Το έργο, που περνά στη φάση χρηματοδότησης, ερευνά τη βιομηχανία της μόδας αξίας 3 τρισεκατομμυρίων δολαρίων, αναλύοντας το περιβαλλοντικό και ανθρώπινο κόστος ενός κλάδου που βασίζεται στην ταχύτητα και την κλίμακα. Παράλληλα, φωτίζει τους σχεδιαστές και τους πρωτοπόρους που επιχειρούν να αλλάξουν το σύστημα εκ των έσω.

Το ντοκιμαντέρ αντλεί υλικό από το ομώνυμο βιβλίο της Τόμας, το οποίο είχε διακριθεί ως το καλύτερο βιβλίο για τη βιωσιμότητα στη μόδα από τον The Independent και χαρακτηρίστηκε από το The New Yorker ως «μια ματιά στο πώς η καταναλωτική συμπεριφορά μπορεί να συμφιλιωθεί με τη βιωσιμότητα».

Πρωταγωνιστές και δημιουργική ομάδα

Το «Fashionopolis» θα περιλαμβάνει συνεντεύξεις με κορυφαίες προσωπικότητες του χώρου, όπως σχεδιαστές, πολιτικούς, ακτιβιστές εργασίας και καινοτόμους που επιδιώκουν συστημικές αλλαγές. Το θέμα είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τη Μπλάνσετ, που συχνά προβάλλει την ανάγκη για βιώσιμες πρακτικές μέσω των δημόσιων εμφανίσεών της.

Ο Χόλζεμερ έχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ για εμβληματικές μορφές της μόδας, του θεάτρου και της φωτογραφίας, όπως τα «Martin Margiela: In His Own Words», «Dries», «Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams» και «Leica – A Century of Vision».

Η Ντάνα Τόμας θεωρείται μία από τις σημαντικότερες δημοσιογράφους μόδας με έμφαση στη βιωσιμότητα. Συνεργάζεται επί χρόνια με τους The New York Times, παρουσιάζει το βραβευμένο podcast «TheGreen Dream» και έχει γράψει σενάρια όπως το «Salvatore: Shoemaker of Dreams», που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2020.

Η Τόμας έχει επίσης συγγράψει το «Deluxe: How Luxury Lost Its Luster», που μεταφέρθηκε στη σειρά ντοκιμαντέρ «Kingdom of Dreams». Όταν κυκλοφόρησε το «Fashionopolis», το Publishers Weekly το χαρακτήρισε ως «λεπτομερώς τεκμηριωμένο» και «ένα κάλεσμα για πιο υπεύθυνες πρακτικές στη μόδα».

Συνεργάτες στην παραγωγή

Στην παραγωγή συμμετέχει επίσης η δημοσιογράφος μόδας Μπρόνγουιν Κόσγκρεϊβ, γνωστή από τη συμπαραγωγή του «The Super Models» (Apple TV) που εξιστορεί τις καριέρες των Ναόμι Κάμπελ, Σίντι Κρόφορντ, Λίντα Εβανγκελίστα και Κρίστι Τέρλινγκτον. Έχει επίσης επιμεληθεί τα ντοκιμαντέρ «Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards» και «Larger Than Life: The Kevyn Aucoin Story».

Η Ντανιέλ Περίσι, με εμπειρία σε διεθνείς παραγωγές όπως τα «Anbessa», «Every Last Child» και «Lights of Rome», αναλαμβάνει χρέη εκτελεστικής παραγωγού.

Όραμα για ένα νέο μέλλον στη μόδα

«Στην καρδιά του ‘Fashionopolis’ βρίσκεται η πίστη ότι η μόδα μπορεί να μεταμορφωθεί σε κάτι πιο υπεύθυνο και όμορφο», δήλωσε ο Χόλζεμερ. «Πάντα με γοήτευε η δημιουργικότητα αυτού του χώρου. Με αυτό το φιλμ θέλω να παρουσιάσω εκείνους που φέρνουν την αλλαγή χωρίς να επιρρίπτω ευθύνες, αλλά εμπνέοντας διάλογο και ελπίδα».

Η Τόμας πρόσθεσε: «Γνωρίζουμε σχεδιαστές, ακτιβιστές και πρωτοπόρους που εργάζονται για να αλλάξουν τη μόδα από μέσα — αποδεικνύοντας πως οι καθημερινές μας επιλογές μπορούν να χτίσουν ένα πιο δίκαιο και όμορφο μέλλον».

Η Dirty Films παράγει έργα για τηλεόραση και κινηματογράφο σε ποικίλα είδη κι έχει στο ενεργητικό της το βραβευμένο podcast «Climate of Change». Μεταξύ άλλων έχει υπογράψει τα «Mrs. America», «Stateless», «Truth», «Carol», «Little Fish», «Apples» και «The Turning».

Αλλά τι κάνει τα Crocs—από το κλασικό, αναγνωρίσιμο clog μέχρι τη συνεχώς διευρυνόμενη συλλογή από παπούτσια, μπότες και σανδάλια—τόσο δημοφιλή; Δεν είναι μόνο θέμα μόδας ή «coolness». Το μυστικό της επιτυχίας τους είναι ο ακαταμάχητος συνδυασμός άνεσης και παιχνιδιάρικου στυλ, που τα έχει μετατρέψει σε βασικό κομμάτι κάθε γκαρνταρόμπας, πέρα από τις τάσεις.

Τι είναι τα Crocs; Ο όρος Crocs αναφέρεται τόσο στην εταιρεία με έδρα το Broomfield, Κολοράντο, που κατασκευάζει ελαφριά παπούτσια από EVA, όσο και στα δεκάδες διαφορετικά σχέδια που παράγει. Για τους περισσότερους όμως, «Crocs» σημαίνει ένα πράγμα: το εμβληματικό Classic Clog.

Το clog που ξεκίνησε τα πάντα διατίθεται σε μεγέθη ενηλίκων (ανδρικά 2 έως 13, γυναικεία 4 έως 12), για παιδιά (11 έως 6) και για νήπια (4 έως 10). Το ελαφρύ clog με τις 13 χαρακτηριστικές τρύπες και τον κινητό ιμάντα πίσω έχει γίνει ολόκληρη κατηγορία παπουτσιού.

Ωστόσο, τα Crocs δεν περιορίζονται μόνο στο κλασικό σχέδιο. Από συνεργασίες με μεγάλους οίκους μόδας μέχρι αφιερώματα σε ταινίες (υπάρχει ακόμα και Shrek Croc clog) και προσαρμοσμένα σχέδια, η εταιρεία προσφέρει επιλογές σχεδόν για κάθε γούστο.

