Η πρωτοβουλία, που παραπέμπει σε αντίστοιχες δράσεις σε σταθμούς του μετρό στο Παρίσι και το Λονδίνο, φέρνει μια ξεχωριστή μουσική ατμόσφαιρα στο κέντρο της Αθήνας, με στόχο να κάνει πιο ευχάριστη την εμπειρία των επιβατών.

Το πιάνο βρίσκεται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο του σταθμού και είναι ελεύθερα διαθέσιμο για το κοινό.

Από τις 25 έως τις 30 Μαΐου, περισσότερα από 140 μικρά βιβλιοπωλεία ανοίγουν τις πόρτες τους και συμμετέχουν στην «Εβδομάδα Μικρών Βιβλιοπωλείων», έναν θεσμό που φτάνει φέτος στην πέμπτη του διοργάνωση. Στόχος της πρωτοβουλίας είναι να αναδείξει τον ρόλο των ανεξάρτητων βιβλιοπωλείων ως ενεργών κυττάρων της τοπικής ζωής και της πολιτιστικής δημιουργίας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παρουσιάσεις βιβλίων, αφηγήσεις, εργαστήρια, δράσεις για παιδιά και συζητήσεις με συγγραφείς και δημιουργούς, διαμορφώνοντας ένα πολυσυλλεκτικό σύνολο εκδηλώσεων που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Με τη φετινή θεματική «Bookstores in Action – Ενεργά Βιβλιοπωλεία», η διοργάνωση εστιάζει στον κοινωνικό ρόλο των μικρών βιβλιοπωλείων ως χώρων συμμετοχής, διαλόγου και συλλογικής εμπειρίας. Πέρα από τις λογοτεχνικές παρουσιάσεις, πολλά βιβλιοπωλεία οργανώνουν παράλληλες δράσεις, όπως συζητήσεις για κοινωνικά ζητήματα, πρωτοβουλίες αλληλεγγύης, συλλογές βιβλίων και δράσεις ευαισθητοποίησης.

Σε μια εποχή όπου η ανάγκη για ουσιαστική επαφή και κοινότητα γίνεται ολοένα και πιο έντονη, τα μικρά βιβλιοπωλεία λειτουργούν ως σημεία συνάντησης ανθρώπων και ιδεών. Εκεί όπου οι ιστορίες ταξιδεύουν από αναγνώστη σε αναγνώστη και η ανάγνωση μετατρέπεται σε κοινή εμπειρία.

Το αναλυτικό πρόγραμμα και τα συμμετέχοντα βιβλιοπωλεία είναι διαθέσιμα στην επίσημη ιστοσελίδα της διοργάνωσης.

Πληροφορίες

Εβδομάδα Μικρών Βιβλιοπωλείων 2026
25–30 Μαΐου 2026

Συμμετέχουν περισσότερα από 140 μικρά βιβλιοπωλεία σε Ελλάδα και Κύπρο
Θεματική: Bookstores in Action – Ενεργά Βιβλιοπωλεία

Τα εικαστικά της διοργάνωσης υπογράφει ο εικονογράφος Κώστας Μαρκόπουλος.

Παρά τις επανειλημμένες και τεκμηριωμένες παρεμβάσεις του Δήμου Αθηναίων υπέρ της προστασίας του, το ΚΣΝΜ αποφάσισε ομόφωνα να μην εισηγηθεί τον χαρακτηρισμό του ως μνημείου. Από την πλευρά του Δήμου, η απόφαση αυτή χαρακτηρίζεται λανθασμένη, καθώς –όπως επισημαίνεται– θέτει σε κίνδυνο έναν χώρο βαθιά συνδεδεμένο με την πολιτιστική ταυτότητα της γειτονιάς και τη συλλογική μνήμη της πόλης.

Ο Δήμος Αθηναίων υπογραμμίζει ότι η διατήρηση της φυσιογνωμίας των γειτονιών και των πολιτιστικών τους χώρων αποτελεί σταθερή προτεραιότητα, ιδιαίτερα σε μια περίοδο έντονων πιέσεων λόγω τουριστικοποίησης και αυξημένων τιμών. Στο πλαίσιο αυτό, ο Δήμαρχος Αθηναίων Χάρης Δούκας έχει αποστείλει δύο επιστολές προς την Υπουργό Πολιτισμού, ζητώντας τη στήριξη του Υπουργείου για τον χαρακτηρισμό και τη διάσωση του κινηματογράφου.

Παράλληλα, η Αντιδήμαρχος Αστικής Αναζωογόνησης και Ανθεκτικότητας, Μάρω Ευαγγελίδου, μετέφερε στη συνεδρίαση του Συμβουλίου την ομόφωνη θέση του Δημοτικού Συμβουλίου υπέρ της διατήρησης του «ΠΑΛΑΣ», τονίζοντας τη σημασία της προστασίας των ιστορικών χρήσεων που αποτελούν σημεία αναφοράς για τις αθηναϊκές γειτονιές.

Υπενθυμίζεται ότι ήδη από τον Μάιο του 2024, το Δημοτικό Συμβούλιο είχε ταχθεί ομόφωνα υπέρ της προστασίας του κινηματογράφου ως ενιαίου συνόλου, ζητώντας να χαρακτηριστεί διατηρητέα και η χρήση της χειμερινής αίθουσας, ώστε να αποτραπεί η αλλοίωση ή κατεδάφισή του. Ο Δήμος επισημαίνει επίσης ότι η σημασία των ιστορικών κινηματογραφικών αιθουσών για την πολιτιστική ταυτότητα των πόλεων έχει αναγνωριστεί και από τη νομολογία του Συμβουλίου της Επικρατείας.

Σε νέα δημόσια παρέμβασή του, ο Χάρης Δούκας εκφράζει την έντονη ανησυχία του για το μέλλον του «ΠΑΛΑΣ» και ζητά άμεση κινητοποίηση της Πολιτείας. Τονίζει ότι ο κινηματογράφος δεν είναι απλώς ένας χώρος προβολών, αλλά ένα ζωντανό τοπόσημο μνήμης και πολιτισμού, στενά συνδεδεμένο με την ταυτότητα του Παγκρατίου και της Αθήνας.

