσοφία του: λίγη απλότητα, λίγη παράδοση και πολλή ουσία.

Πηγή: Newsbomb

Ο Γιώργος Κρασσακόπουλος, επικεφαλής προγράμματος του Φεστιβάλ και συντονιστής της συνέντευξης τύπου της Ιζαμπέλ Ιπέρ, καλωσόρισε τη λαμπερή και πολυβραβευμένη σταρ του παγκόσμιου σινεμά στο Φεστιβάλ. Με αφορμή την πιο πρόσφατη ταινία της, η οποία θα προβληθεί στο Φεστιβάλ, ο Γιώργος Κρασσακόπουλος ανέφερε σχετικά: «Δεν είναι η πρώτη σας φορά στη Θεσσαλονίκη, και οι ταινίες σας υπήρξαν πάντα ένα αναπόσπαστο κομμάτι του Φεστιβάλ. Είστε μια πραγματικά εργατική ηθοποιός και σας ευχαριστούμε για την παρουσία σας. Η πιο πρόσφατη ταινία σας, που προβάλλεται στο αφιέρωμά μας, είναι Η πιο πλούσια γυναίκα στον κόσμο (2025) του Τιερί Κλιφά. Αναρωτιέμαι λοιπόν κατά πόσο οι δεκάδες ταινίες που έχετε γυρίσει ανά τα χρόνια σάς έχουν κάνει να αισθάνεστε πλουσιότερη».«Οι ταινίες που έχω γυρίσει με κάνουν να αισθάνομαι ολοκληρωμένη. Με κάνουν επίσης να αισθάνομαι πολύ προνομιούχα, για τις ευκαιρίες που είχα να ενσαρκώσω όλους αυτούς τους ρόλους και να δουλέψω με όλους αυτούς τους σπουδαίους δημιουργούς», σημείωσε η Ιζαμπέλ Ιπέρ.

Η Ιζαμπέλ Ιπέρ είχε ενεργό ρόλο στην επιμέλεια του αφιερώματος που φιλοξενεί η 66η διοργάνωση στο έργο της. Σε σχετική ερώτηση του Γιώργου Κρασσακόπουλου αναφορικά με την επιλογή των ταινιών του αφιερώματος, η Ιζαμπέλ Ιπέρ αποκρίθηκε πως δεν ήταν μια ολότελα συνειδητή διαδικασία: «Ίσως θα μπορούσα να έχω διαλέξει και άλλες ταινίες, αλλά πιστεύω πως η συγκεκριμένη επιλογή αποτελεί μια καλή επισκόπηση, η οποία περιέχει πολλούς διεθνείς σκηνοθέτες». Αναφορικά με την παλαιότερη ταινία του αφιερώματος, το θρυλικό Η πύλη της Δύσης (1980) του Μάικλ Τσιμίνο, η Ιζαμπέλ Ιπέρ εξιστόρησε: «Το γύρισμα αυτής της ταινίας ήταν μια πραγματικά φανταστική εμπειρία, όπου περάσαμε επτά μήνες στη Μοντάνα των ΗΠΑ. Η ταινία αυτή είναι εξίσου γνωστή για την επιτυχία και την αποτυχία της. Υπήρξε μια μεγάλη εισπρακτική αποτυχία: συγκεκριμένα, οι New York Times τη χαρακτήρισαν “μια πρωτοφανή καταστροφή”, από την οποία ο σκηνοθέτης δεν συνήλθε ποτέ πραγματικά. Στη διάρκεια της καριέρας μου έχω σκεφτεί πολλές φορές αυτή την ταινία, έχοντας καταλήξει στο συμπέρασμα πως πρόκειται για μια ταινία δημιουργού. Ήταν μια ταινία πολύ προσωπική, με σκληρό και αιχμηρό πολιτικό σχόλιο για την εποχή της. Ίσως στις μέρες μας να γινόταν πιο εύκολα αποδεκτή», ολοκλήρωσε.

Αναφορικά με το πώς διαχειρίζεται την αποτυχία και αν την επηρεάζει, η Ιζαμπέλ Ιπέρ δήλωσε: «Φυσικά και με επηρεάζει. Δεν κάνουμε ταινίες για να παραμείνουμε κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, αλλά για να μας δουν όσοι περισσότεροι άνθρωποι γίνεται. Το να γίνεις αποδεκτός είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη φύση της κινηματογραφικής δημιουργίας. Ωστόσο, είμαι απλώς μια ηθοποιός της ταινίας και δεν γίνεται να κουβαλώ όλο το βάρος της αποτυχίας στους ώμους μου: δεν νιώθω προσωπικά υπεύθυνη για την όποια αποτυχία». Σχετικά με το τι κρατάει από τον κάθε ρόλο που ενσαρκώνει, σχολίασε: «Το κοινό κάνει στους ηθοποιούς συχνά αυτή την ερώτηση γιατί δεν συνειδητοποιεί πως η κινηματογραφική δημιουργία έχει να κάνει με το παρόν, το οποίο ξεχνιέται αυτομάτως. Το λεπτό που καταθέτεις την ερμηνεία έχει ήδη συντελεστεί και ανήκει στο παρελθόν».

Στο σημείο αυτό, ο Γιώργος Κρασσακόπουλος τής απηύθυνε ερώτημα σχετικό με τους απαιτητικούς ρόλους που αναλαμβάνει: «Δεν πιστεύω πως οι ρόλοι που αναλαμβάνω είναι απαιτητικοί. Οι χαρακτήρες που ενσαρκώνω περιλαμβάνουν σύνθετες πτυχές και αμφιλεγόμενα σημεία. Δεν πιστεύω όμως πως οι συγκεκριμένες ιδιότητες τους κάνουν αντιπαθητικούς. Ίσως κάποτε το σινεμά είχε σαφείς διαχωρισμούς ανάμεσα στο καλό και το κακό, αλλά πλέον αυτά τα σύνορα έχουν αρχίσει να θολώνουν και είναι πιο δυσδιάκριτα», ανέφερε η Ιζαμπέλ Ιπέρ. Στη συνέχεια, μίλησε για τη συνεργασία της με την κόρη της, Λολιτά Σαμά, με την οποία συμπρωταγωνιστεί στην ταινία Copacabana (2010) του Μαρκ Φιτουσί: «Ήταν μια υπέροχη συνεργασία. Η κόρη μου βρίσκεται εδώ μαζί μου γιατί λατρεύει την όμορφη πόλη της Θεσσαλονίκης όσο κι εγώ. Η Copacabana είναι μια κωμωδία με οξείες γωνίες, που ανατρέπει τις ισορροπίες της σχέσης μητέρας-κόρης και σχολιάζει με έξυπνο και απροσδόκητο τρόπο το χάσμα των γενεών».

Αμέσως μετά, η συζήτηση επικεντρώθηκε στη συνεργασία της με τον Χαλ Χάρτλεϊ στην ταινία Amateur (1994): «Το Amateur είναι μια φανταστική ταινία από έναν πολύ ταλαντούχο σκηνοθέτη, η οποία συνδυάζει το πνευματικό βάθος της Βίβλου με την ελαφρότητα ενός καρτούν, η οποία ήρθε αμέσως μετά το Trust (1990) και το Απλοί άνθρωποι (1992)». Η Γαλλίδα σταρ τόνισε πως δεν αισθάνεται ότι έχει πάρει ιδιαίτερα ρίσκα στην καριέρα της, αλλά ότι έχει όντως βρεθεί πολλές φορές έξω από το ασφαλές της περιβάλλον: «Αυτή ήταν ανέκαθεν η ιδέα που είχα σχετικά με την κινηματογραφική δημιουργία: μου άρεσε να κάνω ταινίες στο εξωτερικό, μακριά από τη χώρα μου. Η πρώτη φορά που ένιωσα πραγματική ηθοποιός ήταν όταν συμμετείχα στην ταινία Οι κληρονόμοι (1980) της Μάρτα Μέσαρος από την Ουγγαρία. Έκανα επίσης πολλές ταινίες στην Ασία με τον Χονγκ Σανγκ-σου αλλά και με τον Μπριγιάντε Μεντόζα. Τα γυρίσματα στο εξωτερικό είναι πάντα μια φανταστική εμπειρία, γιατί έτσι γίνεσαι μέρος μιας άγνωστης και ξένης περιοχής. Είναι τρομερό το να γίνομαι η προσωποποίηση του βλέμματος ενός σκηνοθέτη σαν τον Χονγκ Σανγκ-σου στη δική του χώρα », υπογράμμισε.

Στη συνέχεια αναφέρθηκε στη συμμετοχή της στην ταινία Μεταναστεύσεις (1989) του Αλεξάνταρ Πέτροβιτς, μια ταινία εντυπωσιακή, με υψηλής ποιότητας παραγωγή και ισχυρό μήνυμα η οποία, όπως ανέφερε, «είχε μια κάπως παράξενη τύχη», λόγω πολλών εμπλοκών στην παραγωγή και στη διανομή της. Σχετικά με παρατήρηση του κοινού αναφορικά με το πόσο εύκολη και φυσική παρουσιάζεται η υποκριτική τέχνη στις ερμηνείες της, ακόμη και σε απαιτητικούς ρόλους όπως η καθηγήτρια φιλοσοφίας στην ταινία Το μέλλον (2016) της Μία Χάνσεν-Λοβ, επισήμανε: «Δεν μου ήταν ποτέ δύσκολο να ενσαρκώσω αυτούς τους χαρακτήρες. Αυτή η συγκεκριμένη ταινία που αναφέρατε ήταν ένα υπέροχο φιλμ γεμάτο ελπίδα. Η πραγματική δυσκολία στις ταινίες είναι να δουλεύεις με κάποιον που δεν καταλαβαίνεις και δεν εμπιστεύεσαι. Αυτή είναι η λέξη-κλειδί στη σχέση ηθοποιού-σκηνοθέτη: η ταινία πρέπει να βασίζεται στην αμοιβαία εμπιστοσύνη», τόνισε.

Σε μία ακόμα ερώτηση του κοινού αναφορικά με την εκπροσώπηση των γυναικών στο σύγχρονο σινεμά, η Ιζαμπέλ Ιπέρ υπογράμμισε: «Βλέπω την κατάσταση όπως την έβλεπα και στην αρχή της καριέρας μου. Ανέκαθεν υπήρξα τυχερή και προνομιούχα. Πάντα αναζητούσα (και έβρισκα) ρόλους στους οποίους οι γυναίκες έχουν την κεντρική θέση, δεν είναι κρυμμένες πίσω από κάποιον άντρα αλλά βρίσκονται στο προσκήνιο. Στις μέρες μας έχουμε ολοένα και περισσότερες γυναίκες σκηνοθέτριες και γενικότερα περισσότερες γυναίκες στη δημιουργία ταινιών. Συγκριτικά με το παρελθόν, έχουμε σίγουρα βελτιωθεί, αλλά μπορούμε και καλύτερα». Απαντώντας σε ερώτηση του κοινού σχετικά με τον σκηνοθέτη με τον οποίο θα ήθελε να έχει συνεργαστεί, ξεχώρισε αμέσως τον Άλφρεντ Χίτσκοκ και συγκεκριμένα την ταινία Δεσμώτης του Ιλίγγου (1958). Σχετικά με πιθανή συνεργασία με Έλληνες ή Ελληνίδες δημιουργούς, και πιο συγκεκριμένα σε θεατρική σκηνή, ανέφερε πως έχει ορισμένες ιδέες αλλά είναι ακόμη νωρίς για να τις μοιραστεί με το κοινό.