Η ιστορία των Crocs: Από την καινοτομία στην παγκόσμια επιτυχία

Η ιστορία των Crocs ξεκίνησε το 2001, όταν η καναδική εταιρεία Evasol Plastics (σημερινή Foam Creations) δημιούργησε ένα σανδάλι από ελαφρύ αφρώδες υλικό. Η ιδέα ενέπνευσε τρεις φίλους από το Κολοράντο—τον George Boedecker Jr., τον Lyndon Hanson και τον Scott Seamans—με κοινό πάθος για τη ναυτιλία και τις επιχειρήσεις.

Οι τρεις παρουσίασαν το πρώτο πρωτότυπο clog στην έκθεση σκαφών Fort Lauderdale στη Φλόριντα το 2002, στοχεύοντας αρχικά σε ναυτικούς. Όμως η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία: όλα τα 200 ζευγάρια που κατασκεύασαν για την έκθεση εξαντλήθηκαν αμέσως και σύντομα άρχισαν να εμφανίζονται σε μεγαλύτερες εμπορικές εκθέσεις.

Μέχρι το 2004, η εταιρεία είχε εξαγοράσει την Foam Creations, ενώ στις 6 Φεβρουαρίου 2006, εισήχθη στο χρηματιστήριο NASDAQ. Το 2024, τα ετήσια έσοδα της Crocs έφτασαν τα $4,1 δισεκατομμύρια.

Το όνομα Crocs και το μυστικό της άνεσης

Σύμφωνα με την ίδια την εταιρεία, η ονομασία προέρχεται από τον κροκόδειλο («crocodile»), καθώς όπως και το ζώο, τα παπούτσια είναι ιδανικά τόσο στη στεριά όσο και στο νερό.

Η μοναδική άνεση των Crocs οφείλεται στον ανατομικό σχεδιασμό τους και στο ελαφρύ υλικό τους. Το αποκλειστικό αφρώδες υλικό Croslite κατασκευάζεται από EVA (αιθυλενίου-βινυλίου ακετάτη), προσφέροντας μαλακό πάτημα και απορρόφηση κραδασμών σε κάθε βήμα.

Το EVA χρησιμοποιείται εδώ και χρόνια ως ενδιάμεση σόλα στα αθλητικά παπούτσια· η καινοτομία της Crocs ήταν να φτιάξει ένα ολόκληρο παπούτσι από αυτό το υλικό. Έτσι δημιουργείται ένα clog με ανατομικό πάτο για στήριξη της καμάρας και φαρδιά μύτη για άνεση στα δάχτυλα—στοιχεία κρίσιμα για την υγεία των ποδιών.

Το σχέδιο του clog αποτελεί διαχρονική επιλογή άνεσης εδώ και αιώνες. Τα αρχαιότερα δείγματα χρονολογούνται από τις αρχές του 13ου αιώνα ή ακόμα νωρίτερα.

Crocs: Συμβουλές εφαρμογής & καθαρισμού

Τα clogs της Crocs πρέπει να εφαρμόζουν χαλαρά, αφήνοντας αρκετό χώρο στα δάχτυλα για να κινούνται. Ωστόσο, δεν πρέπει να είναι υπερβολικά μεγάλα: ένα σωστό μέγεθος θα εφαρμόζει χαλαρά αλλά δεν θα φεύγει εύκολα κατά το περπάτημα.

Ο καθαρισμός των Crocs είναι απλός: αφαιρέστε τη λάσπη ή τη βρωμιά με βούρτσα και πλύνετε με κρύο νερό και ήπιο σαπούνι. Για επίμονους λεκέδες χρησιμοποιήστε σφουγγάρι. Μοντέλα εξ ολοκλήρου από Croslite ή με fleece μπορούν να μπουν στο πλυντήριο σε απαλό πρόγραμμα. Τα Crocs πρέπει πάντα να στεγνώνουν φυσικά, καθώς η θερμότητα μπορεί να παραμορφώσει ή να συρρικνώσει το υλικό.

Crocs: Ένα φαινόμενο στον δρόμο & στη μόδα

Τα Crocs έχουν γίνει πανταχού παρόντα: παραμένουν αγαπητά στη ναυτιλία αλλά πλέον φοριούνται στον κήπο, στην πισίνα, στα πάρκα αλλά και στους δρόμους των πόλεων. Είναι ιδιαίτερα δημοφιλή σε παιδιά όλων των ηλικιών αλλά και σε ενήλικες επαγγελματίες όπως κηπουρούς, μάγειρες, κολυμβητές αλλά ακόμη και fashionistas.

Celebrities όπως ο Post Malone έχουν συνεργαστεί με την εταιρεία· το ίδιο ισχύει για τους Lil’ Nas X, Justin Bieber και Bad Bunny. Έχουν φορεθεί επίσης από Questlove, Nicki Minaj, Pharrell Williams καθώς και από pop icons όπως οι Christopher Kane & Balenciaga—με τη συνεργασία αυτή να ξεκινά το 2018 κι ως σήμερα να συνεχίζεται δυναμικά με διάσημες όπως Madonna, Teyana Taylor & Offset.

Crocs που αξίζει να δοκιμάσετε

Classic Clog: Το αυθεντικό clog διαθέσιμο σε μεγέθη ενηλίκων (άνδρες 2-13, γυναίκες 4-12), παιδιών (11-6) & νηπίων (4-10).

Crush Clog: Εντυπωσιακή πλατφόρμα δύο ιντσών που ανεβάζει κυριολεκτικά το κλασικό clog σε άλλο επίπεδο στιλ.

Bae Clog: Με πλατφόρμα 2,4 ιντσών κι ανάγλυφα στοιχεία στον ιμάντα & γύρω από τον αστράγαλο/φτέρνα—ιδανικό για όσους λατρεύουν τις εκκεντρικές εμφανίσεις.

Crocs On the Clock Slip Resistant Work: Με ενισχυμένη στήριξη καμάρας, αντιολισθητική σόλα & κλειστή μύτη/πτέρνα—κατάλληλο για νοσηλευτές & επαγγελματίες της εστίασης που χρειάζονται ανθεκτικά παπούτσια εργασίας.

Classic Lined Clog: Με εσωτερική επένδυση γούνας—ιδανικό για κρύες μέρες ή όταν θέλετε επιπλέον ζεστασιά στα πόδια σας.

Crocs Slide: Όλες οι ανέσεις του Croslite σε μια μινιμαλιστική παντόφλα-σαγιονάρα για καθημερινή χρήση.

Brooklyn Buckle: Chunky πλατφόρμα ύψους 1,9 ίντσας & δύο εντυπωσιακά λουριά που προσαρμόζονται για τέλεια εφαρμογή—ιδανικό πάντρεμα στιλ & άνεσης.

Echo Wave: Slip-on εμπνευσμένο από streetwear με κυματιστό ψηφιακό μοτίβο—παραπέμπει στο Hydro Moc της Merrell.