Ο Δήμαρχος Αθηναίων υπογραμμίζει ότι οι θεσμικές παρεμβάσεις των τελευταίων δύο ετών δεν απέδωσαν το επιθυμητό αποτέλεσμα, καθώς η γνωμοδότηση του ΚΣΝΜ ήταν αρνητική, και καλεί το Υπουργείο Πολιτισμού να αναλάβει τις ευθύνες του για την προστασία ενός σημαντικού πολιτιστικού χώρου της πόλης.

Το Πάρκο, που σχεδιάστηκε τη δεκαετία του ’60 και τα τελευταία χρόνια έχει εξελιχθεί σε έναν σημαντικό πολιτιστικό προορισμό για βιβλιόφιλους και φίλους της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας, επανασυστήνεται στο κοινό μέσα από μια διαφορετική οπτική.

Αυτή τη φορά, ο Δήμος Αθηναίων το μετατρέπει σε υπαίθριο σινεμά, φέρνοντας τη μεγάλη οθόνη πάνω στο γρασίδι και τιμώντας αγαπημένες στιγμές του ελληνικού κινηματογράφου. Για τέσσερις συνεχόμενες νύχτες, το πάρκο γίνεται ένα ανοιχτό σινεμά που προσφέρει δροσιά, ατμόσφαιρα και ιστορίες που συνομιλούν με το παρελθόν και το παρόν μας.

Με τις προβολές να ξεκινούν καθημερινά στις 21:00, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ταινίες που άφησαν το αποτύπωμά τους, σε μια εμπειρία που συνδυάζει κινηματογράφο και καλοκαιρινή αθηναϊκή νύχτα.

Η πρόταση είναι απλή: απλώστε μια ψάθα στο γρασίδι και αφεθείτε σε ένα κινηματογραφικό ταξίδι που θυμίζει γιατί το καλοκαίρι στην Αθήνα είναι συνώνυμο με ταινίες κάτω από τα αστέρια.

Πρόγραμμα

Δευτέρα 25/05 – «Οι Άγριες Μέρες μας» (2025), Βασίλης Κεκάτος
Ένα σύγχρονο road movie ενηλικίωσης που ακολουθεί μια παρέα νέων ανθρώπων σε αναζήτηση ελευθερίας, σύνδεσης και ταυτότητας. Μέσα από την περιπλάνησή τους ξεδιπλώνονται θέματα όπως η κοινωνική δυσκολία, η ωρίμανση και η δύναμη της συλλογικότητας.

Τρίτη 26/05 – «Ισοβίτες» (2008), Θόδωρος Μαραγκός
Μια πολιτική κωμωδία με αιχμηρό χιούμορ που σατιρίζει τις κοινωνικές παθογένειες. Οι ήρωες παλεύουν να «σπάσουν» τα δικά τους αόρατα δεσμά, σε μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και τον προβληματισμό.

Τετάρτη 27/05 – «Άφτερλωβ» (2016), Στέργιος Πάσχος
Ένα σύγχρονο, μελαγχολικά χιουμοριστικό δράμα για έναν χωρισμό που δεν έχει τελειώσει πραγματικά. Δύο πρώην σύντροφοι συναντιούνται ξανά για να αντιμετωπίσουν όσα έμειναν άλυτα, σε μια ιστορία για την αγάπη μετά το τέλος της.

Πέμπτη 28/05 – «Πολυτεχνίτης και Ερημοσπίτης» (1963), Αλέκος Σακελλάριος
Ένα διαχρονικό διαμάντι της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου, με τον Θανάση Βέγγο σε έναν από τους πιο αγαπημένους του ρόλους. Μια απολαυστική κωμωδία για την επιβίωση, τις δουλειές και το αστείρευτο χιούμορ της καθημερινότητας.

Πληροφορίες

Greek Cinema Nights 2026
25–28 Μαΐου
20:00 – 23:00 | Πάρκο Ελευθερίας

Η Διεθνής Ημέρα Μουσείων καθιερώθηκε το 1977 από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), με στόχο να αναδείξει τον σημαντικό ρόλο των μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία.

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2026: Το μήνυμα της φετινής διοργάνωσης

Βασικός στόχος της επετείου είναι να αναδείξει τα μουσεία ως χώρους πολιτισμικής ανταλλαγής, συμβάλλοντας στην εκπαίδευση, την αμοιβαία κατανόηση, την ειρήνη και τη συνεργασία μεταξύ των λαών.

Κάθε χρόνο, παράλληλα με το κεντρικό μήνυμα του εορτασμού, επιλέγεται και μία θεματική ενότητα που συνδέεται με τον ρόλο των μουσείων στη σύγχρονη εποχή. Για το 2026, το θέμα της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων είναι: «Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο».

Στο πλαίσιο του εορτασμού, το Ελληνικό Τμήμα του ICOM διοργανώνει πολιτιστικές εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα και τιμά επιλεγμένα ελληνικά μουσεία, όπου πραγματοποιούνται οι κεντρικές δράσεις της διοργάνωσης. Για το 2026, τιμώμενοι φορείς είναι το Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας και το Μουσείο Ιστορίας Ολυμπιακών Αγώνων της Αρχαιότητας.

Για να δείτε το πρόγραμμα, πατήστε εδώ.

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2026: Συμμετέχει και το Μουσείο Ακρόπολης

Το Μουσείο Ακρόπολης συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων με δράσεις αφιερωμένες στη θεματική «Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο», την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Μαΐου. Σήμερα, Δευτέρα 18 Μαΐου, το Μουσείο λειτουργεί από τις 09:00 έως τις 17:00 με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους εκθεσιακούς χώρους.

Παράλληλα, συμμετέχει για πρώτη φορά στο διεθνές φεστιβάλ Piano City Athens, φιλοξενώντας ρεσιτάλ πιάνου του Μάνου Κιτσικόπουλου στον εξώστη του δεύτερου ορόφου, με θέα την Αίθουσα των Αρχαϊκών Αγαλμάτων.