Έπειτα, απάντησε σε ερώτηση από το ακροατήριο για τον διεθνή χαρακτήρα της καριέρας της και τις διαφορές που μπορεί να διακρίνει στην πορεία του χρόνου: «Ειλικρινά δεν βλέπω καμία διαφορά. Προσεγγίζω το ξένο με την ίδια περιέργεια που το έκανα και στην αρχή της καριέρας μου. Αυτό που ίσως άλλαξε είναι ο τρόπος που καταναλώνεται πλέον το κινηματογραφικό προϊόν: έχουμε πλέον πολλούς τρόπους να δούμε ταινίες. Ο καλύτερος τρόπος όμως, και ο μόνος που πρέπει να παραμείνει, είναι στη μεγάλη οθόνη. Οποιαδήποτε άλλη εμπειρία είναι υποδεέστερη αλλά και λιγότερο αξιόλογη». Αναφορικά με τους ρόλους που υπήρξαν σημείο καμπής στη σταδιοδρομία της, διευκρίνισε πως οι σημαντικοί ρόλοι είναι εκείνοι που παρέχουν τη μεγαλύτερη έκθεση για έναν ηθοποιό, ξεχωρίζοντας τις ταινίες Η δασκάλα του πιάνου (2001) του Μίχαελ Χάνεκε και Εκείνη (2016) του Πολ Βερχόφεν, οι οποίες φιλοξενούνται αμφότερες στο αφιέρωμα της 66ης διοργάνωσης στη Γαλλίδα σταρ. «Το αστείο σε αυτές τις περιπτώσεις είναι πως, πολλές φορές, ορισμένες ταινίες κάνουν τεράστια επιτυχία ενώ δεν το περιμένεις καθόλου. Αυτό αποτελεί μια ισχυρή ένδειξη πως οι ταινίες ταξιδεύουν στο μυαλό διαφορετικών ανθρώπων με πολλούς διαφορετικούς τρόπους», προσέθεσε.

Όσο για το αν υπάρχει αρκετή κινητοποίηση από την κινηματογραφική κοινότητα σχετικά με τη Γάζα, η Ιζαμπέλ Ιπέρ απάντησε πως «δεν υπάρχει ποτέ αρκετή κινητοποίηση, αλλά πάντα υπάρχει πολλή οδύνη στον κόσμο». Κλείνοντας τη συζήτηση, ο Γιώργος Κρασσακόπουλος ρώτησε την Ιζαμπέλ Ιπέρ αν υπάρχει ακόμη κάτι, ύστερα από μια τόσο εκτυφλωτική πορεία στο σινεμά, που περιμένει με ανυπομονησία. «Δεν υπάρχει κάτι συγκεκριμένο για το οποίο ανυπομονώ. Αναζητώ πάντα το άγνωστο. Η καριέρα μου υπήρξε πράγματι μια βουτιά προς το άγνωστο: είναι ακριβώς αυτό που αναζητώ και, συνήθως, αυτό που βρίσκω», κατέληξε η Ιζαμπέλ Ιπέρ.

Στην εκδήλωση, θα τιμηθούν συνολικά 36 ηθοποιοί, με τη συμμετοχή πολλών εξ αυτών, όπως η Μπέτυ Αρβανίτη, ο Βασίλης Καΐλας, ο Δημήτρης Καλλιβωκάς, ο Γιώργος Κωνσταντίνου, η Χλόη Λιάσκου, η Μπέτυ Λιβανού, ο Σωτήρης Τζεβελέκος, η Αιμιλία Υψηλάντη και η Άννα Φόνσου.

Τη βραδιά θα παρουσιάσουν ο πρόεδρος του ΔΣ του Φεστιβάλ, ηθοποιός Άκης Σακελλαρίου, και ο ηθοποιός Ιεροκλής Μιχαηλίδης, οι οποίοι θα συνομιλήσουν με τους πρωταγωνιστές, φωτίζοντας τόσο τη λαμπρή τους πορεία όσο και τις αθέατες πτυχές της καλλιτεχνικής τους ζωής. Ένα συγκινητικό reunion που αναμένεται να μείνει αξέχαστο.

Παράλληλα, θα προβληθεί μαγνητοσκοπημένο αφιέρωμα, όπου οι σπουδαίοι αυτοί ηθοποιοί θα μοιραστούν με το κοινό ιστορίες και αναμνήσεις. Θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε επίσης στιγμιότυπα από τους: Άγγελο Αντωνόπουλο, Ελένη Ανουσάκη, Νόρα Βαλσάμη, Γιάννη Βογιατζή, Βαγγέλη Βουλγαρίδη, Μάρθα Βούρτση, Μέλπω Ζαρόκωστα, Καίτη Ιμπροχώρη, Μαρία Ιωαννίδου, Τόνια Καζιάνη, Ξένια Καλογεροπούλου, Λάκη Κομνηνό, Μάρω Κοντού, Άννα Κυριακού, Αλεξάνδρα Λαδικού, Πόπη Λάζου, Στέφανο Ληναίο, Χρήστο Νομικό, Γιώργο Πάντζα, Χρήστο Πολίτη, Κώστα Πρέκα, Ελένη Προκοπίου, Έλσα Ρίζου, Τζένη Ρουσσέα, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Νίκο Τσούκα και Έλλη Φωτίου.

Με πληροφορίες από ogdoo.gr

Την προβολή της ταινίας θα ακολουθήσει ανοιχτό πάρτι στο Bord de L’eau στις 20:00. Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη των εταιρειών ΖαγόριGreenCola, DeLonghi, BrilliantTravel, Caravan B&B, NYX Hotel, S Hotel.

Περιγραφή της ταινίας

Σε ένα άχρονο δυστοπικό μέλλον, σε μια πατριαρχική πόλη-κράτος που μαστίζεται από βία και περιβαλλοντική μόλυνση, δυο γυναίκες επαναστατούν και αγωνίζονται για την ελευθερία και την ταυτότητά τους καθώς μετατρέπονται σε σύμβολα αντίστασης και μεταμόρφωσης.

Αναπολογητικά πολιτικό και έμφυλο, κραυγαλέα αταξινόμητο, καταιγιστικό στην ενέργεια και την αισθητική του, το Gorgonà αποτελεί «μια ταινία εκδίκησης εμποτισμένη με υπερφυσικά στοιχεία και φεμινιστική μανία», σύμφωνα με την Εύη Καλογηροπούλου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Πάντοτε με τραβούσαν οι ταινίες πολεμικών τεχνών και τα γουέστερν. Ως γυναίκα όμως, δεν ένιωθα ποτέ να συμπεριλαμβάνομαι στις αφηγήσεις τους και φαντασιωνόμουν ταινίες δράσης που θα ανέτρεπαν τα στερεότυπα του είδους και θα εστίαζαν στη γυναικεία εμπειρία.

Το Gorgonà είναι η εκπλήρωση αυτής της φαντασίωσης, το γράμμα αγάπης μου σε αυτό το είδος σινεμά. Στον πυρήνα του, είναι μια ιστορία χειραφέτησης μέσω της επιθυμίας: η αγάπη μεταξύ δύο γυναικών πυροδοτεί την εσωτερική μεταμόρφωση και προκαλεί έναν κόσμο που έχει φτιαχτεί για να τις καταπιέζει.

Στο Gorgonà, παραλληλίζω την πατριαρχία με την περιβαλλοντική καταστροφή. Το έργο διαδραματίζεται στην Ελευσίνα, μια μολυσμένη βιομηχανική πόλη κοντά στην Αθήνα. Ωστόσο, αυτός ο τόπος φιλοξενούσε κάποτε τα παγανιστικά Ελευσίνια Μυστήρια, που εξυμνούσαν τη γυναικεία δύναμη. Αυτό το παράδοξο ενέπνευσε τον κόσμο του Gorgonà, καθώς και τον μύθο της Μέδουσας, της απόλυτης μορφής της γυναικείας οργής και μεταμόρφωσης.

Η Ελευσίνα ως κινηματογραφικό τοπίο

Η Εύη Καλογηροπούλου βρέθηκε στην Ελευσίνα ως φιλοξενούμενη του διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας ανερχόμενων καλλιτεχνών Initiator το φθινόπωρο του 2018. Στο πρόγραμμα συμμετείχαν έξι εικαστικοί καλλιτέχνες από τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ελλάδα και το Κόσοβο, οι οποίοι έζησαν στην Ελευσίνα για έναν μήνα και πειραματίστηκαν πάνω στην εικαστική εγκατάσταση. Η Εύη Καλογηροπούλου ήρθε σε επαφή με κοινότητες Ελευσινίων κατοίκων και αθλητών, με τους οποίους συνεργάστηκε στη συνέχεια για την ταινία μικρού μήκους Motorway 65, μία συμπαραγωγή με τη 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσας της Ευρώπης. Η ταινίασυμπεριλήφθηκε το 2021 στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών. Εμπνεύστηκε τον τίτλο της από τον αυτοκινητόδρομο – γέφυρα της βιομηχανικής ζώνης της περιοχής Ελευσίνας – Ασπροπύργου και αφηγείται τη σχέση δύο αδελφών που ζουν και αλληλεπιδρούν με τις διαφορετικές πολιτισμικές κοινότητες της περιοχής.

Μετά από αυτή τη βιωματική εμπειρία, η δημιουργός αποφάσισε να γυρίσει την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της με θέμα τη γυναικεία χειραφέτηση στο Θριάσιο Πεδίο.

Βιογραφικό της Εύης Καλογηροπούλου

Η Εύη Καλογηροπούλου είναι σκηνοθέτης και εικαστική καλλιτέχνης. Η δουλειά της ερευνά θεματικές που σχετίζονται με τον αποκλεισμό και τη συμπερίληψη, την πολυπολιτισμική ταυτότητα, τη γυναικεία παρουσία στο πλαίσιο της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και τα μετα-αποκαλυπτικά περιβάλλοντα. Η πρώτη της ταινία μικρού μήκους Motorway 65 έκανε πρεμιέρα στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών το 2021, ενώ η ταινία Στο Θρόνου του Ξέρξη έλαβε το βραβείο CANAL+ στην Εβδομάδα Κριτικής των Καννών του 2022.

Η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία Gorgonà, βραβευμένη στη Cinemart και το Atélier Cinéfondation των Καννών το 2021, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στη Διεθνή Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ της Βενετίας τον Αύγουστο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Εύη Καλογηροπούλου
Σενάριο: Εύη Καλογηροπούλου, Louise Groult
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος Βαλσαμής
GSC Μοντάζ: Γιώργος Ζαφείρης GFE
ProductionDesigner: Σταύρος Λιόκαλος
Κοστούμια: Εβελίνα Δαρζέντα, Άννα Ζώτου
Σχεδιασμός, Εκτέλεση Μακιγιάζ, Προσθετικά: Αλεξάνδρα Μυτά
Μακιγιέζ: Όλγα Πάτσιου
Σχεδιασμός Κομμώσεων: Σωτήρης Πατεράκης, Αργυρώ Καρτσιώτη
MusicSupervisor: Αγγέλα Κόλλια
Πρωτότυπη Μουσική: Ηλίας Καμπάνης, Κάρολος Μπεράχας, Nick Athens
Ηχοληψία: ΞενοφώνταςΚοντόπουλος
Re-recording Mixer: Vincent Verdoux
VFX Supervisor: Matthieu Schmit
Location Manager: Πέτρος Χυτήρης
Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Μπαλιώτης
Οργάνωση Παραγωγής: Άννα Ζωγράφου

Πρωταγωνιστούν: Μελισσάνθη Μάχουτ, Aurora Marion, Χρήστος Λούλης, Κώστας Νικούλι, Σταύρος Σβήγκος, Έρρικα Μπίγιου, Νίκη Βακάλη, Στέλλα Καζάζη, Ξένια Ντάνια, Εριφύλη Κιτζόγλου, Μυρτώ Κοντονή, Nayla Gougni, Ηρακλής Τσουζίνοφ, Βασίλης Μίχας,Τόνια Σωτηροπούλου

Το τραγούδι των τίτλων τέλους ερμηνεύει η Τάμτα.