Getaway Shimmer Strappy: Εξαιρετικά ελαφρύ σχέδιο με απαλά λουριά χωρίς ραφές—η αίσθηση του ξυποληματος χωρίς συμβιβασμούς στην άνεση.

Classic Floral Cut-out Clog: Ανανεωμένο clog με διακοσμητικά κοψίματα λουλουδιών στο πάνω μέρος για μια πιο θηλυκή πινελιά.

Τα μέλη της κριτικής επιτροπής για τη φετινή διοργάνωση φωτογραφήθηκαν μαζί: από αριστερά, οι Στέλαν Σκάρσγκορντ, Ντιέγκο Σέσπεντες, Λόρα Βαντέλ, ο πρόεδρος της επιτροπής Παρκ Τσαν-γουκ, η Ντέμι Μουρ, η Κλόε Ζάο, ο Ιζάακ ντε Μπανκολέ, η Ρουθ Νέγκα και ο Πολ Λάβερτι.

Η βραβευμένη σκηνοθέτις Κλόε Ζάο, που είχε διακριθεί στις Κάννες το 2017 με το ‘The Rider’, αποτελεί μέλος της κριτικής επιτροπής το 2026. Την πρώτη βραδιά εμφανίστηκε με ένα ιδιαίτερο διάφανο φόρεμα από βελονάκι και βολάν σε cascade γραμμή, δημιουργία της Gabriela Hearst.

Η ηθοποιός Ρουθ Νέγκα, επίσης μέλος της επιτροπής, επέλεξε για το κόκκινο χαλί ένα σχέδιο του Jonathan Anderson για τον οίκο Dior, διακοσμημένο με δαντέλες και κρόσια.

Εμφανίσεις σταρ στο κόκκινο χαλί

Η Ντέμι Μουρ, που είχε παρουσιάσει την ταινία της ‘La sustancia’ στο ίδιο φεστιβάλ πριν δύο χρόνια, επιστρέφει φέτος ως μέλος της κριτικής επιτροπής. Στην τελετή έναρξης εντυπωσίασε με ένα στράπλες φόρεμα του Jacquemus που αναδείκνυε τη μέση και τους ώμους της.

Η παρουσιάστρια και μοντέλο Χάιντι Κλουμ δεν θα μπορούσε να λείπει από τη φετινή διοργάνωση. Για την πρώτη βραδιά επέλεξε φόρεμα Elie Saab από τη συλλογή Υψηλής Ραπτικής φθινόπωρο-χειμώνας 2025/26, με ντραπέ στράπλες γραμμή και μια μεγάλη διακοσμητική ρόδα.

Ελάιτζα Γουντ και Πίτερ Τζάκσον ήταν από τους πρωταγωνιστές της πρώτης νύχτας. Η επανένωσή τους ως πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης του ‘Άρχοντα των Δαχτυλιδιών’ συγκίνησε, ενώ ο Γουντ παρέδωσε στον Τζάκσον τον τιμητικό Χρυσό Φοίνικα.

Μόδα και λαμπερές παρουσίες στις Κάννες

Η γνωστή socialite Poppy Delevingne επέλεξε vintage μαύρο φόρεμα από τη συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2007 του John Galliano.

Η ηθοποιός της σειράς ‘Emily in Paris’, Philippine Leroy-Beaulieu, έδωσε χρώμα στο κόκκινο χαλί με ένα μωβ φόρεμα με βολάν και ουρά από τη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 2026 του Saint Laurent, συνδυασμένο με κοσμήματα Pomellato.

Το ζευγάρι που απαρτίζουν ο Ισπανός οδηγός αγώνων Carlos Sainz Jr. και το μοντέλο Rebecca Donaldson ξεχώρισε. Εκείνη επέλεξε φόρεμα Giorgio Armani βασισμένο σε πατρόν του οίκου από το 1992.

Nέες πρεμιέρες και εκλεκτοί καλεσμένοι

Η ηθοποιός Anaïs Demoustier, πρωταγωνίστρια της ταινίας που άνοιξε το φεστιβάλ ‘La Vénus Electrique’ του Pierre Salvadori, εμφανίστηκε με λευκό φόρεμα Prada διακοσμημένο με λουλούδια και ουρά, ολοκληρώνοντας το σύνολο με κοσμήματα Pomellato.

Η πάντα κομψή Kelly Rutherford, γνωστή για τις εμφανίσεις της σε διάφορες εκδηλώσεις, επέλεξε επίσης δημιουργία Giorgio Armani για τη βραδιά.

Kριτική επιτροπή & διεθνείς παρουσίες

Ο ηθοποιός Théodore Pellerin, μέλος της επιτροπής Critics’ Week, εμφανίστηκε με σταυρωτό σακάκι Loewe.

Η διάσημη Ινδή ηθοποιός Alia Bhatt, γνωστή από τις παραγωγές του Bollywood, επέλεξε παστέλ ροζ φόρεμα Tamara Ralph για την περίσταση.

Louis Garrel, ένας ακόμη εκλεκτός καλεσμένος, προτίμησε κλασικό μαύρο κοστούμι Dior για την εμφάνισή του στο κόκκινο χαλί.

Με αυτόν τον τρόπο, η Klum έδωσε κυριολεκτική ερμηνεία στη φετινή θεματική «Η Μόδα είναι Τέχνη», περπατώντας ανάμεσα στις αίθουσες και τη θρυλική σκάλα του Met ως μια αυθεντική ιέρεια της Vesta, ρωμαϊκής θεάς του σπιτιού. Ήταν σχεδόν αγνώριστη, με έκφραση παγωμένη στον χρόνο που θύμιζε το αυθεντικό μάρμαρο του έργου του Monti — αν και το κοστούμι της ήταν εξ ολοκλήρου από λάτεξ.

Η Klum φάνηκε σαν να ήρθε κατευθείαν από μία από τις εμβληματικές εμφανίσεις της τη νύχτα του Halloween, όπου έχει μεταμφιεστεί σε φρικιαστική μέδουσα (2025), τον Ε.Τ. τον εξωγήινο (2024), αρσενικό παγόνι (2023) και, ίσως πιο εντυπωσιακά, σε γιγάντιο σκουλήκι το 2022.

Η δημιουργία της μεταμόρφωσης και οι εμπνεύσεις

Για αυτή τη μοναδική εμφάνιση, η Klum συνεργάστηκε ξανά με τον διάσημο Αμερικανό make up artist και ειδικό στις προσθετικές Mike Marino, που την έχει βοηθήσει σε πολλές προηγούμενες μεταμορφώσεις της. Ο Marino είναι επίσης υπεύθυνος για τη μεταμόρφωση του Colin Farrell στον ρόλο του Πιγκουίνου και τη μεταμόρφωση του Sebastian Stan στον χαρακτήρα Edward στην ταινία «A Different Man».