Ο Μάνος Κιτσικόπουλος, με αφετηρία την κλασική μουσική και έντονη παρουσία σε διαφορετικά μουσικά είδη, έχει διακριθεί με το DipRAM και βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, ενώ έχει αποσπάσει το Grand Prix στον διεθνή διαγωνισμό Clamo στην Ισπανία. Έχει συνεργαστεί με σημαντικές ορχήστρες, όπως η Janáček Philharmonic και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ενώ διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στη θερινή Ακαδημία Sorbas στην Ανδαλουσία.

Για το ρεσιτάλ στο Μουσείο Ακρόπολης, ο πιανίστας παρουσιάζει αγαπημένα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, καθώς και προσωπικές του μεταγραφές για σόλο πιάνο. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κομμάτια τάνγκο του Πιατσόλα, νυχτερινά του Σοπέν, μινιατούρες του Σατί και έργα άλλων σπουδαίων δημιουργών.

Πληροφορίες

Δευτέρα 18/5
Ώρες: 11:00, 12:00 και 13:00
Διάρκεια ρεσιτάλ: 30 λεπτά

Ο Δήμαρχος Αθηναίων, Χάρης Δούκας, δήλωσε: «Όλα τα μουσεία και οι χώροι πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων συμμετέχουν στη Διεθνή Ημέρα Μουσείων με ελεύθερη είσοδο. Από το Μουσείο Μαρία Κάλλας, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, μέχρι την Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, το Κέντρο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης “Αγγελική Χατζημιχάλη”, αλλά και τις βιβλιοθήκες μας, έχουμε σχεδιάσει δωρεάν δράσεις και προγράμματα για μία ολόκληρη εβδομάδα. Ενισχύουμε διαρκώς την πρόσβαση στον πολιτισμό και δημιουργούμε εμπειρίες που ενώνουν την πόλη και τους ανθρώπους της».
Το φετινό θέμα του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM), «Museums Uniting a Divided World – Τα Μουσεία Ενώνουν έναν Διχασμένο Κόσμο», αναδεικνύει τον ρόλο των μουσείων ως χώρων διαλόγου, συμπερίληψης και κοινωνικής συνοχής. Οι δράσεις του Δήμου Αθηναίων κινούνται σε αυτόν τον άξονα, ενισχύοντας τη δημιουργικότητα, τη συνεργασία και τη σύνδεση της τέχνης με την καθημερινή ζωή.

Μία εβδομάδα με δράσεις για μικρούς και μεγάλους

Κυριακή 17 Μαΐου 2026

Στο πλαίσιο του εορτασμού, το Μουσείο Μαρία Κάλλας ανοίγει τις πύλες του με ελεύθερη είσοδο για το κοινό (10:00 – 19:00), προσκαλώντας επισκέπτες να γνωρίσουν τη ζωή και την καλλιτεχνική πορεία της σπουδαίας ντίβας μέσα από μια πολυαισθητηριακή εμπειρία.

Στις 13:30 θα πραγματοποιηθεί η συναυλία «Στιγμές Ρομαντισμού: Πιάνο και Βιολοντσέλο», με τη συμμετοχή της πιανίστριας Βίβιαν Μπρέντα και της τσελίστριας Βάνιας Παπαδημητρίου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Chopin, Elgar, Fauré, Saint-Saëns, Schubert και Rachmaninoff, προσφέροντας μια υψηλής αισθητικής μουσική εμπειρία.

Πληροφορίες:
Απαραίτητη η κράτηση θέσης εδώ.
Ελεύθερη είσοδος.

Το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2026 και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια διαδραστική περιήγηση στους χώρους του παλιού εργοστασίου. Οι επισκέπτες εξερευνούν τα «κίτρινα κουτιά» της αισθητηριακής διαδρομής, αγγίζουν μηχανήματα του 19ου αιώνα, ανακαλύπτουν μια ατμομηχανή σε λειτουργία και σέρνουν ένα βαγονέτο μέσα στα κτίρια παραγωγής. Το παιχνίδι και η εξερεύνηση γίνονται ένας πρωτότυπος τρόπος γνωριμίας με την ιστορία του εργοστασίου φωταερίου της Αθήνας.

Πληροφορίες:
Ώρα διεξαγωγής: 10:00 – 11:00
Για περιορισμένο αριθμό ατόμων.
Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση: 213 010 9325 (Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 17:00).

Στο Κέντρο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» (Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα), στις 12:00 θα πραγματοποιηθεί εργαστήρι κεντητικής, στον χώρο της έκθεσης «Μονάκριβή μου, Μάνα». Οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν με βελόνι και κλωστή ένα έργο αφιερωμένο στη μητέρα, υπό την καθοδήγηση της ομάδας «Αφηγηματικά Κεντήματα».

Πληροφορίες:
Απαραίτητη κράτηση θέσης στο τηλ. 210 324 3987 (Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 14:00).

Δευτέρα 18 Μαΐου 2026

Η Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων υλοποιεί εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές 4 – 17 ετών με τίτλο «Η Πινακοθήκη ενώνει τη γειτονιά και τα σχολεία της περιοχής με την τέχνη!». Μέσα από εικαστικές δράσεις, οι μαθητές συνδέονται με τα έργα των καλλιτεχνών Δήμητρας Σιατερλή και Νικόλα Κληρονόμου, δημιουργώντας ένα συλλογικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα που αναδεικνύει τη σημασία της συνεργασίας, της συμπερίληψης και της ειρηνικής συνύπαρξης.

Στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων (Πάρκο Ελευθερίας, Βασ. Σοφίας) θα πραγματοποιηθεί το μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα «Το χρώμα που μας ενώνει…» για μαθητές Λυκείου, στο πλαίσιο της έκθεσης «Μετέωρες Ελπίδες» του εικαστικού Μανώλη Μπίτζου. Οι μαθητές θα συμμετάσχουν σε βιωματικό εργαστήριο και θα δημιουργήσουν ατομικά έργα που θα ενωθούν σε μια συλλογική εικαστική σύνθεση.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί από τη μουσειοπαιδαγωγό του Κέντρου Τεχνών Δήμου Αθηναίων Αντωνία Κοκόση, σε συνεργασία με τον επιμελητή της έκθεσης Πάρη Καπράλο και τον καλλιτέχνη Μανώλη Μπίτζο. Την ίδια ημέρα, στις 18:30, η Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας διοργανώνει ξενάγηση στα σπάνια τεκμήριά της, προσφέροντας μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με το αρχειακό της υλικό.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα.