Παραγωγοί: Αμάντα Λιβανού, Bertrand Gore, Nathalie Mesuret, Alexandre Perrier, François-Pierre Clavel, Φένια Κοσοβίτσα

Μία παραγωγή της Neda Film σε συμπαραγωγή με τη Blue Monday Productions, την KIDAΜ (Γαλλία) και την Blonde (Ελλάδα)

Σε συμπαραγωγή με Onassis Culture, ΕΡΤ, Authorwave, 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας, Region Nouvelle Aquitaine, Département Charente-Maritime

Διεθνείς πωλήσεις: PLAYTIME

Η ανάπτυξη της ταινίας υποστηρίχθηκε από το Onassis Culture, Eurimages, Eurimages, ARTE/Kino και Creative Europe MEDIA

Πληροφορίες

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Δευτέρα 3 Νοεμβρίου, 17:00, Ολύμπιον

Τετάρτη 5 Νοεμβρίου, 13:00 Αίθουσα Τζον Κασσαβέτης, Αποθήκη 1, Λιμάνι

Εισιτήρια εδώ

Η ταινία υιοθετεί μια ευρηματική αφηγηματική δομή: τρεις ερμηνεύτριες υποδύονται την Αλίκη, καθεμία εκφράζοντας μια διαφορετική πτυχή της ταυτότητάς της και του μύθου της. Μέσα από αυτό το παιχνίδι σωμάτων και οπτικών, το «Θηλυκό» αποκαλύπτει τις αντιφάσεις στην καρδιά ενός είδωλου — λαμπερή, αλλά ευάλωτη, απελευθερωμένη αλλά περιορισμένη, αγαπημένη, αλλά βαθιά μόνη.

Τοποθετημένο στο μεταβαλλόμενο τοπίο της μεταπολεμικής Ελλάδας και με ισχυρό αντίκτυπο στο παρόν, το ΘΗΛΥΚΟ είναι ταυτόχρονα μια οικεία ψυχογραφία και μια πολιτισμική ανασκαφή· μια κινηματογραφική μελέτη πάνω στη διασημότητα, το φύλο, και τη διαχρονική ένταση ανάμεσα στο Εγώ και το Πρόσωπείο.

«Δημιούργησα το ΘΗΛΥΚΟ από μια βαθιά επιθυμία να ξανακοιτάξω την Αλίκη Βουγιουκλάκη με νέο βλέμμα — να αφαιρέσω τα στρώματα του μύθου, της νοσταλγίας και της περφόρμανς που για δεκαετίες την έχουν ορίσει», εξηγεί ο Κωνσταντίνος Μενελάου. «Αυτή η ταινία έγινε ο τρόπος μου να την πλησιάσω — να την ξανασυναντήσω όχι ως ένα μακρινό είδωλο, αλλά ως μια ζωντανή παρουσία που εξακολουθεί να έχει κάτι επείγον να μας πει σήμερα. Το «Θηλυκό» δεν είναι ένα νοσταλγικό πορτρέτο· είναι ένας διάλογος μέσα στον χρόνο — μια προσπάθεια να αφουγκραστώ τις σιωπές της Αλίκης, να νιώσω τις αντιφάσεις της και να τη δω όχι ως άθικτο θρύλο, αλλά ως μια γυναίκα που τόλμησε να ζήσει και να εκφράσει την αλήθεια της σε έναν κόσμο που απαιτούσε τελειότητα».

Οι συντελεστές

Βίκυ Παπαδοπούλου

Η Βίκυ Παπαδοπούλου είναι γνωστή για τις δυνατές της ερμηνείες στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση. Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, έχει συμμετάσχει σε πολυβραβευμένες ταινίες όπως το Απ’ το Χώμα Φτιαγμένα του Σύλλα Τζουμέρκα και η Ευτυχία του Άγγελου Φραντζή.

Άλκηστις Πουλοπούλου

Η Άλκηστις Πουλοπούλου είναι διακεκριμένη για τις δυναμικές της ερμηνείες στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση. Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες Still River του Άγγελου Φραντζή και Thread του Αλέξανδρου Βούλγαρη.

Τάνια Κέλλυ

Η Τάνια Κέλλυ είναι τρανς περφόρμερ και ηθοποιός, γνωστή για τις εμφανίσεις της στο εμβληματικό αθηναϊκό νυχτερινό κέντρο «Κούκλες». Ξεχωρίζει για το ταλέντο της στις μιμήσεις και είναι ιδιαίτερα αγαπητή για τις συναρπαστικές ερμηνείες της ως Αλίκη Βουγιουκλάκη.

Κωνσταντίνος Μενελάου – Σκηνοθέτης

Ο Κωνσταντίνος Μενελάου είναι Έλληνας σκηνοθέτης και παραγωγός με έντονο καλλιτεχνικό υπόβαθρο στον πειραματικό κινηματογράφο και ντοκιμαντερ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (MA) στις Καλές Τέχνες από το Central Saint Martins και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες και εταιρίες δημιουργώντας εικαστικά φιλμ, ταινίες μικρού μήκους και fashion projects. Με ιδιαίτερο πάθος για το ντοκιμαντέρ, εξερευνά queer αφηγήσεις και κοινωνικά θέματα μέσα από μια βαθιά προσωπική οπτική. Είναι ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής The Queer Archive Films, που είναι αφιερωμένη στη δημιουργία ταινιών που αναδεικνύουν queer φωνές.

Σχετικά με το THE QUEER ARCHIVE

Η The Queer Archive Films είναι ένα studio κινηματογραφικών παραγωγών που ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 2013 από τον σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Μενελάου και σήμερα εδρεύει στην Αθήνα. Σε στενή συνεργασία με τη The Queer Archive Gallery, το στούντιο επιμελείται επίσης προγράμματα προβολών για διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικά γεγονότα, ενώ απονέμει το The Queer Archive Award for Queer Fashion Films στο ASVOFF στο Παρίσι. Όλες οι ταινίες που παράγονται από το The Queer Archive είναι γραμμένες και σκηνοθετημένες από τον Κωνσταντίνο Μενελάου και τους συνεργάτες του.

Πηγή: News247

Φέτος, η Αγορά διοργανώνει ένα masterclass, ανοιχτό για το κοινό, από τον Σαβέριο Κοστάντσο, σκηνοθέτη και σεναριογράφο της σειράς Η υπέροχη φίλη μου, ενώ παρουσιάζει όπως κάθε χρόνο πρωτοποριακές δράσεις για τους επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας.

Η Αγορά (31 Οκτωβρίου-8 Νοεμβρίου), η οποία πραγματοποιείται με την πολύτιμη υποστήριξη του προγράμματος Creative Europe-MEDIA, προσφέρει μια σειρά από ευκαιρίες για δικτύωση και συμπαραγωγές, σε ολόκληρο το πεδίο της παγκόσμιας κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Οι δραστηριότητες της Αγοράς, που λειτουργεί ως διεθνής συνάντηση και εκδήλωση δικτύωσης για τους επαγγελματίες του κινηματογράφου, θα πραγματοποιηθούν σε υβριδική μορφή -σε φυσικούς χώρους και online- παρουσιάζοντας ένα πλούσιο φάσμα από δραστηριότητες της βιομηχανίας, οι οποίες έχουν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος τις χώρες από την ευρύτερη περιοχή της νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου.

Ο Σωτήρης Κοντιζάς ambassador της Αγοράς

Ο Σωτήρης Κοντιζάς, μάγειρας και ιδιοκτήτης των Tanpopo και Hafu, κριτής για 10η χρονιά στο MasterChef Greece, θα συναντήσει στη Θεσσαλονίκη τους ανερχόμενους δημιουργούς που συμμετέχουν στην Αγορά και θα τους ενθαρρύνει στα πρώτα τους βήματα. Παράλληλα, θα αποτελέσει τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα στους επαγγελματίες, τους καλλιτέχνες και το κοινό.

«Είναι πολύ τιμητική η πρόσκληση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης να είμαι φέτος ambassador της Αγοράς και θα προσπαθήσω να βοηθήσω τους νέους επαγγελματίες όσο καλύτερα μπορώ. Νομίζω οι στιγμές που με έχουν καθορίσει επαγγελματικά είναι τα όχι που είπα και οι φορές που τόλμησα. Η πιο βασική πρώτη ύλη είναι η ΟΜΑΔΑ και να φροντίζεις, σε ό,τι κι αν κάνεις, να βάζεις ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ», σημειώνει ο Σωτήρης Κοντιζάς.

Η Αγορά προσφέρει τον κατάλληλο χώρο δικτύωσης και ανταλλαγής know-how ώστε οι επαγγελματίες να μπορέσουν να βρουν την ομάδα και τον χαρακτήρα τους, αλλά και την πρόσβαση σε χρηματοδοτικά εργαλεία, καθώς και τη δικτύωση και τη δημιουργική συνεργασία σε ολόκληρο το φάσμα της παγκόσμιας κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Συνεργασία με μεγάλους διεθνείς οργανισμούς

Φέτος, η Αγορά του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, συνεργάζεται με τον υψηλού κύρους οργανισμό European Audiovisual Entrepreneurs – EAVE, που εξειδικεύεται στην επαγγελματική κατάρτιση, την ανάπτυξη έργων και τη δικτύωση παραγωγών οπτικοακουστικών μέσων. Στη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιήσουν ένα μοναδικό εργαστήριο που έχει ως στόχο την ενίσχυση της ευρωπαϊκής παραγωγής και συμπαραγωγής. Επίσης, φιλοξενεί τη συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου εν όψει των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου, που θα πραγματοποιηθούν στην Ελλάδα το 2027. Παράλληλα, συνεχίζει τη συνεργασία με το Ινστιτούτο MIDPOINT, έναν διεθνή οργανισμό εκπαίδευσης και δικτύωσης στον οπτικοακουστικό τομέα για ανάπτυξη σεναρίου, το οποίο διοργανώνει για τους παραγωγούς που συμμετέχουν στο πρόγραμμα Feature Launch, ένα εντατικό, εξειδικευμένο εργαστήριο με έμφαση στη βιωσιμότητα και τη στρατηγική των εταιρειών παραγωγής τους.

Crossroads Co-production Forum

Φέτος, το 21ο Crossroads Co-production Forum θα δώσει την ευκαιρία σε 14 σχέδια ταινιών που προέρχονται από 16 χώρες της νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου να αναζητήσουν συμπαραγωγούς και χρηματοδότηση.

Τα σχέδια ταινιών είναι τα εξής: ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΠΟΥ ΤΟ ΛΕΝΕ ΔΙΑ, Σκηνοθεσία: Νίκος Νταγιαντάς, Παραγωγή: Κωνσταντίνος Κουκούλης – ΠLANKTON, Ελλάδα · Η ΠΑΛΙΡΡΟΙΑ ΤΟΥΣ ΑΚΟΥΕΙ ΑΛΛΑ ΑΥΤΟΙ ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΠΙΑ ΦΩΝΗ Σκηνοθεσία: Γιάννης Βεσλεμές, Παραγωγή: Νικόλας Αλαβάνος – FILMIKI, Ελλάδα · ΠΟΙΟΣ ΣΚOΤΩΣΕ ΤΑ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙΑ, Σκηνοθεσία: Στρατής Χατζηελενούδας, Παραγωγή: Σπύρος Σκάνδαλος – Assumed Position Films, Ελλάδα · PIRATELAND Σκηνοθεσία: Σταύρος Πετρόπουλος, Παραγωγή: Λεωνίδας Κωνστανταράκος – Alaska Films, Συμπαραγωγή: Stephane Marschal – Yukunkun Productions, Ελλάδα, Γαλλία · THE DICTATOR’S DREAMS, Σκηνοθεσία: Erenik Beqiri, Παραγωγή: Dritan Huqi – On Film Production, Αλβανία · GIRL OF WIND Σκηνοθεσία: Moufida Fedhila, Παραγωγή: Mehdi Hmili – Dogma Films, Τυνησία · GOODBYE FOR NOW Σκηνοθεσία: Kasım Ördek, Παραγωγή: Fahriye Ismayilova – Parda Film Production, Συμπαραγωγή: Jules Grange – Kidam Production, Τουρκία, Γαλλία · IN GOOD FAITH Σκηνοθεσία: Anna Wowra, Παραγωγή: Tomáš Pertold, Julie Soffer – Perfilm, Συμπαραγωγή: Dagmara Piasecka – Green Rat, Τσεχία, Πολωνία σε συνεργασία με το MIDPOINT Institute· LA FORMA ANIMAL Σκηνοθεσία: Isa Luengo, Sofia Esteve, Παραγωγή: Laura Rubirola – Nocturna Pictures, Carlotta Schiavon, Eva Murgui – Vayolet Films, Ισπανία · THE LEAVES HANG TREMBLING Σκηνοθεσία: Stefan Djordjević, Παραγωγή: Dragana Jovović – Non-Aligned Films, Σερβία · THE LIFE AND TIMES OF ION G. Σκηνοθεσία: Andreea Cristina Bortun, Παραγωγή: Gabi Suciu – Atelier de Film, Ρουμανία σε συνεργασία με το Sofia Meetings · QUIET LAKE Σκηνοθεσία: Tonislav Hristov, Παραγωγή: Kaarle Aho & Kai Nordberg – Making Movies, Συμπαραγωγή: Andrea Stanoeva, Tonislav Hristov – Soul Food, Erika Malmgren, Annika Hellström – Cinenic Film, Φινλανδία, Βουλγαρία, Σουηδία · ROBBING BEIRUT Σκηνοθεσία: Katia Jarjoura, Παραγωγή: Michel Zana – Blue Train Films, Συμπαραγωγή: Elisa Pirir – Staer Film, Jana Wehbe – The Attic, Γαλλία, Νορβηγία, Λίβανος · THE UNMOVING HANDS Σκηνοθεσία: Víctor Diago, Παραγωγή: Andrés Mellinas – Boogaloo, Ισπανία σε συνεργασία με το Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου

Τα βραβεία του Crossroads Co-production Forum που απονέμει η διεθνής κριτική επιτροπή είναι:

• Βραβείο Δύο Τριανταπέντε (2|35) Post-production
• Βραβείο CNC (Centre National du Cinéma et de l’image animée) €8.000 για την ανάπτυξη σεναρίου
  ArteKino International Award €6.000
• Βραβείο Finos Film €3.000 σε ελληνικό πρότζεκτ
• Βραβείο Producer’s Network του Φεστιβάλ των Καννών Διαπίστευση για παραγωγό πρότζεκτ, προκειμένου να συμμετάσχει στο προσεχές Producer’s Network του Marché du Film
  MIDPOINT Consulting Award Διαδικτυακές συμβουλευτικές υπηρεσίες για την ανάπτυξη σεναρίου με μία/έναν από τους ειδικούς του Ινστιτούτου MIDPOINT.

Επίσης, στο πλαίσιο της Αγοράς απονέμονται τα εξής ανεξάρτητα βραβεία:

• Onassis Film Award €10.000 σε ελληνικό πρότζεκτ που συμμετέχει στην Αγορά (είτε στο Crossroads Co-production Forum είτε στο AGORA Works in Progress)
• Greener Screen Consultancy Award · Βραβείο Sofia Meetings του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σόφιας Επιλογή ενός κινηματογραφικού σχεδίου και παρουσίασή του στην προσεχή διοργάνωσή της Αγοράς τον Μάρτιο του 2026
• Βραβείο Γιώργος Καλογερόπουλος του Μεσογειακού Ινστιτούτου Κινηματογράφου Υποτροφία για το πρόγραμμα Script 2 Film Workshops σε ένα κινηματογραφικό σχέδιο
• Βραβείο THESSALONIKI EAVE Marketing Workshop Scholarship 2026 Υποτροφία για συμμετοχή παραγωγού στο EAVE Marketing Workshop με την υποστήριξη του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
  
  Η κριτική επιτροπή του Crossroads Co-production Forum αποτελείται από τους: Frank Hoeve – παραγωγός στην BALDR Film (Ολλανδία), Uljana Kim – παραγωγός στο Studio Uljana Kim (Λιθουανία) και Ανδρέα Ζουπάνο Κρητικό – παραγωγός και CΟΟ της Faliro House (Ελλάδα), καθώς και την Mathilde Hersant, μέλος της κριτικής επιτροπής για το Διεθνές Βραβείο Arte Kino – Επικεφαλής Οικονομικού τμήματος στο ARTE France Cinéma (Γαλλία).

FOCUS Sessions

Τα FOCUS sessions αποτελούν μια νέα πρωτοβουλία της Αγοράς, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο 66ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τέσσερα πρότζεκτ θα φιλοξενηθούν στην Αγορά και θα λάβουν πρακτικές συμβουλές για το πώς μπορούν να έχουν τη βέλτιστη παρουσίαση της ταινίας τους στις διεθνείς αγορές, αναζητώντας παράλληλα πιθανούς συνεργάτες και συμβάλλοντας στην περαιτέρω ανάπτυξη του πρότζεκτ.

Τα πρότζεκτ που θα συμμετάσχουν στα φετινά FOCUS sessions:

ΣΚΙΑ ΣΤΟ ΒΟΥΝΟ Σκηνοθεσία: Νικόλας Δημητρόπουλος, Παραγωγή: Τάσος Κορωνάκης – Laika Productions, Ελλάδα · BOYOS Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσαλαπάτης, Παραγωγή: Αντιγόνη Ρώτα – Squared Square, Ελλάδα · DISQUALIFIÉ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ζούρας, Παραγωγή: Ισαβέλλα Αλωπούδη & Κατερίνα Τζούρου – Neda Film, Ελλάδα · PATRIOT Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Πέννυ Παναγιωτοπούλου – P.P Productions, Ελλάδα

Agora Works in Progress

Το τμήμα Agora Works in Progress της Αγοράς επικεντρώνεται σε 8 ταινίες που βρίσκονται στο στάδιο του post-production, οι οποίες συνδέονται με τις περιοχές της Μεσογείου και της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Οι επιλεγμένες ταινίες θα παρουσιαστούν σε σημαντικούς παράγοντες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, όπως sales agents, διανομείς, παραγωγούς, streaming πλατφόρμες και προγραμματιστές κινηματογραφικών φεστιβάλ. Ο στόχος είναι η παροχή υποστήριξης στα συγκεκριμένα πρότζεκτ προκειμένου να εξασφαλίσουν χρηματοδότηση, να προσελκύσουν sales agents, να πραγματοποιήσουν την πρεμιέρα τους σε φεστιβάλ, αλλά και να εγκαθιδρύσουν κομβικές συνεργασίες.

Οι ταινίες: ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΜΕ ΤΑ ΓΑΛΑΖΙΑ ΜΑΤΙΑ Σκηνοθεσία: Θανάσης Νεοφώτιστος, Παραγωγή: Ιωάννα Μπολομύτη-Argonauts Productions S.A. Συμπαραγωγή: Atalante Productions S.A., YE Films Ltd., Sektor Film, Studio Corvus, Sense Production, Luna Film, Willa, Astrakan Films & Cold Iron Pictures, Ελλάδα, Κύπρος, Βόρεια Μακεδονία, Κροατία, Σερβία, Ρουμανία και Ηνωμένες Πολιτείες · ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΚΛΗΣΗ Σκηνοθεσία: Sherif Francis, Παραγωγή: Διονύσης Σαμιώτης – Tanweer Productions, Συμπαραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος, Ελλάδα · ΤΡΟΠΟΙ ΓΙΑ ΝΑ ΞΕΦΟΡΤΩΘΕΙΣ ΛΙΓΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ Σκηνοθεσία: Χρύσανθος Μαργώνης, Παραγωγή: Ελένη Κοσσυφίδου – Blackbird Productions, Συμπαραγωγή: Μαρίνος Χαραλάμπους – Boycott Films, Ελλάδα, Κύπρος · BLACK MONEY FOR WHITE NIGHTS Σκηνοθεσία: Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Παραγωγή: Kristina Grozeva, Petar Valchanov – Abraxas Film, Συμπαραγωγή: Irini Vougioukalou, Konstantina Stavrianou – Graal Films, Βουλγαρία, Ελλάδα · THE LION AT MY BACK Σκηνοθεσία: Τόνια Μισιαλή, Παραγωγή: Τόνια Μισιαλή – Bark like a cat films, Συμπαραγωγή: Katarzyna Ozga, Nicolas Steil – Iris Productions, Μαρίνος Χαραλάμπους, Vladimir Subotic- Avaton Films, Κύπρος, Λουξεμβούργο, Ελλάδα · PROMISED SPACES Σκηνοθεσία: Ivan Markovic, Παραγωγή: Jasmina Sijercic – Bocalupo Films, Zsofi Lili Kovacs – Fiskultura Films, Jelena Radenkovic – Big Time Production, Daniel Mattes – Anti-Archive, Γαλλία, Γερμανία, Σερβία, Καμπότζη · TONIGHT IS FOREVER Σκηνοθεσία: Fernando Souza, Παραγωγή: Quentin Laurent – Les Films de l’Oeil Sauvage, Συμπαραγωγή: Lucas Senecaut – L’Oeil Vif Films, Mina Moteki – Kowatanda Films, Fernando Souza – Dichosos los Ojos, Γαλλία, Ιαπωνία, Ισπανία · TRIP TO JERUSALEM Σκηνοθεσία: Michel Zarazir, Gaby Zarazir, Παραγωγή: Gaby Zarazir, Michel Zarazir – madame le tapis, Λίβανος

Τα βραβεία του Works in Progress που απονέμει η κριτική επιτροπή είναι:

119 Marvila Studios Award: Υπηρεσίες μίξης ήχου
Βραβείο Authorwave Post-production: Post Production Cinema and Platform Mastering Services
ERT Agora Works in Progress Award: €2.000 σε ελληνική ταινία
Επίσης, απονέμεται το ανεξάρτητο βραβείο:

Onassis Film Award: €10.000 σε ελληνικό πρότζεκτ που συμμετέχει στην Αγορά (είτε στο Crossroads Co-production Forum είτε στο Agora Works in Progress)
Η κριτική επιτροπή του Agora Works in Progress αποτελείται από τους: Δανάη Σπαθάρα – παραγωγός στην Heretic (Ελλάδα), Dorian Magagnin – εκπρόσωπος πωλήσεων στην Cercamon (HAE), Barbara Wurm – Επικεφαλής Berlinale Forum (Γερμανία)

Agora Series

Το Agora Series επιστρέφει παρουσιάζοντας ένα διήμερο πρόγραμμα με masterclasses, συζητήσεις επαγγελματιών, παρουσίαση case study και εκδηλώσεις δικτύωσης που θα φέρουν κοντά δημιουργούς, παραγωγούς, καθώς και φορείς και επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα.

Ειδικά, φέτος, το Agora Series παρουσιάζει το Agora Series Talents, μια νέα πρωτοβουλία που υλοποιείται πιλοτικά και στοχεύει στην υποστήριξη νέων και καταξιωμένων σεναριογράφων σειρών που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα. Στο Agora Series Talents θα συμμετάσχουν φέτος οι Μαργαρίτα Γερογιάννη, Στέλλα Καβαλλιεράτου, Άννα Μαρία Λαγόρτση, Χριστίνα Μητροπούλου, Μάνος Παπαϊωάννου και Κατερίνα Παπαναστασάτου, οι οποίοι θα παρακολουθήσουν μια σειρά από εργαστήρια, masterclass και συναντήσεις 1:1 για την ανάπτυξη των πρότζεκτ τους με tutor την Ολλανδή παραγωγό και δημιουργό Fleur Winters. Τέλος, θα γίνει ειδική παρουσίαση και των έξι ταλέντων στους παρευρισκόμενους επαγγελματίες της Αγοράς.

Ο Σαβέριο Κοστάντσο, σκηνοθέτης και σεναριογράφος της σειράς Η υπέροχη φίλη μου (HBO, Rai), θα μιλήσει για την εμπειρία του στην προσαρμογή του διάσημου μυθιστορήματος της Έλενα Φεράντε στη μικρή οθόνη και θα μοιραστεί στοιχεία από τη δημιουργική διαδικασία του. Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στις 2 Νοεμβρίου, 11.00-12.30, στην αίθουσα Παύλος Ζάννας.

Στο πλαίσιο των Agora Series Talks θα παρουσιαστεί το case study για τη ευρωπαϊκή συμπαραγωγή Η Μεγάλη Χίμαιρα, μια συμπαραγωγή της ΕΡΤ, της Foss Productions, της Beta Films, της MomPracem Film και της Boo Productions, βασισμένη στο κλασικό ελληνικό μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση. Ένα ακόμη σημαντικό σημείο του προγράμματος είναι η συζήτηση για την πνευματική ιδιοκτησία και τον τρόπο που οι ιδέες επηρεάζουν το κοινωνικό αφήγημα.