Σύμφωνα με δήλωση εκπροσώπου της Klum, ο σχεδιασμός του Marino χρειάστηκε τέσσερις ώρες και τριάντα λεπτά για να ολοκληρωθεί. Εκτός από το έργο του Monti, αντλήθηκε έμπνευση και από άλλα κλασικά γλυπτά όπως ο «Χριστός με Πέπλο» του Giuseppe Sanmartino (1753). Η στολή ήταν κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου από λάτεξ και εφάρμοζε τέλεια στο πρόσωπό της, ενώ τα χέρια και τα πόδια —ακόμη και τα νύχια— είχαν βαφτεί λευκά σαν αλάβαστρο κάτω από το πέπλο.

«Φαίνομαι σκληρή, αλλά είμαι απαλή», είπε η Klum στις Ashley Graham και Cara Delevingne κατά τη ζωντανή μετάδοση για τη Vogue από το κόκκινο χαλί. Σχετικά με την έμπνευσή της ανέφερε: «Περπατώντας στο Met. Ξεκίνησα από το Met. Περπάτησα στο Met. Ο Raffaele Monti, που έχει δημιουργήσει πολλά αγάλματα του 19ου αιώνα, με εντυπωσίασε και σκέφτηκα: “Ουάου, τι ομορφιά!”».

Το Met Gala υπό την αιγίδα Wintour και Bezos

Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιήθηκε ξανά υπό την προεδρία της πανίσχυρης Anna Wintour, ενώ αυτή τη φορά ξεχώρισε η αμφιλεγόμενη χορηγία των Jeff και Lauren Bezos. Ανάμεσα στους λαμπερούς προσκεκλημένους βρέθηκαν σημαντικά ονόματα της παγκόσμιας κουλτούρας όπως η Beyoncé, ο Bad Bunny και μέλη της οικογένειας Kardashian.

Εκτός από τη μόδα και την τέχνη, συζητήθηκαν έντονα τα 10 εκατομμύρια δολάρια που δώρισαν οι Bezos για τη διοργάνωση, προκαλώντας αντιδράσεις για την επιρροή τους στη βραδιά. Η Beyoncé επέστρεψε μετά από δέκα χρόνια φορώντας δημιουργία Olivier Rousteing με φτερά, διαφάνειες και περίτεχνο headpiece. Ο Bad Bunny εμφανίστηκε εντελώς αγνώριστος, επιλέγοντας να μεταμφιεστεί σε ηλικιωμένο άνδρα — κάτι που είχε κάνει παλιότερα και η Klum σε ένα από τα πιο δημοφιλή Halloween looks της.

Η ιστορία πίσω από το άγαλμα «Βεσταλική Παρθένος»

Το άγαλμα «Βεσταλική Παρθένος με Πέπλο» ήταν παραγγελία του έκτου δούκα του Devonshire και απεικονίζει μια βεσταλική παρθένο γονατιστή με πέπλο στο πρόσωπο που κρατά φλόγα. Εκτέθηκε στη Μεγάλη Έκθεση του 1851 γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία. Σήμερα βρίσκεται στη βρετανική έπαυλη Chatsworth House.

Το σύνολο ολοκληρώθηκε με μπαστούνι, γκρίζα μαλλιά και εντυπωσιακό μακιγιάζ ειδικών εφέ, δίνοντας μια αίσθηση θεατρικότητας και τέχνης που ταιριάζει απόλυτα στον χαρακτήρα της βραδιάς.

Πέρσι, ο Bad Bunny είχε μιλήσει στη Vogue για το πώς αντλεί έμπνευση από το στυλ των θαυμαστών του στις συναυλίες του. Όπως είχε αναφέρει, «Βλέποντας όλη αυτή τη διαφορετικότητα στα show μου, από νέους μέχρι ηλικιωμένους, τόση δημιουργικότητα… Κάποιοι ντύθηκαν ως jíbaros: Ο καθένας ερμήνευσε το ‘Debí Tirar Más Fotos’ και το τι σημαίνει να είσαι Πορτορικανός με τον δικό του τρόπο. Ήταν από τα πράγματα που με εντυπωσίασαν και απόλαυσα περισσότερο.»

Στην ίδια συνέντευξη, ο τραγουδιστής είχε αποκαλύψει ότι θεωρεί τη μητέρα του ως το πιο καλοντυμένο άτομο που γνωρίζει, λέγοντας χαρακτηριστικά: «Θα διαλέξω κάποιον που δεν απέτυχε ποτέ σε όλες τις 31 εμφανίσεις μου στη residency, και το έκανε χωρίς στυλίστα: τη μαμά μου.»

Αυτό το ασυνήθιστο υπόδημα παρουσιάστηκε στο Biarritz, έναν τόπο κομβικής σημασίας για τη Gabrielle Chanel, που εκεί άνοιξε το πρώτο της ατελιέ το 1915. Στην πρώτη σειρά του σόου είδαμε προσωπικότητες όπως τη Nicole Kidman, τη Michaela Coel, τον A$AP Rocky και την Tilda Swinton. Όπως γράφει η fashion editor Danya Issawi στο ‘The Cut’, «Σήμερα το πρωί, στην παραθαλάσσια πόλη Biarritz, ο καλλιτεχνικός διευθυντής παρουσίασε διάφορα ημιτελή σανδάλια (σε χρυσό, ασημί και μαύρο) στην πασαρέλα της συλλογής Chanel Cruise».

Η αίσθηση του «ημιτελούς» επανέρχεται σε πολλά σχόλια στα social media, με πολλούς να αναρωτιούνται ποια είναι η χρηστικότητα ενός σανδαλιού που καλύπτει μόνο τη φτέρνα. Το θέμα αναζωπυρώνει τη διαμάχη γύρω από την τάση no-shoes, που είχε γίνει viral όταν στη σειρά Succession ο tech δισεκατομμυριούχος Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) εμφανίστηκε ξυπόλυτος βγαίνοντας από το ιδιωτικό του τζετ. Ποιος όμως μπορεί να πάει σε επαγγελματικό ραντεβού χωρίς παπούτσια; Προφανώς, μόνο όσοι απολαμβάνουν προνόμια. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2015 της Chanel, η Gisele Bündchen πόζαρε ξυπόλυτη στους δρόμους του Παρισιού.

Ακόμα δεν έχει γίνει γνωστή η τιμή αυτού του επίμαχου υποδήματος, όμως είναι σαφές ότι ο Blazy κατάφερε να προκαλέσει έντονες συζητήσεις τόσο στους χρήστες του διαδικτύου όσο και στα εξειδικευμένα μέσα μόδας. «Βλέπω αυτό που νομίζω ή μήπως πρόκειται απλώς για ένα πολυτελές βραχιόλι ποδιού;» διερωτάται στα social media η fashion editor Brown Fashion Gal.