Πληροφορίες:
Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 823 6635 (Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 16:00).

Παράλληλες δράσεις

Η Βρεφική – Νηπιακή Βιβλιοθήκη Δήμου Αθηναίων (14 Μαΐου) διοργανώνει δράση για παιδιά 4 – 6 ετών με τίτλο «Μικροί Εξερευνητές στα Μονοπάτια των Μουσείων!». Τα παιδιά γνωρίζουν τι είναι ένα μουσείο και πώς λειτουργεί και στο τέλος δημιουργούν τη δική τους μικρή έκθεση φέρνοντας ένα αγαπημένο αντικείμενο.

Πληροφορίες:
Ημερομηνία: 14 Μαΐου
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 παιδιά
Δηλώσεις συμμετοχής: vrefikilibrary@gmail.com

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας φιλοξενεί (15 – 22 Μαΐου) έκθεση σπάνιων τεκμηρίων από τις συλλογές της, όπως βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά.

Πληροφορίες:
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή 09:00 – 17:00
Τετάρτη, Πέμπτη 11:00 – 19:00

Ανοιχτοί χώροι τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων (18 Μαΐου)

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων (11:00 – 16:00)

Κέντρο Τεχνών – Πάρκο Ελευθερίας (10:30 – 12:30)

Ο Δήμος Αθηναίων καλεί κατοίκους και επισκέπτες να συμμετέχουν ενεργά στις δράσεις, να γνωρίσουν τα μουσεία ως ζωντανούς οργανισμούς πολιτισμού και να βιώσουν την τέχνη ως κοινό τόπο συνάντησης και δημιουργίας.

Ένα νέο πολιτιστικό σημείο αναφοράς

Το φεστιβάλ έχει ως έδρα τον χώρο τέχνης T.A.F. / the art foundation και φιλοδοξεί να καλύψει ένα σημαντικό κενό στον εγχώριο πολιτιστικό χάρτη, με στόχο να καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις σύγχρονης αστικής φωτογραφίας.

Διεθνής επιτροπή και κορυφαία συμμετοχή

Ξεχωρίζει η παρουσία του Έλληνα φωτογράφου Νίκος Οικονομόπουλος, μέλους του πρακτορείου Magnum Photos, ο οποίος συμμετέχει ως τελικός κριτής του διαγωνισμού.

Το πάνελ των κριτών συμπληρώνουν:

Gabi Ben Avraham (Ισραήλ)

Γιάννης Γιάσαρης (Μελβούρνη, Αυστραλία)

Francesca Chiacchio (Ιταλία)

Latife Solak Baudet (Τουρκικής καταγωγής, έδρα Γαλλία)

Έκθεση, εκδηλώσεις και δράσεις

Τα εγκαίνια της κεντρικής έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 14/05 στις 19:00 και θα περιλαμβάνουν 63 φωτογραφίες από 49 φιναλίστ που επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή.
Το ASPF δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση, αλλά περιλαμβάνει ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων:

ομιλίες (talks)

portfolio reviews

photowalks σε σημεία της πόλης

workshops από διεθνείς και Έλληνες φωτογράφους

Ένα πρόγραμμα που συνδέει τη θεωρία με την πράξη και φέρνει τη φωτογραφία δρόμου στο φυσικό της περιβάλλον: την πόλη.

Ανακοίνωση νικητών

Οι νικητές του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν την Κυριακή 17 Μαΐου 2026 στις 20:00, στο κλείσιμο του φεστιβάλ.

Μια νέα κοινότητα γύρω από τη φωτογραφία δρόμου

Με φρέσκια ματιά και ανοιχτή διάθεση στον διάλογο, το ASPF διοργανώνεται από φωτογράφους δρόμου και στοχεύει να αναδείξει τη δύναμη της στιγμιαίας αφήγησης, να εμπνεύσει νέους δημιουργούς και να χτίσει μια ζωντανή κοινότητα γύρω από τη σύγχρονη αστική φωτογραφία.

Οι 49 φιναλίστ του διαγωνισμού

Στην έκθεση συμμετέχουν οι 49 φιναλίστ (αλφαβητικά):
Adriana Palermo, Alessandro Casanova, Alessandro Cofone, Andreas Ierodiaconou, Anikitos Hadjicharalambous, Antonella Cunsolo, Antonis Zouridakis, Carole Gagliardi, Cyril Laroche, Daniel Ramos, Deb Ranvir, Dessi Marc, Dirk Mevis, Eric Davidove, Eric Green, Esila Ayik, Gerasimos Koilakos, Gülhan Yıldız, Hasan Yıkıcı, Jeremy Mosniagka, Joanna Madloch, Juan Rodríguez Morales, Julio Marchamalo, Kevin Christonar, Kim Keller, Kyle Cheug, Liban Elmi, Ludovic Vievard, Marika Poquet, Mario Mencacci, Maria Nikolaidi, Meera Nerurkar, Michalik Bartosz, Michele Bini, Ora Buerkli, Panagiotis Karageorgos, Paul Kessel, Phil Turnbull, Rattanun Rungpittaryaton, Rodrigo Ferrer, Sakulchai Sikitikul, Simone Mattavelli, Susana Sanchez, Susanne Grether, Towasin Islam, Vanessa Abramowitz, Vasilis Zaverdas, Wendy Connett, Yannis Kaktsis.

Το ASPF απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε φωτογράφους, δημιουργούς και κοινό να συμμετάσχουν σε αυτή την πρώτη διοργάνωση, στηρίζοντας τη γέννηση ενός νέου διεθνούς θεσμού στην καρδιά της Αθήνας.

Βρείτε πληροφορίες για το πλήρες πρόγραμμα εδώ.