Το Agora Series θα φιλοξενήσει, επίσης, τα Agora Series Breakfast Meetings και θα εμπλουτιστεί από προβολές σειρών ως μέρος του επίσημου προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας νέες διεθνείς και ελληνικές παραγωγές.

Thessaloniki Locarno Industry Academy

Φέτος, το Thessaloniki Locarno Industry Academy υποδέχεται δέκα νέους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ανάμεσά τους sales agents, διανομείς και επαγγελματίες new media. Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο και το Locarno Pro, η Ακαδημία αποτελεί ένα αναγνωρισμένου κύρους πενθήμερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που λειτουργεί στη νοτιοανατολική Ευρώπη και στη Μεσόγειο για δέκατη συνεχή χρονιά. Οι φετινοί συμμετέχοντες θα λάβουν μέρος σε συζητήσεις, case studies, και συναντήσεις εργασίας με επικεφαλής κορυφαίους επαγγελματίες των κινηματογραφικών αγορών.

Οι επιλεγμένοι επαγγελματίες του Thessaloniki Locarno Industry Academy θα συμμετάσχουν αυτόματα στην πρωτοβουλία Launchpad, αποκτώντας δωρεάν διαπίστευση για τα εξής ευρωπαϊκά κινηματογραφικά φεστιβάλ: Λοκάρνο, Tallinn Black Nights, Ρότερνταμ και Κάρλοβι Βάρι.

Συμμετέχουν: Εύη Γαβριηλίδου (ΕΚΚΟΜΕΔ), Χαράλαμπος Σουραπάς (Filmtrade), Klara Berdais (Restart), Beyza Yaren Büyük (Başka Sinema), Mariana Enriquez Denton Bustinza (SplicD Cinema / Barbican Young Film Programmers), Gaia Fossani (Locarno Pro), Alexandra Gabrizova (Disco Sailing), Leo Hervada Seux (Loco Films), Massimo Iannetti (Tallinn Black Nights Film Festival), Carmina Orozco Lopez (DOK Leipzig Industry).

Agora Short Film Lab

Το Agora Short Film Lab, το οποίο διοργανώνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Ταινιών της Δράμας και το Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Ταινιών του Κλερμόν-Φεράντ, ανακοινώνει τους ανερχόμενους σκηνοθέτες που θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα του 2025. Πρόκειται για ένα τριήμερο εργαστήριο που περιλαμβάνει συζητήσεις με έμπειρους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, το οποίο επικεντρώνεται στην καθοδήγηση των σκηνοθετών μικρού μήκους, καθώς πραγματοποιούν τη μετάβαση προς τη μεγάλου μήκους ταινία.

Στους φετινούς συμμετέχοντες βρίσκουμε ταλαντούχους σκηνοθέτες, των οποίων οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες έχουν κερδίσει αναγνώριση στα Φεστιβάλ Κλερμόν-Φεράντ και Δράμας και του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ελσίνκι μέσω της φετινής συνεργασίας με τη Φινλανδία, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Bridge to the North.

Συμμετέχουν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Κωστής Θεοδοσόπουλος, Βασίλης Παντελίδης, Γιάννης Συμβώνης, Esteban Azuela, Jenny Jokela και το καλλιτεχνικό δίδυμο Zhang & Knight.

AGORA Bridge to the North

Καλωσορίζουμε τη Φινλανδία! Η πιο πρόσφατη δράση της Αγοράς ενώνει τον Νότο με τον Βορρά της Ευρώπης, καλωσορίζοντας κάθε χρόνο μια διαφορετική χώρα από τις περιοχές της Σκανδιναβίας και της Βαλτικής. Η πρωτοβουλία αυτή στοχεύει στην ενίσχυση των συμπαραγωγών, των συνεργειών και των πολιτιστικών ανταλλαγών που εμπλουτίζουν το παγκόσμιο κινηματογραφικό τοπίο. Το πρόγραμμα έχει ήδη υποδεχθεί επιτυχώς την Λιθουανία και τη Σουηδία. Φέτος, αντιπροσωπεία επαγγελματιών από τη Φινλανδία θα συμμετάσχει ενεργά στην Αγορά, διερευνώντας δυνατότητες χρηματοδότησης και χτίζοντας τις βάσεις για νέες δημιουργικές συμπράξεις με επαγγελματίες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στο πλαίσιο της συνεργασίας, έχει επιλεγεί ένα φινλανδικό πρότζεκτ για το Crossroads Co-production Forum και η νικήτρια του Βραβείου Agora στο πρόσφατο εθνικό διαγωνιστικό μικρού μήκους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ελσίνκι θα συμμετάσχει στο Agora Short Film Lab. Η συνέργεια αυτή πραγματοποιείται χάρη στη συνεργασία του Φεστιβάλ με το Ίδρυμα Κινηματογράφου της Φινλανδίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ελσίνκι, το Finnish Film Affair, και την υποστήριξη της Πρεσβείας της Φινλανδίας στην Αθήνα και του Φινλανδικού Ινστιτούτου Αθηνών.

Agora Talks

Το Φεστιβάλ δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον διάλογο και την ανταλλαγή απόψεων, παρουσιάζοντας μια πλούσια σειρά από καίριες συζητήσεις που απευθύνονται σε επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα. Στόχος των Agora Talks είναι να ενημερώσουν για τις νέες τάσεις στο πεδίο της κινηματογραφικής παραγωγής, να προσφέρουν νέες οπτικές και να ανοίξουν δρόμους για μελλοντικές συνεργασίες στον χώρο της κινηματογραφίας και των οπτικοακουστικών τεχνών.

Τα Agora Talks θα φιλοξενηθούν στην Κεντρική αίθουσα εκδηλώσεων του Κέντρου Μουσικής του Δήμου Θεσσαλονίκης και γίνονται σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο της φετινής Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα πραγματοποιηθούν συνολικά εννέα Talks:

ΣΑΒΒΑΤΟ, 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

12.00-13.30 Case study: Η Μεγάλη Χίμαιρα, μια ευρωπαϊκή συμπαραγωγή σειράς στην πράξη

Με αφορμή τη νέα δραματική σειρά Η Μεγάλη Χίμαιρα, συζητάμε για τις προκλήσεις και τις ευκαιρίες της χρηματοδότησης συμπαραγωγών, την ανταλλαγή πόρων και τεχνογνωσίας, καθώς και για τις πολυπλοκότητες των διεθνών συνεργασιών.

Θα μιλήσουν οι:

Pier Giorgio Bellocchio, Παραγωγός- Mompracem

Στέλιος Κοτιώνης, Παραγωγός – Foss Productions

Ferdinand Dohna, Επικεφαλής Περιεχομένου και Συμπαραγωγών – Beta Film

Μαρία Κοζάκου, Γενική Διευθύντρια Προγράμματος – ΕΡΤ

Συντονισμός: Πόλυ Λυκούργου, κριτικός κινηματογράφου – Flix.gr, Nova

ΚΥΡΙΑΚΗ, 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

15.30-16.30 Πνευματική Ιδιοκτησία (IP): Από πού προέρχονται οι ιδέες;

Στη συζήτηση αυτή, εξετάζουμε πώς οι ιδέες γεννιούνται, διαδίδονται και τελικά οδηγούν σε κοινωνικές αλλαγές. Από την παραγωγή της επιτυχημένης σειράς Adolescence έως τον αντίκτυπο της αφήγησης μεταξύ διαφορετικών μέσων, επαγγελματίες από τον χώρο του κινηματογράφου, των βιντεοπαιχνιδιών και των εκδόσεων αναστοχάζονται πώς η πνευματική ιδιοκτησία μπορεί να τροφοδοτήσει τον διάλογο, την πολιτισμική ανταλλαγή και νέους τρόπους σκέψης.

Θα μιλήσουν οι:

Alisha Hasan, Ιδρύτρια & Chief Innovation Officer – Helsinki Film Lab (Gaming and Transmedia Lab)

Niall Shamma, Παραγωγός – Warp Films

Niki Théron, Senior Manager σε διεθνή πρότζεκτ και ταινίες – Frankfurter Buchmesse GmbH

Maria Chiara Ventura, Υπεύθυνη Ανάπτυξης – Our Films

Συντονισμός: Ιωσηφίνα Γριβέα, δημοσιογράφος, 24media.gr

17.00-18.30 Γρήγορη λύση ή μακροπρόθεσμη στρατηγική: Επαναπροσδιορίζοντας τη σχέση μεταξύ κινηματογράφου και τηλεόρασης

Η συζήτηση αυτή έχει ως στόχο να διερευνήσει πώς οι πλατφόρμες streaming και οι τηλεοπτικοί σταθμοί μπορούν να απομακρυνθούν από τα παλαιά επιχειρηματικά μοντέλα και να υιοθετήσουν τον ανεξάρτητο κινηματογράφο και την τηλεόραση ως σημαντικές, μακροπρόθεσμες επενδύσεις προς όφελος όλων.

Σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Ανεξάρτητων Παραγωγών Οπτικοακουστικών Έργων.

ΔΕΥΤΕΡΑ, 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

15:00-16:30 Οι χρηματοδότες ως συνεργάτες

Όταν οι κινηματογραφιστές ξεκινάνε την παραγωγή των ταινιών τους, ένα από τα πιο σημαντικά βήματα της διαδικασίας είναι να βρουν τους κατάλληλους συνεργάτες. Στη συζήτηση αυτή θα ακούσουμε έμπειρους χρηματοδότες που θα μιλήσουν για τις βέλτιστες πρακτικές και την προσέγγισή τους στη συνεργασία με κινηματογραφιστές.

Θα μιλήσουν οι:

Ali Khechen Film Training Senior Manager / Qumra Industry Senior Manager – Doha Film Institute

Anthony Muir Senior Executive – Film i Väst

Denitsa Yordanova Επικεφαλής του UK Global Screen Fund and International Funds – British Film Institute

Συντονισμός: Caroline von Kuhn Executive Director – Oxbelly

Σε συνεργασία με το OXBELLY

17:00-18:30 AGORA Bridge to the North: Ευκαιρίες Συμπαραγωγής με τη Φινλανδία

Το Bridge to the North καλωσορίζει τη Φινλανδία! Η πιο πρόσφατη συνεργασία της Αγοράς, φέρνει σε επαφή τον Νότο και τον Βορρά της Ευρώπης, καλωσορίζοντας κάθε χρόνο μια διαφορετική χώρα από τις περιοχές της Βαλτικής και των σκανδιναβικών χωρών. Αυτή η πρωτοβουλία έχει ως στόχο να προωθήσει τις συμπαραγωγές, τις συνέργειες και τις πολιτιστικές ανταλλαγές που μπορούν να εμπλουτίσουν το παγκόσμιο κινηματογραφικό τοπίο.

Σε συνεργασία με το Finnish Film Foundation, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ελσίνκι, την Πρεσβεία της Φινλανδίας στην Αθήνα και το Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Θα μιλήσουν οι:

Petri Kemppinen Παραγωγός – Good Hand Production

Jaana Puskala Επικεφαλής Διεθνούς Τμήματος – Finnish Film Foundation

Μιχαήλ Τσαγκαράκης Διευθυντής Μονάδας Επενδυτικών Προγραμμάτων – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας

Συντονισμός: Ζωή Κανδύλα Διευθύντρια Παραγωγής και Ανάπτυξης – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας

ΤΡΙΤΗ, 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

15:00-16:30 Εναλλακτική χρηματοδότηση: Πώς να αξιοποιήσετε πλήρως τις δυνατότητες χρηματοδότησης των ανεξάρτητων ταινιών

Σε όλη την Ευρώπη, η αυξανόμενη πίεση στα δημόσια ταμεία ωθεί τους επαγγελματίες του ανεξάρτητου κινηματογράφου να αναζητήσουν εναλλακτικές στρατηγικές χρηματοδότησης που μπορούν να τους βοηθήσουν να επιτύχουν σε ένα ταχέως εξελισσόμενο περιβάλλον. Στη συζήτηση αυτή, θα διερευνήσουμε πώς οι παραγωγοί μπορούν να προσελκύσουν με πειστικό τρόπο επενδυτές και συνεργάτες για να υποστηρίξουν το όραμά τους.