Έχει ενδιαφέρον πως ο Blazy, που με την περσινή χειμερινή συλλογή του για τη Chanel είχε κάνει τους πάντες να παραληρούν για τα παπούτσια του, τώρα ποντάρει σε ένα σχέδιο που δένει στον αστράγαλο και καλύπτει αποκλειστικά τη φτέρνα. Είναι ξεκάθαρο ότι αυτά τα σανδάλια εκφράζουν ιδανικά τη διττή φύση των looks: μοντέλα φορούν σκουφάκια πισίνας συνδυασμένα με τις κλασικές tweed ζακέτες του οίκου. Επομένως, πρόκειται για beachwear ή για workwear;

Η νέα τάση στις πασαρέλες και η viral επιτυχία

Η διπλή χρήση των αξεσουάρ ενισχύει την ιδέα «από την παραλία στο bar», αλλά σε μία πολύ πιο εκλεπτυσμένη εκδοχή. Το look 34 του show αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα: ένα μαύρο μάξι φόρεμα που θα μπορούσε να φορεθεί σε πάρτι με ψηλοτάκουνα, μεταμορφώνεται πλήρως σε beachwear χάρη σε αυτά τα σανδάλια. Τελικά, η μαγεία της σύγχρονης μόδας είναι ότι πια κανένα ρούχο ή αξεσουάρ δεν περιορίζεται αποκλειστικά σε έναν χώρο.

Θα καταφέρουν τα σανδάλια-φτέρνα να γίνουν τάση ή θα μείνουν απλώς μία πασαρελάτη ανάμνηση; Και κυρίως, θα τα δούμε στο κόκκινο χαλί ή θα περιοριστούν στις παραλίες; Η τολμηρή αυτή επιλογή οδηγεί πολλούς να αναρωτιούνται αν τέτοιου είδους σχέδια δημιουργούνται μόνο για να γίνουν viral και αν οι καταναλωτές είναι διατεθειμένοι να αγοράσουν κάθε τι όταν φέρει επώνυμη υπογραφή.

Είναι φανερό ότι ο Matthieu Blazy έχει κάνει τα παπούτσια σημείο έντονων συζητήσεων και πάθους – και μετά το χθεσινό show, ακόμα και θυμού. Όπως είδαμε και στη χειμερινή συλλογή του οίκου, όπου οι μπαλαρίνες με pony hair δημιούργησαν ουρές αγοραστών (κάτι σύνηθες στα drops αθλητικών παπουτσιών αλλά σπάνιο σε αυτό τον τύπο υποδημάτων), έτσι και τώρα οι προτάσεις του προκαλούν αίσθηση.

Συνοψίζοντας, ο Blazy καταφέρνει να αποτίσει φόρο τιμής στην Coco Chanel, ανανεώνοντας παράλληλα τους κώδικες του οίκου και εξασφαλίζοντας τη viral επιτυχία που σήμερα είναι απαραίτητη για κάθε brand μόδας προκειμένου να παραμείνει στην επικαιρότητα – κάτι ιδιαίτερα δύσκολο στην εποχή της «υγρής» προσοχής. Κι αν αυτό απαιτεί σχεδόν ανύπαρκτα παπούτσια, τότε έτσι θα γίνει.

Σε μια απρόσμενη κίνηση για την προώθηση της επερχόμενης ταινίας The Devil Wears Prada 2, το τεύχος Μαΐου της Vogue παρουσιάζει τη Γουίντουρ στο εξώφυλλο μαζί με τη Μέριλ Στριπ. Η Στριπ ενσαρκώνει τη διάσημη Μιράντα Πρίστλι, αρχισυντάκτρια του φανταστικού περιοδικού Runway, χαρακτήρα που, όπως λέγεται, βασίζεται στη Γουίντουρ. Το εξώφυλλο γράφει χαρακτηριστικά: «Seeing Double. When Miranda met Anna». Αν και η Γουίντουρ έχει κοσμήσει κατά καιρούς άλλα επαγγελματικά έντυπα, όπως το Interview το 1993 και το Ad Week το 2017, αυτή είναι η πρώτη φορά που μία αρχισυντάκτρια γίνεται η ίδια θέμα στο εξώφυλλό της. Σε μια ακόμη ανατροπή, τόσο η Γουίντουρ όσο και η Στριπ φορούν Prada.

Η πρώτη εικόνα αποκαλύφθηκε μέσω του Instagram της Vogue την Τρίτη και μέσα σε δευτερόλεπτα έγινε viral, συγκεντρώνοντας περισσότερα από 1,2 εκατομμύρια likes. Η Τζίτζι Χαντίντ σχολίασε «Maaj», ενώ η ηθοποιός Μίντι Κάλινγκ πρόσθεσε «Just so good». Πάνω από 10.000 ακόμη σχόλια του κοινού κυμαίνονται από «Actually groundbreaking» –αναφορά στην ατάκα της Πρίστλι– έως «Getting this framed».

Πέρα από την προώθηση: Μήνυμα ισχύος

Η εμφάνιση της Γουίντουρ στο περίπτερο δεν περιορίζεται στην προβολή του πολυαναμενόμενου sequel. Αντίθετα, αποτελεί προσωπική στρατηγική κίνηση ισχύος – ένα ηχηρό σήμα για τη νέα εποχή της Άννα Γουίντουρ. Το εξώφυλλο έρχεται μόλις δέκα μήνες μετά την ανακοίνωσή της ότι «αποσύρεται» από τη θέση της αρχισυντάκτριας της Vogue και έξι μήνες αφότου ανέδειξε την Chloe Malle ως υπεύθυνη περιεχομένου. Τι καλύτερος τρόπος να επιβεβαιώσει πως εξακολουθεί να έχει τον έλεγχο του περιοδικού που διευθύνει σχεδόν τέσσερις δεκαετίες;

Όταν η Γουίντουρ ανακοίνωσε ότι εγκαταλείπει τον τίτλο αρχισυντάκτριας, πολλοί θεώρησαν πως κάνει βήμα πίσω. Η εμφάνισή της στο εξώφυλλο υπογραμμίζει πως κάτι τέτοιο δεν ισχύει. Ως chief content officer της Condé Nast και global editorial director της Vogue, διατηρεί την απόλυτη εξουσία, ενώ τα καθημερινά ζητήματα περνούν πλέον στη Malle.

Ο σύμβουλος επικοινωνίας και συγγραφέας Mark Borkowski χαρακτηρίζει την κίνηση αυτή ως «εξαιρετικά έξυπνη». Όπως λέει: «Η Γουίντουρ δεν αφήνει την εξουσία να φύγει από τα χέρια της. Δεν πιστεύει ότι κάθεται απλά σε μια καρέκλα με δύναμη – εκείνη είναι η δύναμη. Δεν είναι προσωπικότητα που θα εξαφανιστεί στο παρασκήνιο».