Στην εκδήλωση παρέστησαν εκπρόσωποι της πολιτικής, πολιτιστικής, ακαδημαϊκής και καλλιτεχνικής ζωής της χώρας, ενώ ομιλίες απηύθυναν ο Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, Πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και ο Αντιδήμαρχος Οικονομικού Προγραμματισμού Γιώργος Γιάνναρος, εκ μέρους του Χάρη Δούκα, Δημάρχου Αθηναίων.

Ο κ. Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, Πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, δήλωσε: «Για το Ίδρυμα Ωνάση όλα είναι πολιτισμός – και σίγουρα ο πολιτισμός δεν περιορίζεται στους θεσμικούς χώρους. Αντιθέτως, αποτελεί μέρος της καθημερινής ζωής στον δρόμο, στον αστικό ιστό, στον χώρο των κοινών εμπειριών. Με το πνεύμα αυτό παραδίδουμε στην ήδη αναπλασμένη Διονυσίου Αρεοπαγίτου το γλυπτό έργο του Πραξιτέλη Τζανουλίνου που απεικονίζει τον Κ. Π. Καβάφη. Θυμίζοντας τον πολιτισμό της καθημερινότητας και εντάσσοντας την ποίηση στις καθημερινές διαδρομές μας».

Η κα Λίνα Μενδώνη, Υπουργός Πολιτισμού, δήλωσε: «Η Διονυσίου Αρεοπαγίτου είναι ίσως ο πιο κοσμοπολίτικος δρόμος της Αθήνας, το ιδανικό σημείο για την τοποθέτηση του γλυπτού του Κωνσταντίνου Καβάφη. Εδώ συναντώνται συμβολικά η κλασική Αθήνα και η Ρώμη, ενώ καθημερινά περνούν άνθρωποι από όλο τον κόσμο. Ο Πραξιτέλης Τζανουλίνος απέδωσε με εξαιρετική ευαισθησία τη μορφή του ποιητή. Και αυτό που θεωρώ ιδιαίτερα σημαντικό είναι ότι ο Καβάφης δεν παρουσιάζεται ως μια συμβατική προτομή ή ένας ανδριάντας, αλλά καθισμένος σε ένα παγκάκι, προσκαλώντας τον καθένα να καθίσει δίπλα του, να διαβάσει, να σκεφτεί και να συνομιλήσει μαζί του. Πρόκειται για ένα ξεχωριστό τοπόσημο, το τρίτο που δημιουργείται για τον Καβάφη με τη συμβολή του Ιδρύματος Ωνάση, μετά το Aρχείο και την οικία του στην Αλεξάνδρεια. Ένα έργο που μας καλεί όλους να πλησιάσουμε τον ποιητή και να ανακαλύψουμε ξανά τη φωνή του μέσα από τα ποιήματά του».

Ο Αντιδήμαρχος Οικονομικού Προγραμματισμού, κ. Γιώργος Γιάνναρος, μετέφερε τη δήλωση του Δημάρχου Αθηναίων, κ. Χάρη Δούκα: «Κάθε γωνιά της Αθήνας μπορεί να γίνει ένα σημείο αναφοράς. Αρκεί να υπάρχει σχέδιο και έμπνευση. Με το γλυπτό παγκάκι του Καβάφη και την ηπιοποίηση της οδού Αισχίνου, το εμβληματικό τοπόσημο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου αποκτά νέα ταυτότητα. Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση, κινηθήκαμε γρήγορα και αποτελεσματικά. Εξασφαλίσαμε όλες τις απαραίτητες εγκρίσεις και άδειες, ώστε το έργο να προχωρήσει χωρίς καθυστερήσεις και να αναδειχθεί ο δημόσιος χώρος ως χώρος πολιτισμού και καθημερινής ζωής».

Ένα γλυπτό που προσκαλεί σε διάλογο

Το γλυπτό του Κ. Π. Καβάφη, δωρεά του Ιδρύματος Ωνάση στον Δήμο Αθηναίων, φιλοδοξεί να εντάξει τον ποιητή οργανικά στον αστικό ιστό, όχι ως μνημείο από απόσταση, αλλά ως μια ζωντανή παρουσία μέσα στην καθημερινότητα της πόλης.

Η πρόταση του γλύπτη Πραξιτέλη Τζανουλίνου αποτυπώνει τον Καβάφη καθιστό. Πρόκειται για ένα γλυπτό σε φυσικό μέγεθος, από χαλκό με πατίνα υψηλής αντοχής για εξωτερικό χώρο, που επιτρέπει στον επισκέπτη να καθίσει δίπλα στον ποιητή. Το γλυπτό φωτίζεται από τη διακεκριμένη Ελληνίδα σχεδιάστρια φωτισμών Ελευθερία Ντεκώ, σε μια μελέτη φωτισμού που βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με το περιβάλλον στο οποίο εντάσσεται. Η μορφή του Καβάφη αντλεί έμπνευση από φωτογραφία του αρχείου Καβάφη που τον απεικονίζει καθιστό σε ανάκλιντρο στο διαμέρισμά του στην οδό Λέψιους 10, στην Αλεξάνδρεια, γύρω στο 1930, ενώ στοιχεία όπως τα γυαλιά του ενσωματώθηκαν χάρη σε σύγχρονες τεχνολογίες τρισδιάστατης σάρωσης και εκτύπωσης, με βάση αυθεντικά αντικείμενα.

Το γλυπτό του Καβάφη στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου συνομιλεί με την ιστορία, όμως ανήκει στο παρόν. Ένας Καβάφης όχι αποστασιοποιημένος, αλλά παρών στο βλέμμα, στη στάση και την εμπειρία του δημόσιου χώρου. Με αυτό, η Αθήνα τιμά έναν κορυφαίο δημιουργό, συνεχίζοντας μια ευρωπαϊκή παράδοση που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, το άγαλμα του Φερνάντο Πεσόα στη Λισαβόνα, το μπρούτζινο άγαλμα του Τζέιμς Τζόις στην Τεργέστη, το άγαλμα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν στην Κοπεγχάγη, καθώς και γλυπτά αφιερωμένα στον Όσκαρ Ουάιλντ στο Λονδίνο, τον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα στη Μαδρίτη, τον Φραντς Κάφκα στην Πράγα και τον Φρεντερίκ Σοπέν στη Βαρσοβία.
Προπλάσματα του γλυπτού του Καβάφη εκτίθενται στην Αθήνα, στο Αρχείο Καβάφη στην οδό Φρυνίχου, καθώς και στην Οικία Καβάφη στην Αλεξάνδρεια, ενισχύοντας τη διαρκή σύνδεση ανάμεσα στις δύο πόλεις που καθόρισαν το αποτύπωμά του.

Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η δημιουργία ενός αναβαθμισμένου δημόσιου χώρου στάσης στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, με κεντρικό στοιχείο το γλυπτό του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του Γιώργου Παρμενίδη. Η παρέμβαση οργανώνει εκ νέου τον περιβάλλοντα χώρο, με την αναδιαμόρφωση των δύο παρακείμενων παρτεριών πρασίνου, τη βελτίωση των δαπέδων και την ένταξη στοιχείων αστικού εξοπλισμού, όπως τα καθιστικά από σκυρόδεμα, διαμορφώνοντας έναν ενιαίο, λειτουργικό και προσβάσιμο χώρο που ενθαρρύνει τη στάση, την παρατήρηση και τον στοχασμό.

Σημείωμα του καλλιτέχνη

«Στον Έντουαρντ Μόργκαν Φόρστερ χρωστάμε την ωραία εικόνα για τον “Έλληνα κύριο με καπέλο που στέκει απολύτως ακίνητος, ελαφρώς λοξά προς το σύμπαν”, που διατυπώθηκε τον Απρίλιο του 1919. Μαζί με το φωτογραφικό υλικό με τη μορφή του Καβάφη –και όπως ο ίδιος έγραψε απευθυνόμενος στον εαυτό του: “Προσπάθησε να τα φυλάξεις ποιητή,/ όσο και αν είναι λίγα αυτά που σταματιούνται./ Του ερωτισμού σου τα οράματα./ Βάλ’ τα, μισοκρυμένα, μες τες φράσεις σου”– προκύπτουν οι αφορμές που συνετέλεσαν καθοριστικά ώστε το έργο να αρχίσει και «Ο ποιητής, εν μέρει αποκρύπτων, εν μέρει αποκρυπτόμενος…» να εμφανιστεί μπροστά μου μέσα από το εύπλαστο υλικό του πηλού αρχικά και αργότερα στο υλικό του χαλκού. Έτσι, φιλοτεχνήθηκε η μορφή του· προσεγγίζοντάς την όχι μιμητικά, αλλά εκφράζοντας την εικόνα και το είναι του ποιητικού του κόσμου».

Πραξιτέλης Τζανουλίνος, 2026

Το Αρχείο Καβάφη στην Αθήνα

Το Αρχείο Καβάφη στην οδό Φρυνίχου στην Πλάκα είναι κάτι περισσότερο από ένα μουσείο. Φιλοξενεί το προσωπικό αρχείο του Αλεξανδρινού ποιητή, μαζί με 966 βιβλία από τη βιβλιοθήκη του, τεκμήρια της ζωής και του έργου του, αλλά και σύγχρονες δημιουργίες καλλιτεχνών με διεθνή παρουσία, από την Αθήνα μέχρι τη Νέα Υόρκη. Ένα ζωντανό αρχείο που εξελίσσεται συνεχώς.

Μετά τη δημοσίευση της ψηφιακής συλλογής του Αρχείου Καβάφη τον Μάρτιο του 2019, που έκανε το αρχείο ελεύθερα προσβάσιμο, το Ίδρυμα Ωνάση προχώρησε στη δημιουργία ενός φυσικού χώρου αφιερωμένου στον ποιητή, εγκαινιάζοντας το Αρχείο Καβάφη στην Αθήνα τον Νοέμβριο του 2023.
Ο χώρος φιλοξενεί τα γραπτά και τα βιβλία του Καβάφη, προσωπικά του αντικείμενα και έπιπλα, πλαισιωμένα από έργα τέχνης που φωτίζουν την ολοένα αυξανόμενη επίδρασή του σε καλλιτέχνες – από την εποχή του έως και σήμερα.

Τον Δεκέμβριο του 2024, το Αρχείο επεκτάθηκε με δύο επιπλέον αίθουσες, οι οποίες παρουσιάζουν περισσότερα τεκμήρια της βιβλιοθήκης του, έργα σύγχρονών του καλλιτεχνών εμπνευσμένα από τον ίδιο, καθώς και έργα διεθνώς αναγνωρισμένων δημιουργών που παρουσιάστηκαν στο φεστιβάλ “Archive of Desire” του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη (28 Απριλίου – 6 Μαΐου 2023).Το Αρχείο Καβάφη, όμως, δεν σταματά να εμπλουτίζεται με νέα εκθέματα στον χώρο του και νέες προσκτήσεις στο αρχείο του, αλλά και μέσω της διασύνδεσής του με καβαφικές συλλογές άλλων φορέων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανακαλύψτε την ψηφιακή συλλογή του Αρχείου Καβάφη με περισσότερα από 3.000 τεκμήρια στο cavafy.onassis.org.

Οικία Καβάφη στην Αλεξάνδρεια

Το Ίδρυμα Ωνάση, σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, ανέλαβε στις αρχές του 2022 την αποκατάσταση της Οικίας Καβάφη στην Αλεξάνδρεια με σκοπό να την καταστήσει πόλο έλξης επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Από τον Μάιο του 2024, το διαμέρισμα όπου ο Κ. Π. Καβάφης έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και δημιούργησε δεκάδες από τα έργα που τον ανέδειξαν σε παγκόσμιο ποιητή αποκαταστάθηκε και αναδιαμορφώθηκε, ώστε να αναδειχθεί η εικόνα της κατοικίας όπως ήταν στα χρόνια που έζησε ο ποιητής. Η Οικία Καβάφη έχει ως στόχο να φωτίσει τη σχέση του ποιητή με την πόλη της Αλεξάνδρειας, να αναδείξει τον αντίκτυπο του έργου του έως σήμερα, αλλά και να μας μεταφέρει πίσω στον χρόνο, σαν χρονοκάψουλα.