Θα μιλήσει η:

Juliane Schulze Strategic creative economy expert

Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο MIDPOINT

17:00-18:30 Καινοτομία. Συνεργασία. Αλλαγή: Προετοιμάζοντας το μέλλον της κινηματογραφικής βιομηχανίας

Μιλάμε για τον κρίσιμο ρόλο των συνεργασιών με στόχο την ανάπτυξη της κινηματογραφικής παραγωγής εν μέσω της ταχείας τεχνολογικής εξέλιξης. Καθώς τα νέα εργαλεία επαναπροσδιορίζουν τις διαδικασίες παραγωγής, οι συνέργειες, η ομαδική εργασία και ο διεπιστημονικός διάλογος αποκτούν πρωταρχική σημασία.

Θα μιλήσουν οι:

Aleksi Hyvärinen Παραγωγός – The Alchemist

Janine Jackowski Παραγωγός – Komplizen Film GmbH

Συντονισμός: Γιώργος Τσούργιαννης Παραγωγός – Horsefly

Σε συνεργασία με το ACE Producers

ΤΕΤΑΡΤΗ, 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

15:00-16:30 Κάντε το σωστά: Από την ιδέα μέχρι το φεστιβάλ

Οι δημιουργοί επενδύουν σημαντικό κεφάλαιο, χρόνο και προσπάθεια για να κάνουν τις ταινίες τους. Και μετά τι; Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να τις δει το φεστιβαλικό κοινό; Ο κύκλος των φεστιβάλ είναι τεράστιος, περίπλοκος και μπορεί να είναι δαπανηρός. Μια συζήτηση για το ποιες είναι οι καλύτερες επιλογές για τις δημιουργικές ομάδες και την ταινία.

Θα μιλήσουν οι:

Arianne Buhl Film Agent / Festival Strategist – The Right Ones

Tajana Kosor Festivals & Acquisitions – Heretic

Dorota Lech Film Curator -Toronto International Film Festival

Συντονισμός: Pauliina Ståhlberg CEO – Helsinki International Film Festival – Love and Anarchy

17:00-18:30 Εξυπνότερα σετ: Η τεχνολογία στην υπηρεσία μιας πιο πράσινης κινηματογραφικής βιομηχανίας

Συζητάμε για το πώς οι σύγχρονες τεχνολογίες, ιδίως η τεχνητή νοημοσύνη, μπορούν να προωθήσουν την περιβαλλοντική βιωσιμότητα στην παραγωγή ταινιών. Καθώς η βιομηχανία αντιμετωπίζει αυξανόμενες κλιματικές προκλήσεις, η τεχνητή νοημοσύνη προσφέρει καινοτόμες λύσεις για τη μείωση της κατανάλωσης ενέργειας, την ελαχιστοποίηση των αποβλήτων και την ομαλότερη ροή εργασιών.

Θα μιλήσουν οι:

Bassam Alasad Παραγωγός, Διοργάνωση εκδηλώσεων, Climate Storytelling και Σύμβουλος Παραγωγής – Greener Screen

Έμμα Δοξιάδη Sustainability Coordinator – Everybodies

Γιώργος Χατζηβασιλείου PhD Φιλοσοφία της Τεχνητής Νοημοσύνης, Συγγραφέας, Δημοσιογράφος

Συντονισμός: Θοδωρής Γεωργακόπουλος Συγγραφέας, Δημοσιογράφος

Ask me Anything

Τα ραντεβού Ask Me Anything είναι μια υπηρεσία που προσφέρεται στους παρευρισκόμενους δημιουργούς και επαγγελματίες καλεσμένους της Αγοράς, παρέχοντας εξατομικευμένες συνεδρίες συμβουλευτικής, πάνω σε θέματα όπως στρατηγική φεστιβάλ, χρηματοδότηση ταινιών, διανομή, διεθνείς πωλήσεις και μάρκετινγκ, υποστήριξη από το πρόγραμμα MEDIA, επαγγελματική ανάπτυξη, κλιματική αφήγηση και βιωσιμότητα στην κινηματογραφική παραγωγή, διαφορετικότητα και συμπερίληψη, intimacy coordination, ανάπτυξη και σχεδιασμός κοινού και πολλά άλλα. Μεταξύ των εταιρειών που εκπροσωπούνται φέτος, είναι οι EURIMAGES, OXBELLY, EAVE, Film Office Central Macedonia, Frankfurter Buchmesse GmbH, Thessaly Film Office, H.F.A.C.-Creative Greece, Drama International Short Film Festival, European Film Academy, Everybodies, Nordisk Film & TV Fond.

ΜΕΓΑΛΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΑ MASTERCLASSES

Στη Θεσσαλονίκη θα υποδεχτούμε σπουδαίες προσωπικότητες του ελληνικού και παγκόσμιου σινεμά, οι οποίες θα δώσουν συναρπαστικά masterclasses, ανοιχτά για το κοινό:

• Την τολμηρή και πολυβραβευμένη σταρ του παγκόσμιου σινεμά και θεάτρου Ιζαμπέλ Ιπέρ. Το Φεστιβάλ θα πλαισιώσει τη Γαλλίδα σταρ με την προβολή 15 ταινιών από τη λαμπρή καριέρα της.
• Τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο, στον οποίον το Φεστιβάλ διοργανώνει αφιέρωμα και απονέμει τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο.
• Τον διάσημο διευθυντή φωτογραφίας Φρέντρικ Ελμς, σταθερό συνεργάτη του Τζιμ Τζάρμους και του Ντέιβιντ Λιντς.
• Τον επιτυχημένο σεναριογράφο και σκηνοθέτη Σαβέριο Κοστάντσο.
  Τις διακεκριμένες casting directors Λουσίντα Σάισον, Τάνια Γκρούνβαλντ και Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα, τον Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ, επικεφαλής της πλατφόρμας Filmmakers Europe, την καταξιωμένη ενδυματολόγο Κάθριν Τζορτζ, τον σεναριογράφο και λογοτέχνη Νίκο Παναγιωτόπουλο, καθώς και τους stuntmen Σωτήρη Κρανιώτη και Κρις Ραντάνοφ.
• Στη Θεσσαλονίκη, θα υποδεχτούμε επίσης τον αγαπημένο σεφ Σωτήρη Κοντιζά, ο οποίος θα είναι φέτος ambassador της Αγοράς.

ΑΦΙΣΑ ΚΑΙ TRAILER

Τις αφίσες του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης υπογράφει ο αγαπημένος Έλληνας εικαστικός Στέφανος Ρόκος, ο οποίος δημιούργησε δύο πρωτότυπα ζωγραφικά έργα για τη φετινή διοργάνωση. Ταυτόχρονα, τα έργα ενέπνευσαν τα σποτ του 66ου Φεστιβάλ, δύο μικρού μήκους animation ταινίες τις οποίες δημιούργησαν ο Στέφανος Ρόκος μαζί με τον σκηνοθέτη και δημιουργό animation Φωκίωνα Ξένο, σε μουσική του ελληνικής καταγωγής διάσημου Αμερικανού μουσικού Jim Sclavunos, συνεργάτη θρυλικών καλλιτεχνών, όπως οι Νικ Κέιβ, Grinderman, Sonic Youth, Teenage Jesus and the Jerks (με τη Λίντια Λιντς) και The Cramps μεταξύ άλλων, καθώς και μόνιμο μέλος των Bad Seeds από το 1994.

Δείτε τα σποτ του Φεστιβάλ:

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ – ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ

Το Φεστιβάλ θα ανοίξει την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου με την ταινία Father Mother Sister Brother του σπουδαίου Αμερικανού δημιουργού Τζιμ Τζάρμους, η οποία κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο 82ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Η προβολή της ταινίας θα πραγματοποιηθεί παρουσία της Ίντια Μουρ, που συμμετέχει στο πρωταγωνιστικό καστ της ταινίας και είχε βρεθεί το 2019 στη λίστα του περιοδικού TIME με τους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους στον κόσμο.
Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει την Κυριακή 9 Νοεμβρίου με την προβολή της ταινίας KOTA του Γκιόργκι Πάλφι, μια αναπάντεχη ελληνική συμπαραγωγή που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Τορόντο.

ΜΕΓΑΛΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ «PLOT TWIST, BEYOND THE SIXTH SENSE»

Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιεί αφιέρωμα στο Plot Twist, προσεγγίζοντας το πολύτιμο αυτό αφηγηματικό εργαλείο με μια ανατρεπτική ματιά. Στο αφιέρωμα με τίτλο Plot Twist, Beyond the Sixth Sense προσπερνάμε τις προφανείς και διάσημες κινηματογραφικές ανατροπές, προβάλλοντας σπάνιες και λιγότερο προβεβλημένες ταινίες. Την επιλογή των ταινιών ανέλαβε ως guest curator η Μύριαμ Μπεν Σαλά, επιμελήτρια τέχνης και διευθύντρια του The Renaissance Society στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο, η οποία θα επιμεληθεί το περίπτερο της Γαλλίας στην επόμενη Μπιενάλε της Βενετίας, τον Μάιο του 2026. Στο αφιέρωμα θα προβληθούν 14 σπάνιες και λιγότερο προβεβλημένες ταινίες που έχουν γυριστεί από το 1976 έως το 2025, ενώ το αφιέρωμα συνοδεύεται από μια ειδική δίγλωσση έκδοση, με κείμενα και αναλύσεις από θεωρητικούς του σινεμά, κοινωνιολόγους και δημοσιογράφους.

ΕΚΘΕΣΗ

Στο πλαίσιο του αφιερώματος Plot Twist παρουσιάζεται επίσης η έκθεση με τίτλο «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή/Plot Twist (the science fiction change)», η οποία θα παρουσιαστεί έως τις 16 Νοεμβρίου και αποτελεί την επίσημη έναρξη της Μπιενάλε 9. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ενώ θα συνοδευτούν από ένα μεγάλο πάρτι στα περίπτερα 2 & 3 της ΔΕΘ.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΚΑΙ ΧΡΥΣΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΤΣΕΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟ

Το 66ο ΦΚΘ θα απονείμει τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο της προσφοράς του στο σινεμά στον σπουδαίο δημιουργό Γιώργο Τσεμπερόπουλο, έναν από τους πιο αγαπημένους σκηνοθέτες, με ταινίες που έχουν σημειώσει τεράστια επιτυχία στις κινηματογραφικές αίθουσες. Το Φεστιβάλ θα διοργανώσει μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του, στο πλαίσιο του οποίου θα προβληθούν όλες οι μεγάλου μήκους ταινίες του, τέσσερις σπάνιες και άγνωστες στο ευρύ κοινό μικρού μήκους ταινίες του, καθώς και η ταινία Μαύρο + Άσπρο των Θανάση Ρεντζή και Νίκου Ζερβού, με τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Επίσης, θα έχουμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε σε ένα masterclass, στη διάρκεια του οποίου θα μοιραστεί με το κοινό τα μυστικά της τέχνης του. Τέλος, η ειδική έκδοση του Φεστιβάλ Πρώτο Πλάνο θα είναι αφιερωμένη στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο και θα περιλαμβάνει σπάνιο φωτογραφικό υλικό, μια μεγάλη συνέντευξη και πρωτότυπα κείμενα για τον ίδιο και το έργο του.

ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΣΕ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ ΤΗΣ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ ΤΟΥ ’60

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Finos Film, θα τιμήσει φέτος εμβληματικούς ηθοποιούς που πρωταγωνίστησαν σε ορισμένες από τις πιο καθοριστικές στιγμές του ελληνικού σινεμά της δεκαετίας του 1960. Οι σπουδαίοι αυτοί ηθοποιοί θα βραβευτούν για τη συνολική τους προσφορά στον κινηματογράφο και στον ελληνικό πολιτισμό, σε ειδική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 3 Νοεμβρίου στο πλαίσιο της 66ης διοργάνωσης. Ταυτόχρονα, το Φεστιβάλ ετοιμάζει ένα μαγνητοσκοπημένο αφιέρωμα όπου πολλοί από τους αγαπημένους ηθοποιούς θα μοιραστούν με το κοινό αναμνήσεις, ιστορίες και πρόσωπα.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ FRAGILITIES

Ένα βαθιά πολιτικό αφιέρωμα για τους περιορισμούς που οριοθετούν την ευάλωτη ανθρώπινη φύση πραγματοποιεί το 66ο ΦΚΘ. Το αφιέρωμα με τίτλο Fragilities / Ευθραυστότητες εντάσσεται στο πλαίσιο της ανανεωμένης και διευρυμένης ενότητας Survey Expanded του τμήματος Meet the Neighbors+, που περιλαμβάνει ταινίες από την ευρύτερη γειτονιά μας. Στο αφιέρωμα Fragilities θα προβληθούν συνολικά 11 ταινίες, οι οποίες ανατρέπουν τους κανόνες της κυριαρχίας και ανατέμνουν καυτά ζητήματα της εποχής μας, όπως ο πόλεμος, ο εκτοπισμός από την πατρογονική γη, η διαβίωση σε συνθήκες κατοχής, η λογοκρισία και οι παρεμβάσεις απολυταρχικών συστημάτων.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΥΣ ΕΛΕΝ ΚΑΤΕ & ΜΠΡΟΥΝΟ ΦΟΡΖΑΝΙ

Το Φεστιβάλ παρουσιάζει ένα από τα πιο τολμηρά και ιδιαίτερα σκηνοθετικά δίδυμα της Ευρώπης, την Ελέν Κατέ και τον Μπρουνό Φορζανί, μέσα από ένα αφιέρωμα στο πολυσχιδές και αντισυμβατικό έργο τους. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το σύνολο της φιλμογραφίας τους, από τις πρώτες πειραματικές μικρού μήκους μέχρι την πιο πρόσφατη μεγάλου μήκους ταινία τους, και να γνωρίσει από κοντά τους δύο δημιουργούς που θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη.

SPOTLIGHT ΣΤΟΝ ΜΑΡΣΕΛ ΠΑΝΙΟΛ

Μία από τις πιο εξέχουσες και πολυσχιδείς προσωπικότητες του γαλλικού πολιτισμού του 20ού αιώνα συστήνει στο κοινό το spotlight που φιλοξενεί το 66ο ΦΚΘ. Κινηματογραφικός σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και (κατά βάση αυτοβιογραφικός) μυθιστοριογράφος, με εξίσου μεγάλη αναγνώριση και καταξίωση και στους τρεις τομείς της καλλιτεχνικής διαδρομής του, ο Μαρσέλ Πανιόλ υπήρξε η απόλυτη ενσάρκωση της έννοιας του auteur.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Υποδεχόμαστε στο 66ο ΦΚΘ 32 μεγάλου μήκους και 30 μικρού μήκους ελληνικές ταινίες.

• 29 ταινίες σε πρώτη προβολή, στην «Επίσημη πρώτη» και στο «Ξεπερνώντας τα σύνορα».
• Ειδική προβολή από το Φεστιβάλ της πρωτότυπης κινηματογραφικής σκυταλοδρομίας, η οποία αντλεί την έμπνευσή της από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, με τίτλο Ηλέκτρα7. Τη σκηνοθεσία της ανέλαβαν επτά διακεκριμένοι δημιουργοί: Αλέξανδρος Βούλγαρης, Σοφία Εξάρχου, Νεριτάν Ζιντζιρία, Χριστίνα Ιωακειμίδη, Μπάμπης Μακρίδης, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Ελίνα Ψύκου. Η ταινία Ηλέκτρα7 είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, και πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ.
• Τις βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες από το 48ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.
• Οι ελληνικές ταινίες διεκδικούν μια σειρά από ανεξάρτητα βραβεία.

SERIES SPECIAL SCREENINGS

Για άλλη μια χρονιά το Φεστιβάλ φιλοξενεί προβολές σειρών ως μέρος του επίσημου προγράμματος, αναδεικνύοντας νέες διεθνείς και περιφερειακές παραγωγές. Στο φετινό τμήμα Series Special Screenings θα προβληθούν επεισόδια από επτά σειρές, ανάμεσά τους και δύο ελληνικές:

Η σειρά Ριφιφί του Σωτήρη Τσαφούλια, η νέα παραγωγή της COSMOTE TV.
Η σειρά Αύριο του Γιώργου Γκικαπέππα, μια παραγωγή της ΕΡΤ και του ERTFLIX.GR
ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τέσσερα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα, τα οποία συνοδεύονται από σημαντικά χρηματικά βραβεία.

*Συνολικά 12 ταινίες συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διεκδικούν: τον Χρυσό Αλέξανδρο «Θόδωρος Αγγελόπουλος», που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, τον Αργυρό Αλέξανδρο – Βραβείο Σκηνοθεσίας, που υποστηρίζεται με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ από την COSMOTE TELEKOM, Βραβεία Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας, Βραβείο Σεναρίου ή Καλλιτεχνικής Επίτευξης.

*Στο διαγωνιστικό τμήμα Meet the Neighbors+ βλέπουμε 12 ταινίες, στις οποίες περιλαμβάνονται και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο «Μισέλ Δημόπουλος», βραβείο που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, τον Αργυρό Αλέξανδρο – Βραβείο Σκηνοθεσίας, που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, βραβεία Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας και Βραβείο Σεναρίου ή Καλλιτεχνικής Επίτευξης.

*Το διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward αποτελείται από 12 ταινίες, μεταξύ των οποίων και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο, με χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ, και τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ.

*Το Βραβείο Mermaid συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 3.000 ευρώ.

*Το διαγωνιστικό τμήμα Immersive υποδέχεται 8 ταινίες, οι οποίες διεκδικούν τον Χρυσό Αλέξανδρο του τμήματος, ο οποίος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Εκτός συναγωνισμού θα φιλοξενηθεί η εγκατάσταση Drinking Brecht της πολυμεσικής καλλιτέχνιδας Sister Sylvester.

*Ανακαλύπτουμε τον πιο δυναμικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο στους Ανοιχτούς Ορίζοντες.

*Συναντάμε τους αγαπημένους μας δημιουργούς στις Ειδικές Προβολές.

*Το πολυαγαπημένο τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ’Round Midnight ανανεώνεται, αναβαθμίζεται και αποκτά το «μόνιμο» στέκι του, στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη, δίνοντας μεταμεσονύκτια ραντεβού με το κοινό.

*Το 66ο ΦΚΘ αφουγκράζεται τις φωνές των νέων μέσα από το τμήμα NextGen. Στο πλαίσιο του τμήματος παρουσιάζει δωρεάν πρωινές εκπαιδευτικές προβολές για σχολεία στην αίθουσα Σταύρος Τορνές, αλλά και στη Σταυρούπολη και στις Συκιές, σε συνεργασία με τους Δήμους Παύλου Μελά και Νεάπολης-Συκεών αντίστοιχα. Παράλληλα, στο πλαίσιο του Kids / Teens Love Cinema, οι ταινίες του NextGen που θα προβληθούν τα δύο Σαββατοκύριακα του Φεστιβάλ θα έχουν δωρεάν είσοδο για παιδιά και εφήβους κάτω των 18 ετών, ενώ το εισιτήριο για τους ενήλικες θα κοστίζει 3 ευρώ.

*Για μία ακόμα χρονιά, στο πλαίσιο της συμμαχίας κινηματογραφικών φεστιβάλ Smart7, το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει διαγωνιστικό τμήμα όπου επτά ταινίες διεκδικούν το Βραβείο Smart7, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ ΜΕ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥΣ

Το Φεστιβάλ συνεργάζεται φέτος με σημαντικούς οργανισμούς του οπτικοακουστικού τομέα, όπως το European Audiovisual Entrepreneurs – EAVE, που εξειδικεύεται στην επαγγελματική κατάρτιση, την ανάπτυξη έργων και τη δικτύωση παραγωγών οπτικοακουστικών μέσων, το Ινστιτούτο MIDPOINT, τη Διεθνή Ένωση Διευθυντών Casting (ICDA) που φέτος θα απονείμει το υψηλού κύρους Βραβείο Semiramis Καλύτερου Casting, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ. Επίσης, φιλοξενεί τη συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου εν όψει των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου, που θα πραγματοποιηθούν στην Ελλάδα το 2027.

ΑΓΟΡΑ

Ambassador της Αγοράς είναι φέτος ο πολυβραβευμένος σεφ Σωτήρης Κοντιζάς. Η ενότητα Agora Series, το φόρουμ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την παραγωγή σειρών στην Ελλάδα και στην ευρύτερη περιοχή της νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου, επιστρέφει με ένα πλούσιο διήμερο πρόγραμμα. Ειδικά φέτος, το Agora Series παρουσιάζει το Agora Series Talents, μια νέα πρωτοβουλία που υλοποιείται πιλοτικά και στοχεύει στην υποστήριξη νέων και καταξιωμένων σεναριογράφων σειρών που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα.

Οι επαγγελματίες θα έχουν φέτος την ευκαιρία να πάρουν μέρος σε καινοτόμες δράσεις και πρωτοβουλίες με στόχο το μέλλον και τη στήριξη των νέων δημιουργών. Η Αγορά εγκαινιάζει τη νέα πρωτοβουλία FOCUS sessions, στο πλαίσιο της οποίας τέσσερα πρότζεκτ θα φιλοξενηθούν στην Αγορά και θα λάβουν πρακτικές συμβουλές για το πώς μπορούν να έχουν τη βέλτιστη παρουσίαση της ταινίας τους στις διεθνείς αγορές.

Τα πρότζεκτ που συμμετέχουν στην Αγορά διεκδικούν σημαντικά βραβεία, που προσφέρουν είτε χρηματικά έπαθλα είτε υπηρεσίες σε είδος. Η Αγορά πραγματοποιείται με την πολύτιμη υποστήριξη του προγράμματος Creative Europe-MEDIA.

ΤΜΗΜΑ PODCAST

Συνολικά έντεκα ελληνόφωνα και ένα αγγλόφωνο πόντκαστ συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό Podcast του Φεστιβάλ, ενώ άλλα 28 πόντκαστ συμμετέχουν στην Ενότητα Nexus. Τα πόντκαστ του διαγωνιστικού τμήματος διεκδικούν το Βραβείο Καλύτερου Podcast, ύψους 2.000 ευρώ.

ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ

Για τέταρτη χρονιά θα απονεμηθεί το Βραβείο Προσβασιμότητας της Alpha Bank. Το βραβείο, ύψους 3.000 ευρώ, απονέμεται είτε σε μια προσωπικότητα είτε σε μια ταινία που αναδεικνύει ζητήματα ανεμπόδιστης πρόσβασης στις τέχνες. Το κοινό του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει με όρους καθολικής προσβασιμότητας για όλους τους θεατές δύο εμβληματικές ταινίες του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, το Άντε Γεια (1991) και το Υπάρχω (2024), οι οποίες προβάλλονται στο πλαίσιο του μεγάλου αφιερώματος που πραγματοποιεί το Φεστιβάλ στο έργο του σπουδαίου δημιουργού Γιώργου Τσεμπερόπουλου.

ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΙΟ ΒΙΩΣΙΜΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αξιοποιώντας και την εμπειρία του Evia Film Project, έχει διαμορφώσει τη δική του περιβαλλοντική πολιτική και σχέδιο δράσης για όλες τις δραστηριότητες του φορέα, διαθέσιμα στην ιστοσελίδα του (www.filmfestival.gr). Στο πλαίσιο αυτό, αναλαμβάνει συγκεκριμένες πρωτοβουλίες σε κάθε φεστιβαλική διοργάνωση, καλώντας καλεσμένους και κοινό να συμμετάσχουν ενεργά. Ένας από τους βασικούς στόχους για το 66ο ΦΚΘ είναι η δραστική μείωση των πλαστικών μπουκαλιών νερού μίας χρήσης.

ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ

Το Φεστιβάλ παρουσιάζει δύο ειδικές εκδόσεις:

Την ειδική δίγλωσση έκδοση, που συνδέεται με το αφιέρωμα Plot Twist, Beyond the Sixth Sense.
Τον αγαπημένο και πρωτοποριακό Α-Κατάλογο, που επικεντρώνεται στο αφιέρωμα Fragilities και στο σκηνοθετικό δίδυμο των Ελέν Κατέ & Μπρουνό Φορζανί, ενώ περιλαμβάνει και μια μεγάλη συνέντευξη από τον επιμελητή-διευθυντή του Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης, Ντένις Λιμ.

Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του προγράμματος ΕΣΠΑ του ΠΕΠ Κ. Μακεδονίας 2021-2027 και του προγράμματος MEDIA. Πολύτιμη είναι η στήριξη του Υπουργείου Τουρισμού, της ΕΡΤ, επίσημου Χορηγού Επικοινωνίας του Φεστιβάλ, της COSMOTE TELEKOM, Mεγάλου Xορηγού του Φεστιβάλ, της ΔΕΗ, Στρατηγικού Συνεργάτη του Φεστιβάλ, της Alpha Bank Χορηγού Προσβασιμότητας, της Fischer, Χορηγού των Βραβείων Κοινού, της Aegean, Επίσημου Αερομεταφορέα, και της Jameson.

Στη συνέντευξη τύπου της 66ης διοργάνωσης διαβάστηκαν οι παρακάτω στίχοι, σε μνήμη του εμβληματικού και αληθινά αξέχαστου Έλληνα τραγουδοποιού, Διονύση Σαββόπουλου:

Η οθόνη βουλιάζει σαλεύει το πλήθος

Εικόνες ξεχύνονται με μιας

Που πας παλικάρι ωραίο σαν μύθος

Κι ολόισια στο θάνατο κολυμπάς

Και όλες οι αντένες μιας γης χτυπημένης

Μεγάφωνα και ασύρματοι από παντού

Γλυκά σε νανουρίζουν κι εσύ ανεβαίνεις

Ψηλά στους βασιλιάδες τ’ ουρανού

Ποιος στ’ αλήθεια είμαι εγώ και που πάω

Με χίλιες δυο εικόνες στο μυαλό

Προβολείς με στραβώνουν και πάω

Και γονατίζω και το αίμα σου φιλώ

Που πας παλικάρι πομπές ξεκινούνε

Κι οι σκλάβες σου ουρλιάζουν στο βωμό

Ουρλιάζουν τα πλήθη καμπάνες ηχούνε

Κι ο ύμνος σου τραντάζει το ναό

Ποιος στ’ αλήθεια είμαι εγώ και που πάω

Με χίλιες δυο εικόνες στο μυαλό

Οι προβολείς με στραβώνουν και πάω

Και γονατίζω και το αίμα σου φιλώ

Οι δράσεις του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης υλοποιούνται με την υποστήριξη του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0», με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, καθώς και περισσότερες πληροφορίες για τις ταινίες, θα είναι στη διάθεσή σας εδώ. Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τρίτη 28 Οκτωβρίου.

Ο θεσμός, που έχει καθιερωθεί πλέον ως ένα από τα πιο δημοφιλή πολιτιστικά γεγονότα της χρονιάς, επιστρέφει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει τη μαγεία του σινεμά με μειωμένο εισιτήριο.

Οι θεατές μπορούν να επιλέξουν όποια ταινία, αίθουσα και προβολή επιθυμούν, να πάρουν τα ποπ κορν τους και να ζήσουν τη μοναδική εμπειρία της μεγάλης οθόνης, μαζί με χιλιάδες άλλους φίλους του κινηματογράφου.

Φέτος, στη Γιορτή συμμετέχει και το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο ξεκινά την ίδια ημέρα, στις 30 Οκτωβρίου. Εξαίρεση αποτελεί μόνο η τελετή έναρξης, που θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά με προσκλήσεις.

Η εκδήλωση αποτελεί πρωτοβουλία των κινηματογράφων και των διανομέων της χώρας, που ενώνουν δυνάμεις για να φέρουν το κοινό ξανά κοντά στη μεγάλη οθόνη.

Δείτε τις ταινίες που θα προβληθούν εδώ.

Πηγή: Lifo.gr

Η Ιζαμπέλ Ιπέρ έχει προταθεί 16 φορές για το βραβείο Σεζάρ, τη σημαντικότερη διάκριση του γαλλικού κινηματογράφου, αριθμός που αποτελεί ρεκόρ στην ιστορία του θεσμού. Έχει κερδίσει δύο φορές, για την ερμηνεία της στην «Τελετή» (1995) του Κλοντ Σαμπρόλ και στο «Εκείνη» (2016) του Πολ Βερχόβεν. Το «Εκείνη» τής χάρισε επίσης Χρυσή Σφαίρα και υποψηφιότητα για Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Παράλληλα, ανήκει στο κλειστό κλαμπ ηθοποιών που έχουν τιμηθεί και στα τρία μεγάλα φεστιβάλ: στις Κάννες («Βιολέτ Νοζιέρ», 1978 και «Η δασκάλα του πιάνου», 2001), στη Βενετία («Μια υπόθεση γυναικών», 1988 και «Η τελετή», 1995) και στο Βερολίνο («8 γυναίκες», 2002, μαζί με το υπόλοιπο καστ).

Η καριέρα της εκτείνεται και στο θέατρο, όπου έχει συγκεντρώσει εννέα υποψηφιότητες για το βραβείο Μολιέρ και έχει τιμηθεί με το ειδικό βραβείο του θεσμού για τη συνολική της προσφορά.
Η παρουσία της στη Θεσσαλονίκη θεωρείται μία από τις σημαντικότερες διεθνείς προσκλήσεις του Φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια. Με περισσότερες από 120 ταινίες στο ενεργητικό της, η Ιπέρ έχει συνεργαστεί με κορυφαίους δημιουργούς όπως οι Μίχαελ Χάνεκε, Κλοντ Σαμπρόλ, Κλερ Ντενί, Φρανσουά Οζόν, Ζαν-Λικ Γκοντάρ και Πολ Βερχόβεν, διαμορφώνοντας μια πορεία σπάνιας συνέπειας και πολυμορφίας.

Κατά την παραμονή της, το Φεστιβάλ θα οργανώσει ειδική ξενάγηση σε ιστορικά μνημεία και θα τη μυήσει στη γαστρονομική παράδοση της Θεσσαλονίκης, δίνοντας και μια τοπική διάσταση στην επίσκεψή της.

Ακολουθούν οι 15 ταινίες του αφιερώματος.

Ιζαμπέλ Ιπέρ: Οι 15 ταινίες του αφιερώματος

Την Τρίτη 4 Νοεμβρίου, η Ιπέρ θα δώσει ένα ανοιχτό masterclass με τίτλο «Από τη σκηνή στην οθόνη», αφιερωμένο στις διαφορές μεταξύ θεατρικής και κινηματογραφικής ερμηνείας. Τη συζήτηση θα συντονίσει η συγγραφέας Έρση Σωτηροπούλου.

Η διάσημη Γαλλίδα ηθοποιός θα προλογίσει αρκετές από τις ταινίες του αφιερώματος και θα παρουσιάσει την κωμωδία «Copacabana» (2010) του Μαρκ Φιτουσί μαζί με την κόρη της, Λολιτά Σαμά. Επιπλέον, θα παραχωρήσει συνέντευξη Τύπου στους διαπιστευμένους δημοσιογράφους.

«Η πιο πλούσια γυναίκα του κόσμου / The Richest Woman in the World» (2025, Τιερί Κλιφά)
Πολιτικό δράμα εμπνευσμένο από την υπόθεση Μπετανκούρ, με την Ιπέρ στον ρόλο μιας κληρονόμου που μπλέκεται σε σκάνδαλο διαφθοράς. Η Ιπέρ θα προλογίσει την ταινία.

«Η Σιντονί στην Ιαπωνία / Sidonie in Japan» (2023, Ελίζ Ζιράρ)
Μια συγγραφέας ταξιδεύει απρόθυμα στην Ιαπωνία, συναντά το φάντασμα του συζύγου της και βρίσκει έναν νέο έρωτα. Ρομαντικό και μελαγχολικό πορτρέτο επανεκκίνησης.

«Φράνκι / Frankie» (2019, Άιρα Σακς)
Η Ιπέρ υποδύεται διάσημη ηθοποιό που, μαθαίνοντας ότι πεθαίνει, συγκεντρώνει την οικογένεια για τις τελευταίες διακοπές στη Σίντρα. Ένα τρυφερό δράμα για τον χρόνο που τελειώνει.

«Εκείνη / Elle» (2016, Πολ Βερχόβεν)
Αιχμηρό ψυχολογικό θρίλερ: η Μισέλ, θύμα βιασμού, αρνείται να υποταχθεί και αναζητά τον δράστη. Η ταινία χάρισε στην Ιπέρ Χρυσή Σφαίρα και υποψηφιότητα για Όσκαρ. Θα προηγηθεί τιμητική εκδήλωση για την Ιπέρ.

«Η κοιλάδα της αγάπης / Valley of Love» (2015, Γκιγιόμ Νικλού)
Με τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ, ένα road movie για τον θρήνο και τη συμφιλίωση, γυρισμένο στην Κοιλάδα του Θανάτου. Η ταινία βραβεύτηκε για τη φωτογραφία της στα Σεζάρ.

«Ο ήχος της σιωπής / Louder Than Bombs» (2015, Γιοακίμ Τρίερ)
Οικογενειακό δράμα για τη μνήμη και την απώλεια, με την Ιπέρ στον ρόλο διάσημης φωτορεπόρτερ που έχει πεθάνει, αλλά παραμένει παρούσα στις ζωές των δικών της.

«Copacabana» (2010, Μαρκ Φιτουσί)
Παιχνιδιάρικη κωμωδία με την Ιπέρ στον ρόλο της Μπαμπού, που προσπαθεί να επανασυνδεθεί με την κόρη της (Λολιτά Σαμά). Θα παρουσιαστεί από τις δύο ηθοποιούς μαζί.

«Λευκή υπεροχή / White Material» (2009, Κλερ Ντενί)
Στοιχειωτικό δράμα για μια Γαλλίδα ιδιοκτήτρια φυτείας σε αφρικανική χώρα εν μέσω εμφυλίου πολέμου. Από τις πιο ισχυρές αντι-αποικιακές ταινίες του 21ου αιώνα.

«8 γυναίκες / 8 Women» (2002, Φρανσουά Οζόν)
Μουσικό whodunit σε technicolor, με οκτώ μεγάλες σταρ του γαλλικού σινεμά σε μια απολαυστική ίντριγκα. Η Ιπέρ ξεχωρίζει ως θεία Ογκουστίν.

«Η δασκάλα του πιάνου / The Piano Teacher» (2001, Μίχαελ Χάνεκε)
Σκοτεινό και ακατάβλητο ψυχογράφημα για την καταπίεση και την εμμονή. Η ταινία κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο στις Κάννες, με βραβεία ερμηνείας για Ιπέρ και Μπενουά Μαζιμέλ.

«Η τελετή / La Cérémonie» (1995, Κλοντ Σαμπρόλ)
Κοινωνικό θρίλερ εμπνευσμένο από πραγματική υπόθεση· η Ιπέρ βραβεύτηκε με Σεζάρ και το Βραβείο Ερμηνείας στη Βενετία.

«Amateur» (1994, Χαλ Χάρτλεϊ)
Νεο-νουάρ με φιλοσοφική διάθεση, όπου η Ιπέρ ενσαρκώνει μια πρώην καλόγρια που γράφει ερωτική λογοτεχνία και μπλέκεται σε απρόσμενες περιπέτειες.

«Μια υπόθεση γυναικών / Story of Women» (1988, Κλοντ Σαμπρόλ)
Αληθινή ιστορία γυναίκας που έκανε κρυφές αμβλώσεις στη ναζιστική Γαλλία· χάρισε στην Ιπέρ τον Αργυρό Λέοντα στη Βενετία.

«Η πέστροφα / The Trout» (1982, Τζόζεφ Λόουζι)
Πορτρέτο μιας ψυχρής και αινιγματικής γυναίκας που προκαλεί και απορρίπτει τους γύρω της· κομψή σπουδή πάνω στην εξουσία και την επιθυμία.

«Η πύλη της Δύσης / Heaven’s Gate» (1980, Μάικλ Τσιμίνο)
Επικό γουέστερν και αγγλόφωνο ντεμπούτο της Ιπέρ, που αρχικά απέτυχε εμπορικά αλλά σήμερα θεωρείται κλασικό του αμερικανικού σινεμά.

Πηγή: Lifo.gr