Το παρασκήνιο του εμβληματικού εξωφύλλου

Ακόμα και ο τρόπος που γεννήθηκε η ιδέα του εξωφύλλου δείχνει τη διαρκή επιρροή της Γουίντουρ. Στο editorial σημείωμα, η Malle περιγράφει πως βρισκόταν στη θέση του συνοδηγού στο προσωπικό αυτοκίνητο της Γουίντουρ –μια σαφή ένδειξη ισχύος– συζητώντας ιδέες για τα επόμενα covers (υπονοώντας ότι οι μεγάλες αποφάσεις εξακολουθούν να περνούν από εκείνη), όταν πρότεινε πρώτη φορά την ιδέα. Η Γουίντουρ αρχικά αρνήθηκε λέγοντας: «Είναι πολύ κολακευτικό, Κλόι, αλλά δεν είναι το στιλ μου». Τελικά χρειάστηκε η παρέμβαση της Στριπ για να αλλάξει γνώμη – με τη Γουίντουρ να τηλεφωνεί απευθείας στη σταρ του Χόλιγουντ.

Όταν κυκλοφόρησε η πρώτη ταινία το 2006, η Γουίντουρ ήταν επιφυλακτική στις αντιδράσεις της – αν και εμφανίστηκε στην πρεμιέρα φορώντας Prada. Το 2024, στην πρεμιέρα του μιούζικαλ στο Λονδίνο, δήλωσε στο BBC πως «το κοινό και οι συνεργάτες μου πρέπει να αποφασίσουν αν υπάρχουν ομοιότητες με τη Μιράντα Πρίστλι».

Πλέον δείχνει πιο πρόθυμη να συμμετάσχει στο παιχνίδι των συσχετισμών, λέγοντας ότι η Πρίστλι είναι «μια καρικατούρα – απολαυστική και διασκεδαστική». Τα βίντεο στα social media από τη φωτογράφιση το αποδεικνύουν: η Στριπ μένει στον ρόλο, ενώ η Γουίντουρ εμφανίζεται χαλαρή και χιουμοριστική – σε πλήρη αντίθεση με την ψυχρή Πρίστλι.

Στην τελετή των Όσκαρ τον Μάρτιο είδαμε πρώτη φορά τη Γουίντουρ να αστειεύεται με τον μύθο γύρω από το όνομά της, αποκαλώντας αστειευόμενη την Αν Χάθαγουεϊ «Έμιλι», παραπέμποντας στον χαρακτήρα που ενσαρκώνει η Έμιλι Μπλαντ στην ταινία. Παράλληλα, το επόμενο βιβλίο για ανάγνωση στη Vogue Book Club είναι το μυθιστόρημα της Lauren Weisberger, που ενέπνευσε την ταινία.

Ο Borkowski θεωρεί πως όλες αυτές οι κινήσεις σηματοδοτούν μια νέα φάση: η Γουίντουρ αποσυνδέεται σταδιακά από το brand Vogue και χτίζει πλέον το προσωπικό brand name «Άννα Γουίντουρ». Όπως λέει: «Κάποτε ήταν γνωστή μόνο για τα χαρακτηριστικά μαλλιά και τα μαύρα γυαλιά. Ήταν αινιγματική φιγούρα. Τώρα πια όλα περιστρέφονται γύρω από τη δική της αφήγηση». Και καταλήγει: «Συμμετέχει ενεργά στην ταινία επειδή βλέπει σε αυτήν μια ευκαιρία να καθιερώσει την Άννα Γουίντουρ ως brand».

Το Σάββατο 21 Μαρτίου, το θρυλικό μοντέλο απεβίωσε στο Λονδίνο, όπως ανακοίνωσε η οικογένειά της. Ήταν 97 ετών και από τον Δεκέμβριο του 2023 κατείχε το ρεκόρ Guinness ως «η μεγαλύτερη σε ηλικία επαγγελματίας γυναίκα μοντέλο στον κόσμο» (τότε ήταν 95 ετών και 158 ημερών).

«Η τελευταία της επαγγελματική εμφάνιση ήταν τον περασμένο Ιούνιο, όταν τίμησε με την παρουσία της το γεύμα της Vogue για την Ημέρα των Κυριών στο Royal Ascot. Τι όμορφος αποχαιρετισμός: μόδα, άνθρωποι και άλογα… οι μεγάλες της αγάπες. Θα συνεχίσει να μας εμπνέει, για πάντα», έγραψαν στον επίσημο λογαριασμό της στο Instagram τα παιδιά της (Mark, Claire και Rose) και τα εγγόνια της (Jack, Alec, Grace και Robin).

Η οικογένεια συμπλήρωσε: «Έφυγε με γαλήνη και αποφασιστικότητα προς το φως, όπως μόνο ένα σπουδαίο μοντέλο που ήταν ήξερε να κάνει, με τον ήλιο ενός όμορφου απογεύματος της εαρινής ισημερίας».

Από το ξεκίνημα στη διεθνή αναγνώριση

Η καριέρα της Daphne Selfe ξεκίνησε το 1949. Όπως θυμόταν, «τότε έπρεπε να κουβαλάς το πορτφόλιο σου για να βρεις δουλειά και να κάνεις μόνη σου το μακιγιάζ, τα μαλλιά αλλά και να έχεις τα δικά σου αξεσουάρ και παπούτσια».

Γεννήθηκε την 1η Ιουλίου 1928 στην περιοχή Edmonton του βόρειου Λονδίνου. Έφηβη στη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στα 21 της ανακαλύφθηκε ενώ εργαζόταν σε πολυκατάστημα και μπήκε στον χώρο της μόδας. Μέσα σε 75 χρόνια καριέρας συνεργάστηκε με φωτογράφους όπως ο Mario Testino, ο Nick Knight και ο David Bailey, αλλά και με μάρκες όπως Topshop, Dolce & Gabbana, Gap, Nivea, Olay και Tata-Naka.

Η ενασχόλησή της δεν περιορίστηκε στο μόντελινγκ. Συμμετείχε σε χορευτικό θίασο που περιόδευσε στη Μαδρίτη —όπου αγαπούσε να επισκέπτεται το Μουσείο Prado και να κάνει βόλτες κοντά στο Βασιλικό Παλάτι— ενώ έλαβε μέρος σε τηλεοπτικές σειρές, κινηματογραφικές ταινίες (όπως τα James Bond Octopussy, 1984, και Panorama for Killing, 1985) και διαφημίσεις (ήταν πρόσωπο των δημητριακών Kellogg’s).

Αγώνας κατά του ηλικιακού αποκλεισμού

Από τα μέσα της δεκαετίας του ’50, μετά τον γάμο της με τον παραγωγό τηλεόρασης και θεάτρου Jim Smith, με τον οποίο απέκτησε τρία παιδιά, επικεντρώθηκε στην οικογένειά της έως την επιστροφή της στα ’80s. Όπως εξηγούσε, η αποχή αυτή οφειλόταν εν μέρει στα πρότυπα ομορφιάς των δεκαετιών ’60-’70 —«πολύ αδύνατα μοντέλα με κοντά μαλλιά», σαν την Twiggy.