Η καθημερινότητα ως πεδίο πολιτισμού: Το Ίδρυμα Ωνάση στην πόλη

Το γλυπτό του Κ. Π. Καβάφη εντάσσεται σε μια ευρύτερη στρατηγική παρεμβάσεων του Ιδρύματος Ωνάση στον δημόσιο χώρο. Με σταθερή αφοσίωση, το Ίδρυμα αναδεικνύει τον «πολιτισμό της καθημερινότητας», μέσα από ήπιες παρεμβάσεις σε γειτονιές, παιδικές χαρές, μνημεία και κτίρια, συμβάλλοντας σε μια πόλη πιο φιλική, ανοιχτή και βιώσιμη για όλους. Παράλληλα, διαμορφώνεται ένα άτυπο δίκτυο που ενώνει τις γειτονιές της Αθήνας, ενθαρρύνοντας τους κατοίκους να ανακαλύψουν ξανά την πόλη τους.

Σε στενή συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων, το Ίδρυμα Ωνάση προχωρά στην υλοποίηση νέων έργων που ενισχύουν τη λειτουργικότητα και την αισθητική της πόλης. Ανάμεσά τους είναι η αναβάθμιση του φωτισμού της διαδρομής από τη Διονυσίου Αρεοπαγίτου έως την Αποστόλου Παύλου, με την υπογραφή της Ελευθερίας Ντεκώ, η οποία, πέρα από τον φωτισμό του γλυπτού του Καβάφη, έχει επιμεληθεί και τον ανανεωμένο φωτισμό της Ακρόπολης τον Σεπτέμβριο του 2020, ένα έργο του Υπουργείου Πολιτισμού που πραγματοποιήθηκε με δωρεά και ανάθεση του Ιδρύματος Ωνάση και έχει αποσπάσει διεθνή βραβεία.

Παράλληλα, υλοποιούνται παρεμβάσεις ανάπλασης στις οδούς Αισχίνου και Φρυνίχου, με στόχο την αναβάθμιση της καθημερινής εμπειρίας του δημόσιου χώρου. Στο πλαίσιο αυτό, ολοκληρώνεται σύντομα η ανάπλαση της οδού Αισχίνου, όπου ξεχωρίζουν οι μπρούτζινες πλάκες-χαρακτικά που διατρέχουν τον δρόμο και φέρουν στίχους του Κ. Π. Καβάφη από το ποίημα «Η Πόλις».

Οι πρωτοβουλίες αυτές έρχονται να προστεθούν στις αστικές παρεμβάσεις που έχουν ήδη υλοποιηθεί από το Ίδρυμα Ωνάση σε σημεία όπως το Πάρκο Ραγκαβά, η πλατεία Αυδή, το Άλσος Λογγίνου και τα Κέντρα Νεότητας στον Νέο Κόσμο και το Δουργούτι, ενισχύοντας τη σύνδεση των κατοίκων με την πόλη και την παρουσία του πράσινου στην καθημερινότητα.

*Φωτογραφίες: © Στέλιος Τζέτζιας, © Ανδρέας Σιμόπουλος

Η έκθεση «ATHENS:AM Extended» παρουσιάζεται από τις 5 έως τις 20 Μαΐου 2026 στον νέο χώρο METACOSMOI, στο κέντρο της Αθήνας, προσκαλώντας το κοινό σε μια σύγχρονη, πολυμεσική εμπειρία που συνδυάζει φωτογραφία, τεχνολογίες AI, AR, VR, projections και video. Πρόκειται για μια εμβυθιστική εγκατάσταση που μεταφέρει τον επισκέπτη στον παλλόμενο αλλά και ποιητικό κόσμο της αθηναϊκής νύχτας.

Το «ATHENS:AM Extended» σηματοδοτεί την εξέλιξη του φωτογραφικού έργου «ATHENS:AM», με την υπογραφή του φωτογράφου Θανάση Καρατζά, και υλοποιείται σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη και δημιουργό πολυμεσικών εμπειριών Βύρωνα Νικολόπουλο. Η έκθεση μετασχηματίζει το αρχικό φωτογραφικό υλικό σε μια σκηνοθετημένη, διαδραστική εμπειρία που αφηγείται ιστορίες της πόλης μετά τα μεσάνυχτα.

Ο πυρήνας του project βασίζεται σε 88 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, μια συναρπαστική συλλογή εικόνων από την περίοδο 2008–2022, οι οποίες αποτυπώνουν την άυλη ποίηση της Αθήνας και την ιδιότυπη κοινωνικότητα που αναπτύσσεται τα βράδια της. Το υλικό αυτό αποτέλεσε και τη βάση για το ομώνυμο λεύκωμα, που εκδόθηκε το 2024 από τον ιταλικό εκδοτικό οίκο 89books και παρουσιάστηκε σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως το Paris Photo Festival (2024), το Photo London (2025) και το Rotterdam Photo (2026).

Στην εκθεσιακή του εκδοχή, το project «ATHENS:AM» φέρνει σε διάλογο τη φωτογραφία με AR & VR εφαρμογές, video projections και installations, δημιουργώντας μια πολυεπίπεδη εμπειρία γύρω από την αθηναϊκή νύχτα. Μέσω της τεχνολογίας Augmented Reality, οι στατικές εικόνες ενεργοποιούνται, αποκτούν κίνηση, ήχο και χρώμα, μετατρέποντας την επίσκεψη σε μια συμμετοχική αφήγηση, όπου ο θεατής γίνεται μέρος του έργου.

Η έκθεση «ATHENS:AM Extended» εγκαινιάζει τον χώρο METACOSMOI, έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο για πολυμεσικές εκθέσεις στο κέντρο του αθηναϊκού χάρτη. Η σημειολογική σχέση του χώρου με την πόλη ενισχύει τη συνολική εμπειρία, προτείνοντας μια αναβαθμισμένη καλλιτεχνική και εννοιολογική χαρτογράφηση της νύχτας στην πόλη. Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε ΑμεΑ.