Το μεγάλο comeback ήρθε μετά τα 70 της χρόνια. Άρχισε να αποκτά ακόλουθους στα social media και εμφανιζόταν όλο και συχνότερα σε μέσα ενημέρωσης και καμπάνιες διεκδικώντας ότι η ηλικία δεν πρέπει να είναι εμπόδιο για μια μοντέλα — αγωνιζόμενη κατά του ηλικιακού αποκλεισμού.

«Ελπίζω να αποτελώ πηγή έμπνευσης· να δείχνω ότι μπορείς να πετύχεις ό,τι βάλεις στόχο με αυτοπεποίθηση και εργασιακή ηθική», είχε δηλώσει στη S Moda. «Θυμάμαι ότι η σοφία που φέρνει η ηλικία είναι χρήσιμη. Δεν κρύβω τις ρυτίδες μου. Είναι η ιστορία μου — δεν θέλω να βάλω δηλητήριο στο πρόσωπό μου».

Πόζαρε περήφανα με τις ρυτίδες της σε εξώφυλλο του περιοδικού το 2014, φωτογραφημένη από τον Pablo Zamora. Εκεί χαρακτήρισε το botox ως «καθαρό δηλητήριο» κι επισήμανε πως ποτέ δεν σκέφτηκε να αλλάξει τα χαρακτηριστικά της: «Η εμφάνισή μου είναι αυτό που κάνει τις φωτογραφίες να λειτουργούν. Παλαιότερα έβαφα τα μαλλιά μου αλλά σταμάτησα γιατί ήταν ακριβό και κουραστικό».

Διακρίσεις & παρακαταθήκη στη μόδα

Η πορεία της οδήγησε στη βράβευσή της το 2019 με το Μετάλλιο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τη βασίλισσα Ισαβέλλα Β’, για τη συμβολή της στη μόδα και την προώθηση ευκαιριών για μεγαλύτερες γυναίκες στον κλάδο.

Η τελευταία ανάρτηση στο Instagram έγινε πριν ένα χρόνο για την Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας: «Χαρούμενη Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας! Ας γιορτάσουμε όλα όσα έχουν καταφέρει οι γυναίκες —και θα καταφέρουν». Στην ανάρτηση φαινόταν κοντινό πορτρέτο της δημοσιευμένο το 2024, όταν στα 95 πλέον χρόνια φωτογραφήθηκε για θέμα ομορφιάς στην εφημερίδα The Guardian.

«Η καριέρα μου πραγματικά απογειώθηκε στα 70», τόνισε τότε στην συνέντευξη. «Σε μια ηλικία που οι περισσότερες γυναίκες γίνονται αόρατες, ξαφνικά άρχισα να λαμβάνω μεγάλη προσοχή — ίσως γι’ αυτό δεν είχα ποτέ πρόβλημα με τη διαδικασία του γήρατος».

Το 2026, η τάση αυτή επιβεβαιώνεται: η γιορτή παίρνει ολοένα και πιο αισθητική, βιωματική και συλλεκτική διάσταση, όπου η σοκολάτα συναντά το design και η γαστρονομία αναδεικνύεται σε τέχνη.

Dior: Ένα αυγό σοκολάτας υψηλής ραπτικής

Ανάμεσα στις πιο εκλεπτυσμένες προτάσεις της σεζόν ξεχωρίζει η αποκλειστική δημιουργία που ανέπτυξε για τη Maison Dior ο βραβευμένος με αστέρι Michelin σεφ Yannick Alléno. Εμπνευσμένο από τη θρυλική διεύθυνση 30 Montaigne, το σοκολατένιο αυγό αποκτά πραγματικά couture αισθητική, με σκαλιστές πτυχώσεις, λεπτεπίλεπτες κορδέλες και ένα κεντρικό μετάλλιο με το λογότυπο του οίκου.

Στο εσωτερικό του αποκαλύπτονται μικρές σοκολατένιες λιχουδιές, κάποιες με το μονοogramma CD, προσφέροντας μια εμπειρία που ενώνει γεύση, κομψότητα και αφήγηση. Το συγκεκριμένο κομμάτι δείχνει πώς η σύγχρονη πολυτέλεια μετατρέπει εφήμερες στιγμές σε αξέχαστα και περιζήτητα αντικείμενα.

Luxury brands μεταμορφώνουν το Πάσχα

Louis Vuitton: Η σοκολάτα ως αντικείμενο πόθου

Η Louis Vuitton εντυπωσιάζει ξανά επανερμηνεύοντας τα εμβληματικά της σύμβολα μέσα από δημιουργική ζαχαροπλαστική. Σε συνεργασία με τον βραβευμένο σεφ Maxime Frédéric, ο οίκος παρουσιάζει μια συλλογή σοκολάτας που αναπαριστά στοιχεία όπως τσάντες και μπαούλα σε βρώσιμη μορφή.

Το αποτέλεσμα είναι ταυτόχρονα παιχνιδιάρικο και εκλεπτυσμένο, ενισχύοντας τη σύνδεση μεταξύ πολυτέλειας και συναισθήματος. Αυτά τα γαστρονομικά αντικείμενα, διαθέσιμα σε περιορισμένη έκδοση, ξεχωρίζουν ως εξαιρετικά δώρα και συλλεκτικά κομμάτια για αληθινούς connoisseurs.

Gucci Osteria: Η άνοιξη ως γευστική εμπειρία

Η Gucci Osteria γιορτάζει το Πάσχα με μια εποχική συλλογή που δίνει έμφαση στη γαστρονομική δημιουργικότητα και τη σύγχρονη αισθητική. Τα επιδόρπια παίρνουν ανοιξιάτικα χρώματα και γλυπτικές φόρμες, αντανακλώντας το καλλιτεχνικό όραμα του ιταλικού οίκου.

Περισσότερο από απλά γλυκίσματα, αυτές οι δημιουργίες εκφράζουν τη φιλοσοφία της μάρκας: να μετατρέψει την εμπειρία της γεύσης σε πολιτιστικό και αισθητηριακό γεγονός όπου κάθε λεπτομέρεια συμβάλλει στη σύγχρονη αφήγηση της πολυτέλειας.

Η παράδοση συναντά τον σύγχρονο σχεδιασμό

Marchesi 1824 by Prada: Ιταλική παράδοση με σχεδιαστική υπογραφή

Το ιστορικό ζαχαροπλαστείο Marchesi 1824, μέρος του σύμπαντος της Prada, παρουσιάζει μια πασχαλινή συλλογή που συνδυάζει την ιταλική παράδοση με εκλεπτυσμένη αισθητική. Τα αυγά και τα γλυκά προσφέρονται σε κομψές συσκευασίες με οπτικό ύφος που αντικατοπτρίζει τον μινιμαλισμό του brand.