Η έκθεση «ATHENS:AM Extended» τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και εντάσσεται στο πρόγραμμα του This is Athens City Festival 2026.

Πληροφορίες έκθεσης

Τίτλος: ATHENS:AM Extended
Εγκαίνια: Δευτέρα 4 Μαΐου, στις 20.00
Διάρκεια: 5 – 20 Μαΐου 2026
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 19.00 – 23.00
Χώρος: METACOSMOI, Γερανίου 44, Αθήνα, τηλ. 6945977609
Προσβασιμότητα: Προσβάσιμος χώρος για ΑμεΑ
Είσοδος: Ελεύθερη

Το ιστορικό Cine Paris μετράει πάνω από 100 χρόνια ζωής και από την πρώτη στιγμή της επαναλειτουργίας του τον Μαΐου του 2024, αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο θερινό σινεμά της πόλης. Από τότε μέχρι σήμερα, η ομάδα του Cinobo παρουσιάζει ένα προσεκτικά επιμελημένο πρόγραμμα με κλασικά αριστουργήματα, νέες κυκλοφορίες και μοναδικά αφιερώματα, σύγχρονο ελληνικό σινεμά, ταινίες από το παρελθόν και ιστορικές επανεκδόσεις.

Η αγαπημένη κινηματογραφική ταράτσα της Πλάκας επιστρέφει την Πέμπτη 23 Απριλίου για να εγκαινιάσει τη θερινή σεζόν από νωρίς!

Την πρώτη εβδομάδα της λειτουργίας του, θα παρουσιαστούν οι δύο εμβληματικές ταινίες του Αλέξη Δαμιανού Μέχρι Το Πλοίο και Ευδοκία, αλλά και δύο κινηματογραφικές επιτυχίες της φετινής σεζόν, το The Drama με την Ζεντάγια και τον Ρόμπερτ Πάτινσον και το βραβευμένο με Χρυσό Λέοντα Father Mother Sister Brother του Τζιμ Τζάρμους.

Τις επόμενες εβδομάδες θα ακολουθήσουν σύγχρονες παράγωγες όπως το Ο Διάβολος Φοράει Prada 2 (The Devil Wears Prada 2), η νέα ταινία του Πέδρο Αλμοδόβαρ Bitter Christmas και φυσικά η πολυαναμενόμενη ελληνική ταινία του καλοκαιριού που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας και το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, η Αρκουδότρυπα των Χρυσιάννα Παπαδάκη και Στέργιου Ντινόπουλου. Το καλοκαίρι δεν θα λείψουν και οι κλασικές επανεκδόσεις, όπως το Amelie, 25 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, και το θρυλικό Μια Θέση Στον Ήλιο (A Place In The Sun).

Παράλληλα, θα παρουσιαστούν τρία μεγάλα αφιερώματα: το Greek Classics (από 17/6) θα φέρνει κάθε Τετάρτη στην οθόνη του Cine Paris αριστουργήματα του ελληνικού σινεμά – από την Στέλλα, μέχρι το Κυριακάτικο Ξύπνημα, τα Κόκκινα Φανάρια, το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο. Το αφιέρωμα Love Stories Under The Stars (από τις 2/7) θα παρουσιάσει τις ωραιότερες ιστορίες αγάπης της δεκαετίας του 2000, ταινίες όπως τα Η Αιώνια Λιακάδα Ενός Καθαρού Μυαλού (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Moulin Rouge, Χαμένοι Στην Μετάφραση (Lost in Translation), Chocolat και άλλες. Τέλος, από τις 6 έως τις 12 Αυγούστου, το Cine Paris θα παρουσιάσει το αφιέρωμα Η Τζέιν Όστεν Με Κατέστρεψε, παρουσιάζοντας τέσσερις ταινίες βασισμένες στο έργο της Τζέιν Όστεν, με αφορμή την συμπλήρωση 250 χρόνων από την γέννηση της ξεχωριστής συγγραφέα.

Το Cine Paris επιστρέφει από τις 23 Απριλίου χάρη στο Cinobo, έτοιμο να προσφέρει μια υψηλής αισθητικής κινηματογραφική εμπειρία, στην ομορφότερη γειτονιά του κόσμου, κάτω ακριβώς από την Ακρόπολη.

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Λίγες πληροφορίες για το Cine Paris

Το Cine Paris βρίσκεται στην ταράτσα του χαρακτηρισμένου ως νεότερου μνημείου κτιρίου του Stelios Philanthropic Foundation της οδού Κυδαθηναίων 22, που διαθέτει μία από τις ωραιότερες θέες της Αθήνας. Το Cinobo ανέλαβε την επαναλειτουργία του ιστορικού θερινού σινεμά, και τον Μάιο του 2024 παρέδωσε το Cine Paris πλήρως ανακαινισμένο, αναβαθμισμένο και πλέον μερικώς προσβάσιμο σε άτομα με κινητική αναπηρία.

Στόχος της ομάδας του Cinobo ήταν να παραμείνει πιστή στην παράδοση και το ύφος των κλασικών χαρακτηριστικών καλοκαιρινών κινηματογράφων που αποτελούν σήμα κατατεθέν της Αθήνας. Το brand και design επιμελήθηκε το MB STUDIO του Μίλτου Μπότη, την αρχιτεκτονική πρόταση το γραφείο SpatialArchitecture + Design των Βασιλίνα Καούρη και Μάρω Κρούσκα και τη μελέτη φωτισμού ο Γιώργος Τέλλος και η εταιρία του Lighting Art. Το σινεμά εξοπλίστηκε με σύγχρονη μηχανή προβολής υψηλών προδιαγραφών,περιμετρικά ηχεία για Dolby 7.1 ήχο, καθώς και με νέα οθόνη για τις βέλτιστες συνθήκες προβολής, με τον σχεδιασμό και την υποστήριξη του Χρήστου Γαρταγάνη. Τις φυτεύσεις και την επιμέλεια του πρασίνου έκανε η εταιρεία Λιανάκης Horticulture.