Εδώ, η πολυτέλεια εκφράζεται μέσα από την κληρονομιά, την ποιότητα των υλικών και τη φροντίδα στη λεπτομέρεια, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Harrods: Η επιμέλεια της gourmet απόλαυσης

Στο Λονδίνο, το εμβληματικό Harrods καθιερώνεται ξανά ως must προορισμός για λάτρεις της premium σοκολάτας. Η πασχαλινή του επιλογή συγκεντρώνει κορυφαίους chocolatières και παρουσιάζει αποκλειστικές προτάσεις ιδανικές για δώρο ή για να απολαύσει κανείς τη χαρά της γεύσης.

Η εμπειρία αγορών, με θεατρικότητα και άψογη εξυπηρέτηση, ενισχύει τη θέση του πολυκαταστήματος ως «ναού» της γαστρονομικής πολυτέλειας.

Πολυτέλεια & συναίσθημα στο επίκεντρο

Πολύ πέρα από οικογενειακές ή θρησκευτικές παραδόσεις, το Πάσχα εξελίσσεται σε στρατηγική στιγμή για τα premium brands να αναδείξουν το δημιουργικό τους DNA. Με επανερμηνεία των παραδόσεων μέσω φαντασίας και εκλέπτυνσης, οι maisons μετατρέπουν τη σοκολάτα σε αντικείμενο πόθου και τον εορτασμό σε αισθητική-αισθητηριακή εμπειρία.

Ανάμεσα σε design, γαστρονομία κι αποκλειστικότητα, οι φετινές προτάσεις αποκαλύπτουν μια σαφή τάση: η σύγχρονη πολυτέλεια τρέφεται από συναισθήματα, κοινές στιγμές κι αντικείμενα που μένουν αξέχαστα πολύ μετά την απόλαυσή τους.

Ο μόλις 10χρονος σχεδιαστής έγινε ο νεότερος άνθρωπος που παρουσίασε ποτέ συλλογή στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, παρουσιάζοντας τη γυναικεία ready-to-wear συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 2026–2027 νωρίτερα αυτόν τον μήνα.

Το σόου του Max πραγματοποιήθηκε στις 3 Μαρτίου στο εντυπωσιακό Palais Garnier στο Παρίσι, λίγες μέρες μετά τα δέκατα γενέθλιά του. Σύμφωνα με πολλά μέσα, όπως το CBS LA και το Vogue France, πρόκειται για τον νεότερο σχεδιαστή που έχει παρουσιάσει συλλογή στην περίφημη Εβδομάδα Μόδας της γαλλικής πρωτεύουσας. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό επίτευγμα για κάποιον που πηγαίνει ακόμα δημοτικό.

Ο Max, μαθητής της τετάρτης τάξης, ξεκίνησε να ράβει και να σχεδιάζει μόλις στα τέσσερά του χρόνια και έχει ήδη χτίσει τη φήμη ενός παιδιού-θαύματος στη δημιουργία φορεμάτων. Ο λογαριασμός του στο Instagram, ‘couture.to.the.max’, μιλάει από μόνος του.

Η επίδειξή του στο Παρίσι περιλάμβανε μια βιώσιμη συλλογή με 15 εμφανίσεις εμπνευσμένες από τα λουλούδια, σύμφωνα με το People. Ο ίδιος δήλωσε ότι περίπου το 90% των κομματιών δημιουργήθηκαν από βιώσιμα υλικά, όπως deadstock υφάσματα, πλεονάζοντα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, ανακυκλωμένες τσάντες και βιοδιασπώμενα υλικά.

Στη συλλογή υπήρχαν επίσης πρωτότυπες επαναχρησιμοποιήσεις ασυνήθιστων υλικών, όπως ένα φόρεμα με κορσέ φτιαγμένο από γαλλικό στρατιωτικό αλεξίπτωτο και ένα vintage σάρι που ο Max ανασχεδίασε.

«Είμαι χαρούμενος που μπόρεσα να δείξω στον κόσμο τα σχέδιά μου», δήλωσε ο ίδιος, εκφράζοντας την ελπίδα ότι το έργο του θα ενθαρρύνει τον κόσμο να σκεφτεί ξανά τη γρήγορη μόδα. «Ίσως βοηθήσει τους ανθρώπους να σκεφτούν την επαναχρησιμοποίηση και να μην αγοράζουν τόσα πολλά ρούχα fast fashion».

Ο Max έκανε το ντεμπούτο του στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης το 2024, όταν ήταν μόλις οκτώ ετών. Επιπλέον, κατέχει Παγκόσμιο Ρεκόρ Guinness, καθώς στις 18 Νοεμβρίου 2023 έγινε ο νεότερος που σχεδίασε σόου πασαρέλας σε ηλικία επτά ετών.

Έμπνευση και οικογενειακή στήριξη

Σε συνέντευξή του το 2023, είχε αστειευτεί λέγοντας στο People πως πιστεύει ότι ίσως ήταν ο Guccio Gucci, ο ιδρυτής του οίκου Gucci, σε προηγούμενη ζωή. «Στην πραγματικότητα ήμουν», είχε πει τότε χαμογελώντας.

Μέχρι τότε, ο Max είχε ήδη δημιουργήσει πάνω από εκατό σχέδια, είχε πουλήσει κομμάτια σε διεθνές επίπεδο, διοργανώσει δικές του επιδείξεις μόδας και ακόμα είχε σχεδιάσει ειδικό κομμάτι για τη διάσημη ηθοποιό Sharon Stone.

Η μητέρα του, Sherri Madison, έχει δηλώσει πως η αφοσίωση του γιου της στη μόδα φάνηκε από πολύ νωρίς. «Είναι τόσο αφοσιωμένος και διασκεδάζει πραγματικά. Το στούντιό του είναι το χαρούμενο μέρος του», ανέφερε, θυμούμενη πως αρχικά η οικογένεια πίστευε πως το ενδιαφέρον αυτό θα ήταν μια παροδική φάση.

«Για τον πρώτο χρόνο ή δύο λέγαμε: ‘Αύριο θα θέλει να γίνει μάγειρας’. Όμως απλώς κόλλησε με τη μόδα». Για τη Madison, οι επιτυχίες του γιου της στην πασαρέλα είναι μόνο ένα μέρος της ιστορίας.

«Έχει χρυσή καρδιά», λέει χαρακτηριστικά. «Όλα όσα κάνει έχουν σκοπό να κάνουν τους ανθρώπους χαρούμενους. Ο στόχος του με αυτά τα φορέματα είναι να κάνει τους ανθρώπους να νιώθουν όμορφα — το λέει συνεχώς».